《生命因你而動聽》

《生命因你而動聽》海報

《生命因你而動聽》（Mr. Holland's Opus）又名《霍蘭先生的樂章》，是一部由斯蒂芬·赫瑞克執(zhí)導(dǎo)1995年的美國電影。泰德·菲爾德、羅伯特·W·科特與邁克爾·諾林擔(dān)任制片人，帕特里克·謝恩·鄧肯則是影片的編劇兼執(zhí)行制片人。理查德·德萊弗斯在本片中出演男主角Glenn Holland，片中的其他幾位主要演員還包括格倫妮·海德利、杰·托馬斯、奧林匹亞·杜卡基斯、威廉姆·H·梅西和艾麗西亞·維特。這部電影洋溢著溫情，像熱烈陽光下的海洋般洶涌，親子之情，師生之情，毫不渲染地時時沖擊我們?nèi)狈嘏男?。它以在表達教師高尚的同時，細膩地描述了家庭生活的波折和幸福而更勝一籌的故事。

【影片簡介】

美國電影《生命因你而動聽》，講述音樂家荷蘭先生的真正志愿是創(chuàng)作一部首流芳百世的交響樂，卻為生活無可奈何當(dāng)起高校的音樂老師來，其后更將自己三十多年的青春貢獻于培育學(xué)生對音樂的興趣，后來也才驚覺自己成就原來是那么大。他啟發(fā)并改變了數(shù)以百計的學(xué)生。荷蘭先生受到學(xué)生及家人的啟示，最終明白到人生并不會常常按照我們的計劃而行，而是要求我們接受意料之外事情的故事。

該片導(dǎo)演：斯蒂芬·赫萊克，主演：理查德·德瑞福斯，格萊娜·海德利，杰·托馬斯，威廉·梅西，奧林匹婭·杜卡基斯，艾麗西亞·維特 ，泰倫斯·霍華德等。該片其它譯名：霍蘭先生的樂章(中國)/春風(fēng)化雨1996(臺灣）。由博偉電影公司發(fā)行，1995年12月29日在美國上映。譯制：上海電影譯制廠，翻譯：解東，導(dǎo)演：嚴崇德，主配：程玉珠、姜玉玲、王建新、沈曉謙、狄菲菲、彭年（丁建華的女兒），字幕：中繁/英文/中簡（帶隱藏字幕，中文字幕根據(jù)配音整理）。

【劇情簡介】

1964年的秋天，美國俄勒岡州。心懷遠大理想的作曲家格蘭·霍蘭為了掙錢完成他的事業(yè)，在一所中學(xué)謀到了一份音樂教師的工作。他這么做完全是退而求其次的無奈之舉，家庭生活的重擔(dān)使得他不得不面對現(xiàn)實。他到學(xué)校上課的第一天，音樂基礎(chǔ)級差的學(xué)生們便給了他一個難堪的下馬威。他們在彈奏樂器時不但走調(diào)，甚至連大名鼎鼎的古典作曲家巴赫都沒有聽說過?；籼m的信心遭到了打擊，女校長杰克布也多次向他提出善意的批評。在丈夫的工作遇到挫折時，從事攝影工作的妻子在一旁耐心地勸解和寬慰他；好友體育教師比爾·梅斯特也用自己從教以來的親身經(jīng)歷，向霍蘭證明教導(dǎo)學(xué)生需要無私的愛心和充分的時間。

在霍蘭的悉心培育下，原本對音樂一竅不通的白人學(xué)生格楚特·蘭和黑人學(xué)生路易斯·魯斯，分別學(xué)會了單簧管和大鼓這兩樣樂器。就在霍蘭醉心于教學(xué)生活的時候，他的兒子降生了，誰知卻是個先天性的失聰患兒。這一重創(chuàng)使霍蘭對家庭的重心有所轉(zhuǎn)移，消極彷徨中和漂亮的女學(xué)生露韋娜·摩根有了一段朦朧的戀情。妻子察覺到了丈夫的細微變化，但并沒有點破。摩根去紐約深造后，霍蘭便將全部的身心轉(zhuǎn)移到了兒子和教學(xué)上，和妻子的關(guān)系也冰釋前嫌。之后的30年間，霍蘭不但提高了學(xué)生們的音樂素養(yǎng)，而且還用愛心、信任和理解贏得了大伙的尊敬和愛戴。在他退休前，深懷感激之情的歷屆學(xué)生們歡聚一堂，為老師開了一場盛大的歡送會，管弦樂隊奏響了一支激昂雄壯的“美國交響曲”向霍蘭表示了最崇高的敬意。

《生命因你而動聽》劇照

【拍攝花絮】

年輕的Gertrude學(xué)的那首曲子是Acker Bilk的《Stranger on the Shore》(《海灘上的陌生人》)。

片中他們住的房子是俄勒岡州的一個廢棄罐頭廠改造的，外觀模仿的是在波特蘭的另一座建筑。

影片結(jié)尾當(dāng)荷蘭先生完成了交響樂的指揮，科爾給他的爸爸--荷蘭先生的手勢的意思是"我愛你"。

著名電影音樂家邁克·凱曼為為該片配樂，不論是既成音樂的選用或原著音樂的創(chuàng)作，凱曼都展現(xiàn)了純熟的音樂技巧與豐沛的情感，成功的刻劃出電影的神髓，可以說和男主角理查德·德瑞福斯一同成為這部音樂電影的靈魂人物，之后凱曼與理查德·德瑞福斯，以及該片導(dǎo)演Steven Herek成立了Mr.Holland's Opus基金會，目前該基金會已捐助超過1800件樂器給需要的學(xué)童與學(xué)校，讓音樂教育能普及到更多的地方。1997年，凱曼榮獲南加大音樂系的Magnum Opus Award，并且該校也設(shè)立以他命名的獎學(xué)金。

為本片譜曲的作曲家邁克爾·凱曼由于受到影片中故事情節(jié)的啟發(fā)而于1996年創(chuàng)立了霍蘭先生作品基金會（The Mr. Holland's Opus Foundation）（簡稱MHOF），致力于為音樂教育事業(yè)提供物質(zhì)性的幫助。

【存檔畫面】

電影中使用了一些歷史上的存檔錄像來表現(xiàn)時代的變遷，分別是：

馬丁·路德·金的演講；

羅伯特·肯尼迪及約翰·F·肯尼迪（兩人都被刺殺）；

越戰(zhàn)；

約翰·列儂之死；

【精彩對白】

Glenn Holland: Playing music is supposed to be fun. It's about heart, it's about feelings, moving people, and something beautiful, and it's not about notes on a page. I can teach you notes on a page, I can't teach you that other stuff.

