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捕獵 | 謊言的烙印 | 誣網(wǎng) 《狩獵》是一部極具爆發(fā)力的影片,看似無(wú)辜的孩子口中的謊言,卻引發(fā)了一場(chǎng)聲勢(shì)浩大的現(xiàn)代社會(huì)的“迫害”行動(dòng)服下這劑惡意,讓戾氣郁結(jié)成冰《狩獵》是一部寒冷徹骨的電影。不溫不火的敘事和冷靜理智鏡頭之中醞釀了近乎絕望的壓抑、狂躁與寒冷,這部丹麥電影就像北歐的冬天一樣寒冷,在顫栗中毫不留情的在人性與社會(huì)道德劃上深入骨頭的一刀。
這部電影的觀影過程絕對(duì)不是一個(gè)愉快的過程,片中醞釀的一種冷而近乎絕望的氛圍讓整部電影張力飽滿,郁結(jié)到近乎暴戾的怨氣充斥胸腔,讓人意志中的理智與情感大亂陣腳,劇情爆炸式的張力讓整部電影的氛圍處在一種極其微妙、一觸即發(fā)的精確位置,而這種微妙張力來(lái)源于人內(nèi)心之間的斗爭(zhēng)。所謂三人成虎,但這部電影不僅僅是一個(gè)三人成虎的故事,兒童在影片中游離于天使與惡魔之間的設(shè)置,讓這個(gè)三人成虎的故事變得更加深刻和讓人不寒而栗,西方國(guó)家對(duì)兒童的保護(hù)和重視也在此片中可見一斑,孩子的話往往是純真而無(wú)意的,但是這種無(wú)意的“孩子話”要是沾上社會(huì)道德禁區(qū),并被誤解,那純真便可以變成劇毒的毒藥,很遺憾,影片中的主人公就是一個(gè)不幸中毒的倒霉蛋,孩子自然可以不為自己的話負(fù)責(zé),短淺的人生閱歷讓他們?cè)谏鐣?huì)的地位中一無(wú)所有,而對(duì)于一個(gè)成年人來(lái)說(shuō),社會(huì)中的一席之地近乎可以是他們的全部,當(dāng)這些被毀滅時(shí),就意味著個(gè)人的社會(huì)性被抹掉,對(duì)于一個(gè)有理智成年人來(lái)說(shuō),這是一種變相的謀殺。
孩子算社會(huì)中的特殊的弱勢(shì)群體,他們?cè)谏砗托睦砩隙疾怀墒?,保護(hù)自我的能力薄弱,所以一旦發(fā)生疑似侵犯兒童的事,社會(huì)群體總是會(huì)毫無(wú)保留的站在孩子的這一端而群起攻之,但是當(dāng)這種社會(huì)性的毫無(wú)保留被曲解和誤用的時(shí)候,孩子就由天使變成了魔鬼,孩子尚未健全的人格和辨識(shí)力讓社會(huì)常規(guī)、合理的解決途徑在此無(wú)路可通,于是他們的話往往帶來(lái)巨大的破壞性,影片中盧卡斯的生活就被一兩句近似胡話的童囈毀滅,但毀滅過程最大的破壞力并不是由孩子直接帶來(lái)的,而是由社會(huì)群體的排斥和異化所帶來(lái)的,人畢竟還是群居動(dòng)物,當(dāng)一個(gè)人被孤立和異化的時(shí)候,這種隔閡帶來(lái)的對(duì)人的傷害是巨大的,更何況這種排斥和有意的異化是冤屈的,影片的張力便是建立在這種排斥和冤屈的對(duì)立上,精準(zhǔn)到位的把這種惡毒的人際對(duì)立和人物內(nèi)心的崩塌完美的展現(xiàn)了出來(lái)。謠言猛于虎,而當(dāng)社會(huì)倫理禁區(qū)的謠言來(lái)自天真的孩子,這種破壞力則更加猛烈,影片中,在丑聞和隨之而來(lái)的各種謠言面前,社會(huì)群體之間的對(duì)立逐漸變得立體而猛烈,從開始的將信將疑留有余地,到最后近乎整個(gè)社會(huì)群體的排斥,影片在似乎平靜的氛圍中醞釀下了更大的惡意,當(dāng)觀眾以男主角為第一人稱帶入故事時(shí),這種慢慢醞釀而來(lái)的惡意和仇恨近乎可以演化成反社會(huì)的暴戾情緒,一股積郁的憤怒遲遲無(wú)法爆炸最終竟成了徹骨的寒意。
