我以前介紹過女?dāng)z影家伊爾塞?賓，源于她留下過一幅很著名的和照相機(jī)在一起的自拍像——有“徠卡女王”之稱的前衛(wèi)攝影家伊爾塞?賓在30年代的巴黎，賓進(jìn)修過藝術(shù)史的博士攻讀，并在法蘭克福為報(bào)紙拍攝照片。她隨后將鏡頭轉(zhuǎn)向了城市，揭示建筑的形態(tài)。那時(shí)她主要為雜志投稿，包括一些上流社會的時(shí)尚雜志。1937年，賓以其作品抽象的風(fēng)格特征獲得了紐約現(xiàn)代博物館攝影展出的資格。

她有一幅《和徠卡在一起的自拍像》，就成為她可能留下的最為重要的圖像之一。有評論說，攝影家所面對鏡面的自拍，是一次極需勇氣的挑戰(zhàn)。當(dāng)照相機(jī)的取景器面對新的鏡面時(shí)，就是一個(gè)混合著不同平面空間的理念，它會對拍攝者和被攝者產(chǎn)生不可名狀的壓力。在這幅照片中，賓不僅自己面對鏡面，而且通過側(cè)面的一面鏡子，產(chǎn)生了雙重的反射效果，同時(shí)也使“徠卡女王”的徠卡相機(jī)形成了兩個(gè)不同的視覺空間造型，并向兩個(gè)不同的方向構(gòu)成強(qiáng)大的張力。她和照相機(jī)的鏡頭構(gòu)成了多重的目光視點(diǎn)，令觀眾在面對這幅照片時(shí)也顯得有點(diǎn)手足無措，不知是迎合哪一重視點(diǎn)才好。

我們還可以從這幅照片上發(fā)現(xiàn)，女?dāng)z影家在拍攝時(shí)的眼睛和照相機(jī)并非接觸的，是保持一段距離的。盡管在拍攝者和被拍攝者之間是有距離的，但是攝影家和照相機(jī)之間的距離，也必須是由一種被稱之為“凝視”的東西連接的。這樣的一種凝視就是一種張力，這樣一種張力也就是令人激動的神秘因素所在。照片因此獲得了活力，即便是攝影家去世以后多年，照片中的神秘因素卻一直活著，讓后來者也激動不已。

德國出生的女?dāng)z影家伊塞·賓（Ilse Bing，1899—1998）之所以有“徠卡女王”之美稱，因其在30年代的巴黎使用35mm小型相機(jī)的專業(yè)生涯聞名。的確，她是使用小型相機(jī)的專業(yè)攝影家之一，而且在攝影多元繁榮的時(shí)代成為非常專一的一位。她對徠卡相機(jī)熟練精通而且無可匹敵的控制能力，使其在拍攝空間獲得了驚人的自由。她將機(jī)械的工具完全服從于自己的想象力和情感空間，從而創(chuàng)造出一個(gè)時(shí)代獨(dú)特的影像，不僅讓紀(jì)實(shí)作品傳遞出詩意的氛圍，同時(shí)也讓嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖呈現(xiàn)出生命的活力。而且她不拘一格吸取了那個(gè)時(shí)代各種藝術(shù)流派的精華，包括包豪斯、超現(xiàn)實(shí)以及新視覺等等，從而為影像世界奉獻(xiàn)了獨(dú)特的“美味佳肴”。一旦從所謂的“好照片”的束縛中掙脫出來，她讓影像成為夢幻的天堂。

因此無法對她的拍攝做出準(zhǔn)確的定義，她的照相機(jī)無處不在，人物，建筑，時(shí)尚以及風(fēng)景等等。生活在圖像雜志風(fēng)行的年代，她的作品出現(xiàn)在各種大眾報(bào)刊，以及前衛(wèi)的藝術(shù)雜志，包括著名的《哈潑斯市場》。她的展覽也是世界一流的，包括巴黎美術(shù)館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，以及那個(gè)時(shí)代世界上最前衛(wèi)的畫廊。