策荷蘭：演奏音樂是應(yīng)該一件愉快的事。要發(fā)自內(nèi)心、有感覺、打動人，它是美好的，而不只是樂譜上的音符。我可以教會你這些音符，但是我無法教會你其它的。

rincipal Jacobs: A teacher has two jobs; fill young minds with knowledge, yes, but more important, give those minds a compass so that that knowledge doesn't go to waste.

雅各布校長：教師有兩個職責(zé)：給年輕人灌輸知識，是的，但是更重要的是，教會他們使用這些知識的方法。

Rowena Morgan: You love music and you made the kids love it with you.

摩根：你熱愛音樂，你也讓這些孩子跟你一樣愛它。

Iris Holland: Why is everyone else's child more important than yours?

艾瑞斯·荷蘭：為什么別人家的孩子都比你自己的重要呢？

【影片賞析】

一個好老師對于學(xué)生的影響有多大，每個人都有親身體會。影片跨30載，德萊弗斯以精湛演技毫無破綻的化裝詮釋了一個有血有肉有家庭生活痛苦的教師形象，他在自己的家庭生活中遭遇諸多不幸，如兒子失聰。但他仍忠于職守，將自己對音樂的熱愛透過教育傳達給學(xué)子，可以說是音樂版的《萬世師表》。全片故事雖無太多新意，但處理得當(dāng)，非常內(nèi)斂，因此感人而煽情。

理查德·德瑞福斯的精彩表演是本片的亮點之一，他因此獲得了金球獎及奧斯卡最佳男演員的提名。音樂教師個人的家庭生活并非本片的重點，戲里的大量篇幅著眼于霍蘭如何對學(xué)生因材施教，循循善誘方面。本片雖然稍顯冗長，但仍不失為一部感人肺腑、溫情脈脈的文藝佳作。影片在表現(xiàn)時間的流逝感上，加入了各個歷史時期珍貴的紀錄片鏡頭，流暢地完成了不同年代的交替過程。音樂愛好者對此片也一定會愛不釋手的——為了配合劇情的需要，片中融合了巴赫和貝多芬等古典作曲家的經(jīng)典樂曲片段（如貝多芬的《英雄交響曲》），美國作曲家喬治·格什溫的多部作品也不失時機地出現(xiàn)在劇中，悅耳動聽的旋律極好地烘托了影片的整體氣氛。

親情、愛情、家庭、學(xué)校、要怎樣權(quán)衡兩者，Mr.Holland讓你看到什么是對家庭的責(zé)任，什么是對教育的認真。Mr.Holland本是一名音樂人，后來在三十歲的時候轉(zhuǎn)為學(xué)校的老師。一開始的他很不情愿做老師，可是他認知到、音樂、藝術(shù)對一個學(xué)生修身養(yǎng)性是多么的重要。他教他們認識音樂，愛上音樂。他一直都想自己寫一首交響樂，可是因為學(xué)校、他放棄了自己的夢想。好像命運一直對他開玩笑，他的兒子Cole是一個先天喪失90%聽力的孩子，他一直認為兒子不懂音樂、他放在學(xué)校孩子身上的時間比放在自己孩子身上的時間多得多?？墒蔷驮诩s翰列儂去世的那一天，他發(fā)現(xiàn)自己的兒子懂音樂，懂自己對音樂的熱衷，所以他用手語為兒子唱了一首約翰列儂寫給自己小兒子的歌《Beautiful boy》。隨著時間的推移。三十年過去了，Mr.Holland已經(jīng)六十歲了，時代也在變化、開始流行起各種流行音樂。教育部為了削減教育經(jīng)費而放棄了音樂課程，因此、Mr.Holland退休了。這時候的Mr.Holland已經(jīng)愛上了這個教育事業(yè)，在他要走的那一天、他以前的學(xué)生全都來為他送行，并為他演奏了他自己寫的《美國交響曲》。

Mr.Holland影響了一個又一個孩子，他教一個吹不好黑管的女孩什么叫堅持、那個女孩最后成為了州長。他教一個根本不懂音樂的卻在體育方面極有天賦的男孩打鼓，后來那男孩參軍后為國殉職。然而、最深刻的莫過于他與Miss.Morgan的那種微妙的情感，他排演一部音樂劇，女主角正是Miss.Morgan，他告訴女孩怎樣理解音樂，他教她去選著自己該走的路，女孩慢慢的愛上了這個老師，她決定去紐約實現(xiàn)自己的夢想。而在走之前她告訴Mr.Holland，希望他和自己一起去紐約，一起實現(xiàn)夢想。Mr.Holland一定矛盾了很久、他默默的看著妻子為自己拍的照片，他最終決定留在學(xué)校、留在妻子兒子身邊。在離開的那個晚上，他去送女孩，女孩在上車之前，想要親吻他，他只是在女孩臉頰上清硺了一下，他其實喜歡那女孩?？墒?，家庭的責(zé)任讓他留下了。印象最深的是在最后一場表演時，女孩獨唱，Mr.Holland指揮，女孩看著她輕輕的唱出歌，他也靜靜的看著她，那一刻覺得周圍所有人都不在了、只剩下他兩人在無盡的溫柔中對視。

這是繼Robin的《死亡詩社》又一部讓人哭泣的關(guān)于老師的電影，作為一個老師能夠如此的偉大，能夠舍棄自己的夢想，只為教育一代又一代學(xué)生。這種精神是如此偉大，在這篇文章里放的背景音樂不是大家熟悉的《昨日重現(xiàn)》，而是另外一首同樣感人的歌曲《落日之幻影》，教師真的很偉大。

雖然沒有華麗的技巧，沒有火爆的場景，沒有驚悚的情節(jié)，沒有蕩氣的情愛，也鮮有充滿哲理的話語，只是波瀾不興、行云流水般地講述著一個普通音樂教師三十幾年的教學(xué)歷程——一段融合了音樂的人生經(jīng)歷，簡單，瑣碎?？删驮谶@如水的敘述中，處處充溢著溫情，師生之情、夫妻之情、父子之情……猶如陽光下的海水，無需渲染，卻時時沖擊、震撼著我，讓我一次次地流淚，感動得一塌糊涂。說《生命因你而動聽》是一部幾近完美的電影一點也不為過，因為它演繹了人生的平凡與偉大、刻畫了心靈的細膩和飽滿，還有那貫穿劇情不同主題的音樂，演員精彩富有張力的表演。整部電影，音樂、歷史、人生相互交織，自然流暢，幾乎每個細節(jié)、每段對話、每曲音樂，都讓人流連。

