山西地方戲之河曲二人臺

敘：“河曲保德州，十年九不收。女人挖苦菜，男人走口外?！边@是當年忻州地區(qū)西八縣土地貧瘠、干旱少雨、農(nóng)民生活苦寒的形象描述。唯其苦寒，故歌以詠志，于是就產(chǎn)生了蒼涼、哀怨為主要聲腔旋律的、反映黃河兩岸貧苦農(nóng)民苦寒生活為主要內(nèi)容的“二人臺”?！岸伺_”者，二人即可做一臺戲之謂也，其唱做念打、科介賓白樣樣俱全，絕不亞于生旦凈末丑行當齊全的皮黃大戲。更且，其普及程度可謂童叟皆愛，婦孺全能。無論田間地頭，約或巷尾村頭，甚至農(nóng)家炕頭，都可成為表演二人臺的舞臺。至于劇目，諸如《打櫻桃》、《掛紅燈》、《五哥放羊》、《走西口》等經(jīng)典名段，凡能張口說話者，都可來幾段。高興了，唱《打金錢》、《壓糕面》；悲傷了，唱《走西口》、《小寡婦上墳》、《光棍哭妻》，無論喜怒哀樂，皆可以由哼唱二人臺找到發(fā)泄情感的閘口。大清到民國，國民黨執(zhí)政到共產(chǎn)黨執(zhí)政，山西走口外逃荒的多了，凄涼哀怨的二人臺唱曲也隨著走口外的人傳遍了晉蒙陜冀，而且無論何時何地，演唱二人臺的韻調(diào)白語，都是以河曲、保德方言為基礎(chǔ)的，否則，便被認為演唱不地道?！拔依先思摇眱簳r念書表演節(jié)目，老師就教一段舊調(diào)新詞的“二人臺”小曲，用以謳歌“大好革命形勢”，節(jié)假日幫家里拿工分到生產(chǎn)隊干活，當社員們耐不得饑餓和勞累時，往往有人提議讓嗓子最好的中年男女在地頭清唱二人臺（大姑娘小媳婦害羞，想唱不敢唱），不過不許他們唱“大好形勢”之類，一定要唱原汁原味的男歡女愛、哥哥妹妹之類“葷詞艷調(diào)”，大約不如此不足以消除疲勞與饑餓。及至“我老人家”當“三家村先生”時，正值文革后期，學(xué)校辦毛澤東思想宣傳隊是第一要務(wù)，似我這等無師自通的文藝愛好分子，自然是“須眉不讓巾幗”，領(lǐng)導(dǎo)學(xué)校文藝隊非我莫屬！有幾年，甚至被調(diào)離學(xué)校，專職服務(wù)于專業(yè)文藝宣傳隊。其間，編導(dǎo)、演出、伴奏集于一身，最拿手的還是改編二人臺，舊調(diào)新詞，歌頌“革命大好形勢”，讓革命大地到處鶯歌燕舞，到處流水潺潺（當年粗通文墨的文藝隊員們多讀作“流水滋滋”）。還別說，絲竹管弦悅耳動聽，熟腔老調(diào)，百姓喜聞樂見；也由此，“我老人家”竟成了云中大山深處小有名氣的“領(lǐng)戲人”。而今年及耳順，回想當年，早已物是人非，有時不免“鐵馬冰河入夢來”，所夢者，當年粉墨登場之樂也。金元戲劇家入《錄鬼簿》，“我老人家”喜好梨園，雖不成名成家，卻少年有所樂，老來亦可據(jù)此為樂，這豈不比“只會當官、只會賺錢”的居家老朽們快樂了許多嗎？

按：二人臺是晉北、冀西北、陜北、內(nèi)蒙古中西部區(qū)的一種曲藝，用笛子、四胡、揚琴等樂器伴奏，由二人對唱對舞，后由曲藝二人臺發(fā)展而成為地方戲曲劇種，其源頭應(yīng)在山西河曲、保德一帶。2006年5月20日，二人臺經(jīng)國務(wù)院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