30年代的巴黎是一桌視覺的盛宴，賓懷著喜悅的心情描述各種各樣的美麗：冷酷而典雅的經(jīng)典紀(jì)念物，斑駁的墻上撕裂的海報(bào)所呈現(xiàn)的不期而遇的詩意，魅力四射的舞廳和街頭集市。她的攝影作品的魅力就在于傳遞都市的魔幻氛圍，尤其是年輕的女性無處不在，或華麗輝煌或謙遜卑微，極致呈現(xiàn)。

然而嚴(yán)酷的戰(zhàn)爭現(xiàn)實(shí)，對她的夢幻是殘忍的摧殘。被放逐紐約之后，她痛苦地開始了另一種生活和職業(yè)。美國大都會鋼筋混凝土建筑的強(qiáng)大力量，改變了她生活的節(jié)奏旋律。整個(gè)世界似乎被排空了，對周遭攝影的興奮也日漸式微。1959年，曾經(jīng)短暫地選擇羅萊相機(jī)拍攝色彩作品的賓，徹底放下了手中的相機(jī)，轉(zhuǎn)向了電影。在度過了影像世界最為低落的二十年之后，在77歲那一年，她的照片又重新煥發(fā)出光芒。在以后的二十年，賓又進(jìn)入了一個(gè)復(fù)興的時(shí)代。她的作品通過大量的展覽和出版物，重新贏得了世界的喝彩。直至1998年去世，享年接近99歲。

20世紀(jì)70年代中期，隨著20年代和30年代攝影作品的大量重新發(fā)現(xiàn)，賓的全部作品很快贏得人們的喝彩。尤其是那幅作為標(biāo)志性的、拍攝于1931年和徠卡相機(jī)一起的自拍像，成為一個(gè)時(shí)代的縮影：既是新藝術(shù)形式的呈現(xiàn)，也是新時(shí)代精神的展示。聚焦作品的核心，徠卡相機(jī)成為了現(xiàn)代主義經(jīng)典的支柱。小畫幅的35mm相機(jī)第一次大規(guī)模的批量生產(chǎn)，出現(xiàn)在20年代中期的市場上。輕巧、便攜而不引人注目，使人類的視覺通過照相機(jī)之眼得到了夢幻般的延伸，成為面對現(xiàn)實(shí)的革命實(shí)踐，也讓攝影成為了藝術(shù)。尤其是在新聞攝影日漸成熟的日子里，為攝影的真實(shí)性的呈現(xiàn)帶來了不可低估的當(dāng)代性價(jià)值。

就在這樣一個(gè)被公認(rèn)為攝影的轉(zhuǎn)折點(diǎn)上，賓的生活和工作也毫無疑問地被定義為一個(gè)獨(dú)特的角色：女性攝影家。在兩次大戰(zhàn)期間，好幾位女性不僅成為專業(yè)的攝影家，同時(shí)也被認(rèn)定為攝影藝術(shù)的先鋒人物。其中有杰曼·克魯、弗洛倫斯·亨利、朵拉·馬阿、瑪格麗特·伯克—懷特、多蘿西亞·蘭格以及貝倫尼絲·阿博特等，其中在20年代和30年代攝影復(fù)蘇時(shí)期，伊塞·賓的重要地位更是不言而喻的。這些女性攝影家的出現(xiàn)，不僅打破了社會的等級觀念，也以其藝術(shù)創(chuàng)造打開了新的天地。

如果進(jìn)入更深的和更為私人化的空間，照相機(jī)對于賓所具有的魔幻般的關(guān)鍵價(jià)值，也是她最為珍視的愿望，就是消融了夢幻和現(xiàn)實(shí)之間的障礙。對于她來說，攝影具有無可匹敵的能力可以捕捉流逝的瞬間，真實(shí)地傳遞她所看到的卻又稍縱即逝的真實(shí)。然而面對這樣一種波瀾壯闊的場景，她依舊保留的童年般的視覺觀察能力又得以展現(xiàn)純凈的夢幻世界。再加上，通過照相機(jī)玩具般的取景框，她找到的不僅僅是鏡面的影像，而是穿透鏡面的不可思議的通道。她所發(fā)現(xiàn)和捕捉的令人驚奇的充滿想象的世界，一直帶給今天的觀眾。