影片講述的是發(fā)生在上世紀60年代美國俄勒岡州的一個故事，主人公賀倫酷愛音樂，有自己的樂隊，他夢想創(chuàng)作一部能留芳百世的交響樂，但命運似乎在與他開著玩笑，讓他為生活所迫不得不暫時放下夢想，到肯尼迪中學(xué)謀到一份音樂教師的工作，打算干上四年就辭職回家，專心從事音樂創(chuàng)作。上班第一天，他對校長說：“我取教育學(xué)位只為不時之需?！睘榇耸艿搅诵ｉL的批評：“我不認為教學(xué)是末路工作?！蹦菚r，賀倫又怎能想到，這偶然的選擇竟是自己終身的事業(yè)。

賀倫走上了講臺，執(zhí)起了教鞭，可是事多不順。因為胸懷夢想，不甘心當(dāng)一名音樂老師，自然也難以安心教學(xué)，工作總是敷衍了事。而學(xué)生素質(zhì)也差，從教伊始，無心向?qū)W的孩子便給他來了個“下馬威”，說不出《C大調(diào)小步舞曲》，也不知道巴赫是誰，彈奏樂器走調(diào)，樂隊排練基本的協(xié)調(diào)都做不到，幾個月后的學(xué)科考試，班上學(xué)生的成績更是慘不忍睹。賀倫的自信心大受打擊，他的工作態(tài)度和業(yè)績也受到校長的質(zhì)疑和否定。“數(shù)月來，我不斷觀察你，在放學(xué)鐘響后，從沒任何師生比你更熱衷和快捷到停車場的。”“作為老師有兩項工作：給青少年傳授知識，是的，但更重要的是給他們方向，以免知識給浪費。我不知道你在傳授知識方面如何？但在指導(dǎo)方向方面，你很失敗?！毙ｉL的嚴肅批評，妻子的耐心寬慰，好友體育教師比爾的現(xiàn)身說法，使賀倫認識到教育學(xué)生需要無私的愛心和充分的時間，于是開始調(diào)整心態(tài)，重新審視自己從事的這份工作。反思，改變，他將學(xué)生熟悉并喜歡的搖滾樂引入課堂，讓學(xué)生們感受流行音樂和古典音樂的聯(lián)系。賀倫無疑是一個善于引導(dǎo)的好老師。他告訴學(xué)生，音樂是生命流淌的感覺，傳遞著生命和希望的信息。他說：“音樂不只是樂譜上的音符，音樂在你的腦中，在你的指尖上，在你的心中。音樂關(guān)乎心靈和感覺，能夠用生命之美打動人?！彼龑?dǎo)學(xué)生們了解音樂的奧秘，使他們明白音樂與心靈的關(guān)系。于是，教學(xué)上屢屢取得突破和成功，這讓他欣喜。從此，賀倫老師不再行色匆匆，刻板冷漠，而是面帶微笑，時常幽默，使原本枯燥無味的課堂氣氛逐漸活躍，他也開始被學(xué)生喜歡、敬佩。不知不覺中，賀倫老師已經(jīng)愛上了教學(xué)工作，喜歡上了引領(lǐng)學(xué)生們熱愛上音樂的感覺。在那所學(xué)校里，他一教就是三十幾年，教了一茬又一茬的學(xué)生，用愛心、信任和理解，贏得了大家的尊敬和愛戴。

由于工作上的忙碌，賀倫老師無暇于音樂創(chuàng)作，當(dāng)然在這方面無所建樹，而歲月不饒人，他老了，白發(fā)、皺紋、灰胡須……滄桑老邁、步態(tài)蹣跚，當(dāng)年的夢想早已破滅。到最后，為節(jié)省開支，學(xué)校的股東會決定裁員，賀倫老師名列其中，理由是音樂不是學(xué)習(xí)的必要部分，學(xué)生還是要以文化知識為主。賀倫老師百感交集，甚至懷疑自己三十多年的教育是否可有可無，懷疑三十多年的選擇和堅持是否正確。在妻兒陪同下，他懷著失落的心情收拾起行李準(zhǔn)備離開。在經(jīng)過那留下美好記憶的音樂廳時，他忍不住停下了腳步。大門無聲打開，他驚呆了，舞臺正中，懸掛著巨大橫幅，上面赫然寫著——再見，賀倫先生。觀眾席上坐滿了人，大多是他教過的歷屆學(xué)生及社區(qū)里的名人。他剛在門口出現(xiàn)，全場立刻響起熱烈的掌聲。原來，這是學(xué)生們給他的送別禮物，特別為他準(zhǔn)備的專場歡送音樂會。當(dāng)年那個樂感極差的吹單簧管的小女孩葛楚.凌，已經(jīng)成長為今天的州長。她深情地致辭：“賀倫老師對我的一生有深遠影響，對我們許多人的一生亦然。但我覺得，他或會認為……這大部分的人生都是虛度。據(jù)說他經(jīng)常在寫交響樂，那可令他名成利就的交響樂，但賀倫先生沒發(fā)達，也沒成名，除了在本區(qū)。所以他或會以為自己很失敗，但他錯了，因為我認為……他的成功比名成利就更甚。環(huán)顧你四周的人吧，這里沒一人不曾受你影響。全因你，我們都成了更好的人。我們就是你的交響隊，我們是你作品的音符和旋律，我們是你生命的樂章。老師，我們送回你一樣?xùn)|西，給你和一直支持你的師母，她等了三十年才聽到。若你愿意，不知可否上來，執(zhí)起這指揮棒，帶領(lǐng)我們作‘美國交響樂’的首。”此時，整個會場掌聲雷動，經(jīng)久不息。賀倫這才恍然明白，過去的三十多年里，他的學(xué)生已經(jīng)遍布四方。自己以音樂、誠摯，塑造出了一顆顆善良、堅韌的靈魂。這些靈魂，才是自己最富抒情的音符，才是自己用終生心血和精力譜就的輝煌樂章。此時此刻，全校師生雷鳴般的掌聲就是對他的最好的報還和獎賞。賀倫老師激動萬分，強忍住從心底涌出的熱淚，緩緩走向舞臺，接過女州長遞過來的指揮棒，開始指揮起他生命中最重要的作品——《美國交響樂》，給自己的執(zhí)教生涯劃上了完美的句點。