“ 二人臺”是起源于河曲，流傳于晉北、內(nèi)蒙西部、陜西北部、河北張家口等地的地方小戲。它在表演程式上屬于“兩小”戲。角色僅有小丑小旦或小生、小旦兩人，表演生動活潑，唱腔灑脫奔放，委婉流暢，深為廣大群眾喜聞樂見。二人臺最初是在民歌的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。二人臺的傳統(tǒng)劇目約有 120個，內(nèi)容多取材勞動人民的現(xiàn)實生活，富有濃郁的生活情趣?？煞譃椤坝泊a戲”與“帶鞭戲”兩類，“硬碼戲”偏重于唱、念、做，突出表演作用，如《走西口》、《探病》等。“帶鞭戲”是載歌載舞、歌舞并重，如《掛紅燈》、《打金錢》等。其內(nèi)容多是表現(xiàn)農(nóng)家生活和愛情生活等。二人臺的音樂分唱腔和牌曲兩部分。唱腔多承用民歌曲調(diào)，有些經(jīng)過各種速度的變化處理，已走向板式化。牌曲部分，基本是民歌基礎(chǔ)上的器樂化。此外還吸收、借鑒了古牌曲、民間吹奏樂等，使其越來越豐富（笛子獨奏曲《五梆子》即源自二人臺曲牌）。演奏和伴奏時，主要有洋琴、笛子、四胡、二胡、四塊瓦等樂器。音樂具有優(yōu)美、清新、秀麗、明朗等特點。二人臺的發(fā)展經(jīng)歷了“打坐腔”、“打玩藝兒”、“風(fēng)攪雪”、“打軟包”、“業(yè)余劇團”和“專業(yè)劇團”六個階段。1956年秋，河曲縣政府批準成立了河曲二人臺劇團。1964年3月，二人臺劇團轉(zhuǎn)為忻縣地區(qū)文工團。文革十年，二人臺劇團受到批判，在舞臺上絕跡，許多名演員被迫改行。1980年， “二人臺劇團” 單位獨立，有演職人員30余人，先后赴太原、晉中、呼市、包頭及鄰近省、縣演出，頗受歡迎。

隨著二人臺演出內(nèi)容的豐富，它的音樂、表演和服飾也有所創(chuàng)新。在音樂唱腔方面，由原來的專曲專用，一曲到底，發(fā)展為多曲聯(lián)用；唱腔也出現(xiàn)了亮調(diào)、慢板、流水板、捏字板等簡單的板式變化。在表演方面，根據(jù)劇目內(nèi)容的不同，形成了載歌載舞的 “帶鞭戲”和重唱工、做工的“硬碼戲”。 帶鞭戲舞蹈程式有“大圓場”、“大半月兒”、“套月兒”、“風(fēng)旋門”、“里外羅城”、“藥葫蘆”、“搬門”、“天地牌子”、“大十字”、“蜂兒撲瓜”等。此外，旦角還有一種叫作“打閃”的吸收戲曲旦角“臥魚”身段而創(chuàng)造、為其他劇種所罕見的舞蹈身段。舊時二人臺演出有一套習(xí)慣，一般先由丑角上場說“呱嘴” “呱嘴”都是第三人稱的現(xiàn)成段子，由演唱者自由選取。然后通過問答的方式(稱“叫門對子”)把旦角叫上場接演正戲。如《打金錢》等帶鞭戲，以抒情性的歌舞取勝。起舞時，折扇二人共同，霸王鞭系丑角專用，有時舞雙鞭，分上、中、下三路套數(shù)，舞姿猶如蛟龍盤柱，上下翻飛。手絹系旦角專用。建國初期，二人臺曾吸收二人轉(zhuǎn)耍手絹的傳統(tǒng)技巧，將手絹改為八角型，并發(fā)展為各種“出手”。不論哪種歌舞，都由慢轉(zhuǎn)快，形成高潮后嘎然而止。

經(jīng)典劇目《走西口》屬“硬碼戲”，以唱、做為主，反映舊時勞動人民的血與淚，苦與恨，情與愛，創(chuàng)作于咸豐五年（公元1855年）。劇情反映山西大旱災(zāi)后，太春和玉蓮這對新婚夫婦，為生計所迫，忍痛分離時的無限悲苦。整出戲以細節(jié)出戲，以真情感人。新婚不久的太春出去借糧不成，就與伙伴相約遠出西口謀生。當他不得不把動身的消息告訴妻子孫玉蓮時，整出戲的情節(jié)推向了高潮，通過人物的對話，表達了夫妻情深意濃、戀戀不舍的心情。丈夫去口外謀生，妻子多方叮嚀，一方語重心長、一方聲聲相應(yīng)，對話是那樣娓娓動聽，情意綿長。通過人物的語言，深刻地刻劃了人物的性格特征。

二人臺流行地多在黃河中游兩岸及長城內(nèi)外的農(nóng)區(qū)，因地域偏僻，交通不便，給挖掘、整理、保護工作帶來許多困難。隨著老藝人的相繼離世，許多曲目、劇目瀕臨失傳，急需搶救、保護。

2013年1月29日星期二筆談梨園