影片的前半個(gè)小時(shí)感覺有點(diǎn)云里霧里不知所云,切入過慢,但是一過這個(gè)節(jié)點(diǎn),影片便開始展開其爆炸性的張力,導(dǎo)演對(duì)鏡頭的處理平靜而理智,就像影片中主人公開始對(duì)自己理智的克制一樣,但是到了后半段,主人公的理智開始搖晃時(shí),影片的鏡頭仍然平靜如初,這種鏡頭內(nèi)的躁動(dòng)和鏡頭外的平靜理智,讓觀眾產(chǎn)生一種由內(nèi)及外的憤怒,甚至萌生反社會(huì)的暴戾情緒,正是因?yàn)殓R頭冷峻的袖手旁觀與故事內(nèi)的爆炸張力產(chǎn)生的強(qiáng)烈對(duì)比,為主人公鳴不平卻無(wú)可奈何而產(chǎn)生的強(qiáng)烈觀影共鳴,帶來(lái)了極大的帶入感和精準(zhǔn)的人物塑造。本片的導(dǎo)演托馬斯·溫特伯格輕松的把觀眾的情緒玩弄于鼓掌之中,這正是這位丹麥導(dǎo)演的功力所在。這種沉重的社會(huì)題材電影往往可以給人帶來(lái)更多的思考,不論是去年的《愛》還是以往的更多歐洲社會(huì)題材電影。影片最讓我印象深刻的是在教堂的一幕,男主角非常諷刺來(lái)到教堂這個(gè)乞求救贖的地方,頂著上帝普世之愛的光環(huán)這或許是唯一能讓他這個(gè)“罪人”和一社區(qū)“善人”平靜共處一室的地方,當(dāng)孩子們用天使般的聲音開始唱圣誕頌歌時(shí),這種惡與純真的巨大反差讓男主角的理智處于崩潰邊緣,但是終究理智還是沒有崩潰,這種人社會(huì)性的屬性永遠(yuǎn)也抹不去,不然他會(huì)去繞過卡拉的爸爸,直接對(duì)孩子下手,理智告訴盧卡斯孩子是無(wú)辜的,盧卡斯只能找卡拉的爸爸出氣,我想這是終究個(gè)錯(cuò)誤的判斷,因?yàn)樽詈蟮囊荒环浅C鞔_的說(shuō)明了,這整個(gè)鬧劇最大的罪魁禍?zhǔn)?,并不是卡拉,也不是卡拉做出錯(cuò)誤判斷的父親,而是盧卡斯所處的這整個(gè)社會(huì)的偏見,影片結(jié)尾成人儀式非常值得玩味,獵槍的承接和周遭曖昧不清的笑容讓人寒顫,成年意味著力量和責(zé)任,而也意味著代價(jià),社會(huì)族群可以這樣接納你,給予你一定的位置,也可以迅速的像對(duì)盧卡斯那般,殘忍的把你除名。
這種無(wú)意引起的社會(huì)群體對(duì)個(gè)人的排斥,讓人看清社會(huì)的本質(zhì)面貌,深刻見底,浩蕩歷史上,這種偏見和迫害又能少到哪去?即使到了今天,它仍然在我們周圍匍匐著。影片最后的一槍把我所有的幻想和美好愿景統(tǒng)統(tǒng)打了個(gè)粉身碎骨,心中郁結(jié)已久的戾氣最后居然被這突然而來(lái)的槍聲驚嚇凍結(jié)成了冰塊,一股徹骨的寒意彌漫全身。
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