伴隨那激昂雄壯的音樂，我深深地被震撼，心里涌起一陣陣莫名的感動。影片中讓我感動令我難忘的感人場景一幕幕重現(xiàn)——那個長著一頭晚霞一樣長發(fā)的小女孩葛楚.凌，每天在賀倫老師的指導(dǎo)下練習(xí)單簧管，但她吹腫嘴唇也找不準(zhǔn)管音，自信心降到了零點，最后決定放棄。但賀倫老師不言放棄，他想盡辦法鼓勵她。他拿走了樂譜，問女孩：“當(dāng)你照鏡，你最愛的是甚么？”女孩回答：“我的頭發(fā)?！薄盀樯趺矗俊薄拔腋赣H常說令他想起晚霞?！辟R倫便對著她低語：“那么吹出夕陽吧！”然后讓女孩閉上眼睛，尋找心中的藍天夕陽，終于，美妙的樂音像晚霞一樣得到層層渲染。女孩做到了，終于做到了，她吹出了自己心中的音符。在柔美抒情的流暢旋律中，女孩滿眼漾著快樂，賀倫也一臉欣慰。

黑人男孩路易華斯是全校最棒的橄欖球中衛(wèi)，并有三次打入州決賽，但他學(xué)習(xí)異常遲鈍。為了拿到學(xué)分順利畢業(yè)，對音樂毫無感覺的他，在賀倫老師的建議下只好選擇學(xué)習(xí)大鼓。誰知他不識樂譜，連基本的節(jié)拍都不懂，始終找不到樂點。賀倫老師耐心地指導(dǎo)華斯用腳踩打節(jié)拍，還別出心裁地讓男孩戴上橄欖球頭盔，自己在男孩頭上輕輕敲擊樂點，讓男孩跟著節(jié)拍練習(xí)打鼓。最后，在一次樂隊練習(xí)時，賀倫突然叫停，黑人男孩一臉錯愕，賀倫老師告訴他：恭喜你，你終于找到了節(jié)奏！

就這樣，在賀倫老師的引導(dǎo)和熏陶下，原本缺乏音樂天賦的兩個學(xué)生分別學(xué)會了單簧管和大鼓。

后來，黑人男孩路易華斯于中越戰(zhàn)中陣亡，在他的葬禮上，賀蘭又使另一個天才少年成熟起來。如此生生不息，綿綿不斷……

賀倫一直指望兒子承繼他的未竟之業(yè)，不幸的是兒子先天失聰，根本無法體會音樂的美妙。一個視音樂為生命的父親，卻要面對先天聾啞的兒子，真是殘酷。賀倫拒絕學(xué)習(xí)手語，拒絕與兒子溝通，不讓兒子捧他的樂譜，將兒子送進聾啞學(xué)校，很少去關(guān)注，埋頭教學(xué)，把本該給兒子的父愛全給了自己的學(xué)生們。父子之間隔閡很深，關(guān)系一直很冷漠。父子的矛盾最終激化的時候，當(dāng)他想要告訴兒子別碰自己的樂譜卻比出了“別坐”的手勢時，當(dāng)兒子向他比了“混蛋”的手勢而他卻向妻子求證什么意思的時候，他終于意識到這些年來自己這個父親是多么不稱職。列儂被槍殺，一個音樂時代終結(jié)，賀倫非常難過。兒子告訴父親，他雖然聽不見，但知道列儂，知道音樂，對這場悲劇他也感到難過。心懷歉疚的賀倫為兒子舉辦了一場音樂會，專門以彩燈信號和手語表達音樂，給聾啞學(xué)生獻上貝多芬的《第三交響曲》，最后特別為兒子用手語“演唱”了列儂的《漂亮男孩》。當(dāng)他發(fā)現(xiàn)兒子竟然能用身體感受音樂的旋律，心中頓時涌起一股難以言狀的快樂……

沉浸在影片那些溫情的場景中，我一次次地感動著，一遍遍地思忖著?！叭藷o論聰慧，無論笨拙，都有自己合適的位置，生命理應(yīng)獲得尊重?！边@一點，賀倫老師直到退休的那一瞬，教過的學(xué)生集聚在一起為他送行的那一刻，他明白了，他的學(xué)生明白了，淚水滂沱的觀眾——我也明白了。是的，我的學(xué)生，無論聰明，還是笨拙，都有他自己的位置。只要當(dāng)老師的我不言放棄，只要他們能感受到老師的愛，能感覺到自己的進步，他們就會有更進一步的信心和力量。

我猛然醒悟，影片講述的是一個亙古的話題——生命的價值，教育的意義。這價值，這意義，如我一樣，賀倫老師開始并不知道，到最后，當(dāng)他所教的學(xué)生從四面八方匯集在一起，為他送行時，他明白了。人生的道路，并不會純?nèi)话醋约旱南敕ê推谕由?，而常常要求我們接受意料之外的命運。從事教學(xué)，賀倫老師最初并非愿意，卻在三十多年的教育生涯里，影響了一代又一代人。他在有意無意中，做了他們的領(lǐng)路人、指南針。他用音樂啟迪了他們心中最美好的部分，教會了他們什么是音樂，使他們的生命不再是枯燥乏味的循環(huán)，而是閃爍著音樂的點點亮光。有心栽花花不發(fā)，無意插柳柳成蔭。很多時候，生活都是在我們不經(jīng)意中完成的。那三十多年里，賀倫老師真正創(chuàng)作出了偉大的作品，不是用樂器演奏的音樂，而是他所教過的那一批批學(xué)生。每一個學(xué)生都是他作品中的一個音符，他們一起構(gòu)成了“賀倫先生的樂章”?；蛟S，這才是真正令人感動的交響樂。

在那一刻，我不禁回想起自己的生命，有多少感動都源于老師。在成長路上給我指引的是誰？那個說我寫字漂亮的人，那個說我畫畫好的人，那個給我的作文打上高分的人，那個鼓勵啟迪我的人，他（她）是我的老師。作為老師，我又該為我的學(xué)生留下什么樣的影響和啟迪呢？如果用電影中的說法，學(xué)生的生命因老師而動聽，那么，我有無讓學(xué)生的生命因為我的存在因為我的工作而更加動聽呢？“作為老師有兩項工作：給青少年傳授知識，是的，但更重要的是給他們方向，以免知識給浪費。”校長的話響在耳邊，我更加明白作為一名教師身負的職責(zé)。

片尾那《美國交響樂》激昂澎湃，會場掌聲熱烈，賀倫淚水盈滿眼眶……葛楚.凌的聲音再次在耳邊響起：“全因你，我們都成了更好的人。我們就是你的交響隊，我們是你作品的音符和旋律，我們是你生命的樂章……”此時此刻，我回想自己近二十年來的教學(xué)生涯，彌散心中的，是欣慰、感動和幾許思忖。如果，在自己的生命中，能夠聽到 “我們的生命，因為你而變得動聽！”這樣的的聲音，那將多么令人欣悅和自豪。

