愛德華·格里格（Edvard Grieg，1843～1907），挪威作曲家，19世紀(jì)下半葉挪威民族樂派代表人物。
他的創(chuàng)作主要是鋼琴抒情小品和聲樂作品（包括百余首抒情獨唱曲）。如歌曲《來自祖國》1894，以淳樸的民間曲調(diào)，表達(dá)了對祖國真摯的感情，鋼琴曲《祖國之歌》1868，以古挪威民間敘事歌的莊嚴(yán)風(fēng)格，贊頌了民族歷史的光榮，詩人比昂松特為此曲配上《前進(jìn)！這是我們先輩們的戰(zhàn)斗呼喚》的詩篇，借頌揚祖先的業(yè)績，為現(xiàn)實的民族獨立斗爭吶喊。在合唱《水手之歌》1868、 《鄉(xiāng)土在望》1870 和許多民族題材的作品里，都以鮮明的民族情調(diào)表達(dá)了維護民族尊嚴(yán)和爭取獨立的愿望，適應(yīng)了當(dāng)時挪威歷史發(fā)展的潮流，具有一定的歷史進(jìn)步意義。在格里格的創(chuàng)作題材中，最突出的是以音樂表現(xiàn)了北國挪威壯麗、俊秀的自然風(fēng)貌，農(nóng)村山區(qū)的民間生活和童話傳說中的奇幻形象。
在許多以個人精神生活為題材的抒情歌曲里，格里格表達(dá)了人生的悲歡離合之情，歌頌了愛情、母愛和友誼，為 “消逝的日子”寫過嘆惜的哀調(diào)，為“孤獨的流浪漢”唱出了同情的短歌。如在《我愛你》1864、 《茅舍》1869、 《游吟藝人之歌》1876, 《母親的憂傷》 1868 等形象單一, 并具有隨筆性的浪漫抒情歌曲里，他著力于細(xì)膩的心理刻劃和獨具一格的藝術(shù)意境，筆調(diào)簡潔，形象真切，滲透著強烈的挪威民族的浪漫主義感情色彩，具有動人的藝術(shù)魅力。
格里格的目標(biāo)是創(chuàng)造一種民族的音樂形式，充分表達(dá)挪威人民的個性，就這一點而言，他對其他的作曲家是個極大的激勵。然而，他的作品的重大意義不僅僅限于此，事實上他成就和激情。格里格的音樂早已超越了國界，這充分表明他決不僅僅是一位民族作曲家。
格里格故居
"格里格"作為19世紀(jì)民族樂派的代表作曲家, 一生創(chuàng)作的作品都寄托了他對祖國和人民的熱愛之情。1875年,格里格為挪威文豪易卜生的詩劇《培爾·金特》寫作了配劇音樂, 首演大獲成功。后來,格里格從中選出八曲, 改編成兩套管弦樂組曲, 這就是著名的《培爾·金特》組曲。一個多世紀(jì)以來, 這部深受人們的歡迎而成為 世界音樂文庫中的精品。其中感人至深的《索爾維格之歌》原用于詩劇第四幕——生活放蕩不羈、行為荒誕不經(jīng)、浪跡天涯的農(nóng)家子弟培爾·金特. 有一位忠實的愛人, 名叫索爾維格。她在茅屋前一面紡紗,一面唱這首歌, 等待培爾·金特這位浪子的歸來。
Edvard Grieg--“Peer Gynt”Suite No.1,I（Op.46）[1875]
挪威的群山和狹灣, 風(fēng)光旖旎, 種靈毓秀, 格里格生于斯, 葬于斯, 終生在茲念茲。挪威的傳統(tǒng)民間故事, 是他一百多首歌曲作品的原始素材；挪威的民間舞蹈斯萊特和哈林格舞, 以及傳統(tǒng)樂器哈登格提琴和蘭格萊克琴被他賦予了新的生命, 他的音樂也因此而節(jié)奏鮮明, 充滿活力。格里格也同其他的挪威作家、作曲家有過默契的合作，其中最經(jīng)典的首推他與挪威偉大劇作家易卜生通力合作的《彼爾?金特》。二人的才華珠聯(lián)璧合，相得益彰。該劇一舉成功，名震寰宇。連同他著名的鋼琴協(xié)奏曲，所有這些成就，使格里格擠身于最偉大的作曲家之行列, 最終奠定了他在世界音樂史上的不朽地位。1874年被政府授予終身年俸, 1890年被選為法蘭西藝術(shù)院院士, 曾先后獲英國劍橋大學(xué)和牛津大學(xué)授予的音樂名譽博士銜。逝世時, 挪威政府為他舉行了國葬。