【經(jīng)典片段】

最終校方因開支日益緊張，決定取消音樂、美術(shù)和戲劇課緩解經(jīng)濟壓力。賀倫十分傷感，開始懷疑自己從事了多年的音樂教學(xué)，是否真的可有可無。妻子和兒子來學(xué)校接他回家，兒子已長成了小伙子，能夠和他像朋友一樣的交流。賀倫經(jīng)過音樂廳，推門進去，他驚呆了——懸掛的橫幅上寫著他的名字，觀眾席坐著校長和他教過的很多學(xué)生，在大家的掌聲中，賀倫感到十分欣慰。

當(dāng)年吹單簧管的小女孩已成為本州州長。演奏前她發(fā)表了深情的致辭：“賀倫老師對我的一生有深遠影響，對我們許多人的一生亦然。據(jù)說他經(jīng)常在寫交響樂，那可令他名成立就的交響樂，但他沒有發(fā)達，也沒成名，除了本區(qū)，所以他或會以為自己很失敗，但他錯了，因為我認為……他的成功比功成名就就更甚。環(huán)顧你四周的人吧，這里沒有一人不曾受你影響，全因你，我們都成了更好的人。我們是你的交響樂，我們是你作品的音符和旋律，我們是你生命的樂章！”……熱淚從賀倫的心底涌出，他走向舞臺，最后一次指揮他用生命譜就的華彩樂章。

【獲獎情況】

1996年本片獲BMI電影與電視音樂獎，1996年本片奧斯卡最佳男主角提名獎。

【電影票房】

本片在美國本土發(fā)行的票房收入為8256萬9971美元，在1995年全美電影票房排行榜上名列第14位，而在其他國家上映則入賬約2370萬美元，全球總票房為1億626萬9971美元。另外，影片的錄像帶發(fā)行后，單出租一項又在美國收入3655萬美元。

影片一開始于1995年12月29日在紐約和洛杉磯的很少幾家電影院進行上映，因為制片公司認為男主角的表演很有希望可以獲得學(xué)院獎的提名，因為為了趕上參加學(xué)院獎角逐影片上映的最后期限而安排提前上映。之后影片果然獲得了第68屆學(xué)院獎男主角獎提名，但最終敗給了主演《離開拉斯維加斯》（"leaving Las Vegas"，又譯《遠離賭城》/《兩顆絕望的心》）的尼古拉斯·凱奇。

【原聲音樂】

1996年1月，本片發(fā)行了兩張原聲帶唱片。其中第一張是電影原創(chuàng)配樂專輯，其中包含有電影中所有由邁克爾·凱曼作曲的配樂；第二張唱片則是電影中所用過的所有知名樂曲的集錦。

影片《生命因你而動聽》中的插曲“昨日重現(xiàn)”已經(jīng)選入了奧斯卡百年金曲之中，世界上喜愛音樂的人們，百聽不厭。

【演員陣容】

理查德·德萊弗斯

1947年 10月29日生于美國紐約布魯克林，父親是紐約的律師，9歲時他們?nèi)疫w居至洛杉磯，他大學(xué)只念了一年便到醫(yī)院當(dāng)職員，在60年代后期至70年代初到處流浪尋找各種演出機會。默默無聞的他早在1967年便出現(xiàn)在《畢業(yè)生》（The Graduate，1967）等片中，直至出演了1973年的《美國風(fēng)情畫》（American Graffiti，1973）才嶄露頭角。1975年，他參演了史蒂芬·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）導(dǎo)演、轟動一時的影片《大白鯊》（Jaws，1975），本人也跟著人氣急升，兩年后，他出演了斯皮爾伯格導(dǎo)演的另一部重要影片《第三類接觸》（Close Encounters of the Third Kind，1977）。同年，在《再見女郎》（The Goodbye Girl，1977）中的表演令他以黑馬姿態(tài)勇奪奧斯卡影帝寶座，躍登巨星之列。他在其后的20多年中繼續(xù)主演過多部影片，以《生命因你而動聽》（Mr. Holland's Opus，1995）再創(chuàng)表演事業(yè)的高潮。

威廉姆·H·梅西

1950年3月13日生于美國佛羅里達州邁阿密。在1999年的名片《木蘭花》中有出色演出的威廉姆·梅西，在《殺手無罪》中則是挑大梁，演出一名年屆不惑，卻對人生充滿無力感的中年男子。他將中年男子的無力感，詮釋得淋漓盡致。他對于這個有點悲情的小人物角色，感到相當(dāng)具有挑戰(zhàn)性。他表示，他向來對平凡男子身處在很不尋常的周遭環(huán)境的題材很感興趣，這類故事比英雄在不尋常的周遭環(huán)境中來得有意思。這部黑色幽默的電影早在2000年的圣丹斯電影節(jié)中廣受好評，事隔1年多才將在美國正式上映，該片也入選了香港電影節(jié)。這部電影，是繼《美國麗人》之后，再次在美國掀起一陣中年危機話題的好萊塢佳作。他最為人津津樂道的角色就是《冰血暴》中的杰瑞，也因此入圍金像獎，并贏回獨立精神獎最佳男配角獎。威廉梅西因為精湛演技，入圍獎項不計其數(shù)，作品則有《侏羅紀公園3》、《不羈夜》、《空軍一號》、《密西西比謀殺案》等。梅西與艾倫·艾克哈特、羅伯特·杜瓦爾合作獨立制片電影《感謝你抽煙》。梅西完成了TNT電臺的《羊毛帽》，該片由他與史帝芬·薩克特共同改編一九六二年的老片，并由后者執(zhí)導(dǎo)。梅西以此片入圍金球獎、演員工會獎，他與薩克特也因此入圍作家工會獎，該片則入圍影評佳選獎。威廉姆·梅西還因為2003年知名的《奔騰年代》入圍金球獎最佳男配角獎。

泰倫斯·霍華德

1969年出生在美國的芝加哥市，泰倫斯·霍華德的祖母、母親以及叔叔們都曾有過表演經(jīng)驗，他在家中共有十位兄弟姐妹，父母都是多民族混血兒。不到三歲的時候，泰倫斯的父親由于過失殺人而被判刑，十一個月后出獄但隨后便和妻子離婚。16歲之際，泰倫斯·霍華德和父母解除了關(guān)系并度過了一段靠救濟金生活的歲月，18歲時他搬家到了紐約，在那里艱難地被著名得布拉特藝術(shù)學(xué)院錄取，不過通過面試得到《考斯比秀》(The Cosby Show)中一個角色之后他便放棄了學(xué)業(yè)。80年代后期泰倫斯·霍華德在多部劇集中亮相，1995年通過《生命因你而動聽》(Mr. Holland's Opus)一片登上大銀幕，直到1996年主演了UPN情景喜劇《Sparks》之后才開始受到關(guān)注，而在04至06年間出演的一系列反映良好的影片包括《四兄弟》、《拉克萬納布魯斯》、《要錢不要命》、《愛德懷德》，特別是《靈魂歌王》、《撞車》、《川流熙攘》三部奧斯卡熱門影片幫助之下，泰倫斯·霍華德終于得以躍然進入主流視野，并成為黑人演技派中的一線大牌。他在05年憑借《川流熙攘》同時獲得了奧斯卡和金球獎的提名，并于次年受邀加入了美國電影藝術(shù)和科學(xué)學(xué)院。近幾年泰倫斯出演的名片包括《勇敢的人》、《聲夢奇緣》、《榮耀》等。他還在08年的賣座大片《鋼鐵俠》中扮演鋼鐵俠的好友。接下來泰倫斯的新作有動作片《地下拳擊場》等。

【經(jīng)典插曲】

YESTERDAY ONCE MORE

Words & Music by Richard Carpenter and John Bettis

演唱者

詞曲：理查德.卡朋特/約翰.貝迪斯

When I was young 當(dāng)我年輕時

I'd listen to the radio 我喜歡聽收音機

Waiting for my favorite songs 等待我最喜愛的歌

When they played I'd sing along 當(dāng)他們演奏時我會跟著唱

It made me smile 令我笑容滿面

Those were such happy times 那段多么快樂的時光

And not so long ago 并不遙遠

How I wondered where they'd gone 我是多么想知道它們?nèi)チ四膬?/span>

ut they're back again 但是它們又回來了

Just like a long-lost friend 像一位久未謀面的朋友

All the songs I loved so well 那些歌我依舊喜歡

Every Sha-la-la-la 每一聲Sha-la-la-la

Every Wo-o-wo-o 每一聲Wo-o-wo-o

till shines 仍然閃亮

Every shing-a-ling-a-ling 每一聲 shing-a-ling-a-ling

That they're starting to sing 當(dāng)他們開始唱時

o fine 如此歡暢

When they get to the part 當(dāng)他們唱到

Where he's breaking her heart 他讓她傷心的那一段時

It can really make me cry 真的令我哭了

Just like before 一如往昔

It's yesterday once more 這是昨日的重現(xiàn)

（Shoobie do lang lang) 無比惆悵 （Shoobie do lang lang) 無比惆悵

Looking back on how it was in years gone by 回首過去的幾年

And the good times that I had 我曾有過的歡樂時光

Makes today seem rather sad 今天似乎更加悲傷

o much has changed 一切都變了

How was it changed 多么大的變化啊

It was songs of love that I would sing to then 這就是那些跟著唱過的舊情歌

And I memorize each word 我記住的每個字眼

Those old melodies 那些古老旋律

till sound so good to me 對我仍然那么動聽

As they melt the years away 可以把歲月融化

Every Sha-la-la-la 每一聲Sha-la-la-la

Every Wo-o-wo-o 每一聲Wo-o-wo-o

till shines 仍然閃亮

Every shing-a-ling-a-ling 每一聲 shing-a-ling-a-ling

That they're starting to sing 當(dāng)他們開始唱時

o fine 如此歡暢

All my best memories 我所有的美好回憶

Come back clearly to me 清晰地浮現(xiàn)

ome can even make me cry 有些令我哭了

Just like before 一如往昔

It's yesterday once more 這是昨日的重現(xiàn)

Every Sha-la-la-la 每一聲Sha-la-la-la

Every Wo-o-wo-o 每一聲Wo-o-wo-o

till shines 仍然閃亮

Every shing-a-ling-a-ling 每一聲 shing-a-ling-a-ling

That they're starting to sing 當(dāng)他們開始唱時

o fine 如此歡暢

Every Sha-la-la-la 每一聲Sha-la-la-la

Every Wo-o-wo-o 每一聲Wo-o-wo-o

till shines 仍然閃亮

Every shing-a-ling-a-ling 每一聲 shing-a-ling-a-ling

That they're starting to sing 當(dāng)他們開始唱時

o fine 如此歡暢

【影評選登】

之一：生命因你而動聽

生命因你而動聽，其實就是《霍蘭先生的樂章》的大陸譯名，很美麗也很貼切的一個翻譯，我最初見到的就是它，就有些心動，但猜想的是，也許是一個非常動人的愛情故事吧；之后，看簡介，看影評，才知道原來是像《放牛班的春天》一樣，講述的是一個音樂教師的故事，教師，學(xué)生，夢想，現(xiàn)實，音樂，心靈，這樣的主題也好，有種似曾相識的感覺；于是，在還沒有看影片的時候，我已想到了一個題目“《生命因你而動聽》：原來，是你……”。但看完之后，覺得，還是討個巧吧，恢復(fù)它最平實的名字，然后用這個動聽的譯名作題，畢竟，這樣旋律鮮明的電影，是不需要過度闡發(fā)的。

生命因你而動聽，因為，我們已是彼此的樂章

霍蘭先生沒有如自己所預(yù)期的那樣，成為一名偉大的作曲家，而是在因為權(quán)宜之計而選擇的教師行業(yè)中度過了一生中最寶貴的三十年，這樣漫長的時間中，或許也可以稱之為霍蘭先生的一生了。

在這段生命中，霍蘭先生至少有三種身份，對學(xué)生而言，他是音樂教師；對妻子而言，他是有音樂夢的丈夫；對兒子而言，他是懂音樂的父親。然后，這個偶爾會因為現(xiàn)實而失落、沮喪、也難免激動、暴躁的男人還是用自己的真誠、負責(zé)、關(guān)懷和愛在他的學(xué)生、妻子、孩子的生命中成為了不可或缺的角色。他的學(xué)生在他和他的音樂的影響下，知道了什么是美好，什么是聽從內(nèi)心的要求，他們的生命因此而繽紛絢爛或者平靜坦然；他的妻子也因為他而延續(xù)了自己對音樂的熱愛和對音樂教師的愛；天生失聰?shù)膬鹤与m然從來都聽不到他的音樂，可是他因為有這樣一個父親而驕傲，他崇拜他，在得到他的關(guān)愛之后，兒子的生命從此不再有缺憾。

于是，就像影片結(jié)束時，已成為州長的他的學(xué)生，當(dāng)年那個吹不好單簧管的女孩所說的“我們都是你的樂章”，同樣的，他的妻子和兒子也是他的樂章；反過來說，霍蘭先生也是他們的樂章，一曲一直都被欣賞被愛戴的樂章，縱然，他一直未能成為他夢想的人，但是，有什么能比用生命譜寫的樂章不朽和偉大呢？

生命，是可以彼此交換，彼此影響的，這些生命的樂章，正是因為了彼此的存在和交融，才變得無比動聽。

轉(zhuǎn)角之處遇見的那個人，原來是你，也是我自己

在霍蘭先生還沒有完全適應(yīng)教師這個身份的時候，學(xué)校的校長告訴了他兩句話，作為一名教師，除了傳授知識之外，還應(yīng)該給學(xué)生以引導(dǎo)，就像中國的一句古話說的“師者，所以傳道授業(yè)解惑也”。好像就是由此開始，霍蘭先生的教學(xué)態(tài)度有了轉(zhuǎn)變，也在這里體會到了成就感。

每個人的生命中都會有一些或大或小的轉(zhuǎn)點，在成長的過程中，學(xué)生時期的轉(zhuǎn)點是頗為重要的，但又是最偶然最漫不經(jīng)心的。那段迷惘的歲月里，如果能遇到一個人，告訴你，你的方向在哪里，那一定是受益一生的。而這個人的角色，多半是由教師承擔(dān)的。

霍蘭先生的執(zhí)教生涯中，影片只截取了幾個人的幾個片斷來展示霍蘭對他們的影響。一直吹不好單簧管的女孩明白了樂章其實就在自己心中后，吹出的音符終于變得和諧起來；不得不離開摔跤隊但又毫無音樂基礎(chǔ)卻進了樂隊的路易，自己把自己定位成了失敗者，毫無信心，但是在霍蘭的幫助下，也憑借自己的努力，找到了自己的鼓點，在以后的路上也獲得了成功和別人的尊重；還有有唱歌天賦的露云娜，如果不是霍蘭的追問和欣賞，也許只能成為一家餐館的老板娘而不會勇敢的跑到紐約去追尋自己的夢想。在他們的生命的轉(zhuǎn)角處，正是因為遇到了對的人，才看清楚了自己，然后實現(xiàn)自我。

同樣的，霍蘭先生也是在教育學(xué)生的同時實現(xiàn)了自我，他的生命是一個大大的轉(zhuǎn)彎，用三十年的時光間才完成的一個回環(huán)。當(dāng)學(xué)校因資金問題而解散樂隊的時候，霍蘭要退休了，直到此時，他還有過一瞬間的不平衡，覺得一生一事無成，但在那場盛大的送別儀式上，他才真正看到自己，我想，那時候，他一定在心中輕輕的說著“原來，這才是你啊，不是作曲家，而是一名音樂教師，——這樣，也很好吧?！鄙袩o數(shù)種可能，但你能選擇且走好的，也許只有一種，能把這一件事情做好，一生，也許還有遺憾，卻也可以無怨無悔。

生命的轉(zhuǎn)角處，大概都是和一個人一件事有關(guān)的，遇見他們的時候，就好像是在和鏡中的自己打了一個照面，一時間，明心見性，格外分明。也許這就可稱之為，在彼此交會時互放的光亮吧，只是，最好還是不要忘記，因為，唯有記得，才能用這份光，照亮以后的路。

生命因你而動聽，又一曲教師的贊歌，寫實而抒情，這才算真實吧，不必安排那么多激烈而分明的對立和沖突，生活本來就是在奮斗和努力中夾雜妥協(xié)的，其中，有突如其來的不幸，卻也總有溫馨和感動，這樣的人生是平凡的，但絕不平庸，也許比所謂的精彩還要美好。另外，很喜歡影片中音樂先行和言語先行的處理方式，和畫面有一定的時差，于是，再深情的表達也不會淪為煽情。

生命因你而動聽，那些生命中遇見的人，經(jīng)歷的事，我會記得，也會珍惜，因為我們是彼此的坐標(biāo)，定格著也丈量著彼此的生命，——只因有你，生命，才能如此美麗！

之二：《生命因你而動聽》中的認同過程解析

一、霍倫（Mr. Holland）的身份認同

霍倫是一個音樂人，片頭他沉浸于自己頭腦中的音樂世界，就已經(jīng)清晰地擺明這一點。他與這一身份的認同貫穿電影始終。但若是霍倫的一生中只存在這一項認同，那他的生命不會有那么動聽，他可能能夠成為他一直夢想成為的作曲家，同時也將是一個令人覺得恐怖的偏執(zhí)狂?！端葻熁拍分械拿妹眉词侨绱?。認同于音樂人這一身份與其他幾項認同——對教師身份的認同、對父親身份的認同——之間的沖突，以及霍倫處理這些沖突的方式構(gòu)成電影的主要結(jié)構(gòu)。

1。從作曲家到教師

霍倫是為了有更多閑暇時間作曲而選擇做一名教師的。然而幾個月下來，他被女校長提醒，作為教師不能夠僅僅傳授知識，還要為學(xué)生指引方向，以免知識被浪費。接下來他又發(fā)現(xiàn)還有一個室外樂隊等著他去訓(xùn)練。

霍倫在一步步地調(diào)整和適應(yīng)。在發(fā)泄過憤怒之后，妻子懷孕的消息令他決心投入教師生涯。他領(lǐng)會到啟發(fā)學(xué)生興趣的重要性；他花更多的時間在課余輔導(dǎo)上，給有著晚霞般紅發(fā)的自卑女生，給毫無天賦但肯吃苦的笨拙男生；時常有鏡頭表明他在寫作他自己的交響曲，但直到退休這部他一生中的唯一作品才得以首演。如果不是這次演出，大多數(shù)人、甚至霍倫自己可能都會忘記，他曾經(jīng)介紹自己是一名作曲家。為了養(yǎng)家糊口，他甚至有一份駕校教練的暑期兼職工作！社會意義上所謂的“成熟”，就是人放棄幻想（或幻想式滿足）、將自己投入生活的滾滾洪流中承受擠壓以至于變形的過程?；魝悓處煹纳矸萃瓿烧J同，可以說完全是由于他對家庭的責(zé)任感推動的。為了家庭、妻子、未出世的孩子，他要做一個好教師。從霍倫的退休儀式來看，他作為教師的角色得到了所有人的認可。就連多次與他“作對”的男校長也出席了他的退休儀式，并且隨著他的音樂節(jié)奏輕輕點頭。這一過程的另一方面，是霍倫對于作曲家或者音樂人身份認同的不斷減弱。

事實上，片名（Mr. Holland's Opus）表明了霍倫的一生是作為教育家的一生，他的樂曲是一群人，一群通過音樂教育成材的學(xué)生所組成的。

2．從教師到父親

霍倫的妻子愛麗絲和兒子高贊都曾經(jīng)責(zé)備他，認為他把別人的孩子看得更重。事實上霍倫對兒子有耳疾相當(dāng)失望，轉(zhuǎn)而把幾乎全部精力用于學(xué)校教學(xué)。他自認愛兒子，為兒子提供很多。但他一直沒有學(xué)會手語，時常出錯，也?？床欢畠鹤拥谋磉_，需要妻子翻譯。造成這些狀況的原因是他否認兒子的現(xiàn)實狀況，也就是還沒有放棄幻想。他會經(jīng)常說話時不面向兒子，忘記兒子需要看他的唇語。在他的幻想當(dāng)中，他有一個正常的兒子，面前這個兒子則令他不滿意。

約翰·列儂之死在霍倫心中大概激起不少復(fù)雜的感受：同是音樂人，而且列儂死時41歲，大概與霍倫年齡也相仿?；魝愒噲D與兒子談?wù)摿袃z，但心煩意亂之下則更少有耐心。他認為兒子絕無可能理解自己，而這一切都是那耳疾、令他避之不及又無能為力的耳疾造成。

高贊的委屈和憤怒在一次次沖突中積累，在列儂死時，霍倫和高贊一起走到了一個契機面前。或許是受到母親養(yǎng)育方式的影響，高贊保持著相當(dāng)積極的態(tài)度，此時便以帶有強烈情緒的“傾訴”向父親表達了自己的認同需要。應(yīng)當(dāng)說霍倫此刻終于開始接受自己有一個耳聾的兒子，這個耳聾的孩子是自己的兒子，這個兒子愛自己?；魝惡髞黹_始積極參與對聾人的音樂推廣工作，這種態(tài)度正是很多殘疾兒童家長在接受現(xiàn)實后會產(chǎn)生的反應(yīng)。他們因為痛苦于自己孩子和家庭的不幸，也關(guān)注其他同樣處境的家庭和個體，他們通過這種關(guān)注常常會形成一個團體而互相支持、獲得歸屬感。

3．作為丈夫

總體來說，霍倫作為丈夫的角色是相當(dāng)穩(wěn)定的。片中出現(xiàn)過一個小小的誘惑。在一片混亂和失望當(dāng)中，霍倫發(fā)現(xiàn)了一位極具歌唱天賦的女學(xué)生露云娜，對霍倫來說，著意輔導(dǎo)她就好像在重溫自己幾乎已經(jīng)放棄了的音樂人之夢。而在這過程中，露云娜也為霍倫的才華和對自己的支持鼓勵而傾心?；魝愒谧顒忧榈臅r刻為她寫了一支歌，這支歌的寫作過程幫助霍倫升華了感情當(dāng)中的一部分沖突。因為同時霍倫也很清楚自己對于家庭的感情和責(zé)任，當(dāng)他翻起舊影集的時候——別忘了他的妻子愛麗絲就是個攝影師——他的微笑告訴觀眾他清楚記得難以舍棄的一切，或許他也會記得妻子年少時對其音樂教師的傾慕。露云娜的告別演出上的深情對演是霍倫為了結(jié)束自己投入的感情而上演的告別儀式。前面說過，霍倫的一生中，對音樂人的身份認同是在不斷削弱的。同露云娜的告別也是一系列削弱中的一次。此后霍倫將更多的精力投注到教育和自己的家庭上面。

二、高贊的認同

雖然這是一部關(guān)于霍倫的電影，但是還是有必要來說說他的兒子高贊。因為兒子在很多方面是父親生命的延續(xù)。影片中并未演出高贊的叛逆和沖突，只有認同。他曾經(jīng)對父親大聲叫喊，那是他在片中第一次出聲，或者曾經(jīng)對父親比出“混蛋”的手勢，都是因為他對父親的強烈認同受阻而產(chǎn)生的憤怒。這憤怒有多強烈，就表明他的認同欲望有多強烈。

早期在他懵懂無知時，母親曾帶他去到音樂教室。小小高贊看到父親在指揮，他也跟著手舞足蹈比劃起來，他是如此享受這個過程以至于后來閉起了眼睛。這多半不能用音樂天賦來解釋，真正的原因是兒子對父親的崇拜和認同。但兒子如此的陶醉表情無疑令父親心中刺痛。如果他沒有耳疾，霍倫定會全力培養(yǎng)他。

應(yīng)當(dāng)說是霍倫將愿望投射給高贊在先。高贊幾個月大時，夫妻倆抱著孩子共奏鋼琴，此時便根據(jù)嬰兒凝視的眼神判斷孩子“有天賦”，這無疑只能說是他們在幻想性地表達他們的期望；兒子稍大、被發(fā)現(xiàn)耳聾，霍倫在課堂上無限苦澀地說道“貝多芬不是先天便耳聾的”，則表明霍倫的一個幻想，他希望子承父業(yè)，延續(xù)自己的事業(yè)，同時也延續(xù)自己的生命。大約普天下的父親都會對兒子有類似的期望。

然而現(xiàn)實很殘酷。對于不愿放棄幻想的霍倫來說，不能繼承自己的兒子便不那么象一個兒子。前面已經(jīng)分析過霍倫認同父親身份的過程，從另一個角度講，這過程也是高贊從依戀母親到可以獨立的過程。當(dāng)霍倫無法用手語與高贊交流的時候，高贊等于沒有父親，母親成為他與家里另一個男人溝通的唯一渠道。那個男人正是社會的象征，他的承認和接納能夠給予少年積極面對社會的勇氣和自信。而這承認和接納要發(fā)生，只能等待霍倫認識到幻想的破滅，認識到這孩子雖然不能夠像自己，卻仍然愛自己、希望與自己擁有更多一致，也就是希望認同自己。他們很幸運，約翰·列儂以自己的死亡幫助了他們實現(xiàn)了這一溝通。高贊將父親從幻想中爭取回來，父親通過認識到兒子的認同欲望，接受現(xiàn)實，并積極設(shè)法建立與兒子的溝通，以此支持兒子的認同努力。這支持無疑是最有助于一個人社會化的力量。

據(jù)說兒子對父親的認同會影響到他成年后的職業(yè)選擇。在影片中也有一個確實如此的結(jié)果。高贊成為一名聾人教師，雖然我們不知道他所傳授的內(nèi)容，也許是語言，也許甚至是音樂，無論是什么，無疑他也像他的父親一樣受到了學(xué)生以及學(xué)府的認可。