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六、藝術(shù)搖滾 藝術(shù)搖滾（Art Rock）于60年代末興起于英國(guó)。其特征為：結(jié)構(gòu)龐大，和聲語(yǔ)言較為復(fù)雜，常借用古典音樂(lè)中的主題作為素材，并注重音樂(lè)的邏輯性和音樂(lè)素材的簡(jiǎn)煉、統(tǒng)一。 藝術(shù)搖滾的創(chuàng)作一般可分為兩種：一種是比較簡(jiǎn)單的做法，在搖滾樂(lè)中引用古典音樂(lè)片段，或把一首古典音樂(lè)作品改編成搖滾風(fēng)格；另一種做法是將搖滾樂(lè)隊(duì)和管弦樂(lè)隊(duì)（或其他古典音樂(lè)合奏形式）混合而成，或者用搖滾樂(lè)語(yǔ)言按古典音樂(lè)的發(fā)展手法、結(jié)構(gòu)形式創(chuàng)作而成。 最早進(jìn)行藝術(shù)搖滾嘗試的樂(lè)隊(duì)是英國(guó)的"憂郁布魯斯"樂(lè)隊(duì)。《搖滾音樂(lè)50年》說(shuō)："他們創(chuàng)造了交響搖滾（Symphonic rock），并為平克?弗洛依德鋪平了道路。" "憂郁布魯斯"（The Moody Blues）樂(lè)隊(duì)成立于1964年。1967年，他們推出的專(zhuān)輯《未來(lái)的日子消失了》（Days of future passed）是樂(lè)隊(duì)朝著藝術(shù)搖滾方向發(fā)展的重要標(biāo)志。它與倫敦交響樂(lè)團(tuán)合作，管弦樂(lè)隊(duì)提供像序曲一樣的開(kāi)頭，然后過(guò)渡到搖滾歌曲并為歌曲伴奏。"憂郁布魯斯"的代表作品還有《平衡問(wèn)題》（A Question of Balance，1970）、《每個(gè)好孩子都該愛(ài)護(hù)》（Every Good Boy Deserves Favour，1971）、《第七次逗留》（Seventh Sojourn，1972）、《長(zhǎng)途旅行者》（Long Distance Voyager，1981）等。 "深紫色"（Deep Purple）是英國(guó)的另一個(gè)進(jìn)行藝術(shù)搖滾試驗(yàn)的樂(lè)隊(duì)，共5人。1969年，樂(lè)隊(duì)成員喬恩?洛德（Jon Lord）創(chuàng)作的《搖滾樂(lè)隊(duì)與管弦樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲》（Concerto for Group and Orchestra）與皇家愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)合作演出，其中的管弦樂(lè)風(fēng)格比"憂郁布魯斯"樂(lè)隊(duì)的風(fēng)格更現(xiàn)代一些。1970年，"深紫色"受BBC廣播電臺(tái)的委托，為搖滾樂(lè)和管弦樂(lè)隊(duì)而寫(xiě)的《雙子座組曲》（Gemini Suite）在搖滾樂(lè)與古典音樂(lè)的結(jié)合上又向前邁進(jìn)了一步。 "是"（Yes）樂(lè)隊(duì)成立于1968年，樂(lè)隊(duì)的主要人物是喬恩?安德森（Jon Anderson，1944年出生）。1969年他們錄制了第一張專(zhuān)輯《是》（Yes）以后，人員便開(kāi)始波動(dòng)。1971年推出的專(zhuān)輯《是的專(zhuān)輯》（The Yes Album）標(biāo)志著樂(lè)隊(duì)后期風(fēng)格的開(kāi)始。1972年在經(jīng)理人的引導(dǎo)下，樂(lè)隊(duì)開(kāi)始嘗試一種敘事性的和交響式的風(fēng)格，先后于1972年和1974年推出了專(zhuān)輯《靠近邊緣》（Close the Edge）和《從地形海洋來(lái)的傳說(shuō)》（Tales from Topographic Oceans）。1975年至1976年間，樂(lè)隊(duì)成員開(kāi)始了一些個(gè)人活動(dòng)。1977年從專(zhuān)輯《為一個(gè)目標(biāo)奔忙》（Going for the one）中可以看出，樂(lè)隊(duì)經(jīng)過(guò)一系列的探索之后，又在一定程度上回到了傳統(tǒng)的搖滾樂(lè)上。1980年年底，樂(lè)隊(duì)出版了一張現(xiàn)場(chǎng)專(zhuān)輯《是的演出》（Yes shows）后，于1981年4月宣布解散。 同時(shí)期，進(jìn)行藝術(shù)搖滾試驗(yàn)的樂(lè)隊(duì)和個(gè)人還有"電光樂(lè)團(tuán)"（Electric Light Orchestra）樂(lè)隊(duì)、"創(chuàng)世紀(jì)"（Genesis）樂(lè)隊(duì)、"埃默森、雷克和帕爾默"（Emerson，Lake and Palmer）、弗蘭克?扎帕（Frank Zappa）等。 當(dāng)藝術(shù)搖滾進(jìn)入70年代以后，形式變得更加豐富。它主要利用搖滾樂(lè)的語(yǔ)言，創(chuàng)作更大型、更復(fù)雜的、希望能和古典音樂(lè)相媲美的作品。這個(gè)時(shí)期主要以"平克?弗洛依德"樂(lè)隊(duì)為代表。 "平克?弗洛依德"（Pink Floyd）樂(lè)隊(duì)于1966年由羅杰? 沃特斯（Roger waters）和羅杰?巴雷特（Roger syd Barrett）建立起來(lái)，共4人。最初，他們的迷幻搖滾風(fēng)格引起了人們的極大注意。特別是他們利用當(dāng)時(shí)能得到的最復(fù)雜的裝備，如燈光設(shè)計(jì)、幻燈、旋轉(zhuǎn)色彩圖案、煙霧等，造成特殊的舞臺(tái)視覺(jué)效果，形成了獨(dú)特的風(fēng)格。1966年，樂(lè)隊(duì)推出的專(zhuān)輯《曙光門(mén)前的吹笛人》（The Piper at the gates of Dawn）是他們這一時(shí)期的代表作。 1968年，樂(lè)隊(duì)中極具獨(dú)創(chuàng)性的領(lǐng)導(dǎo)人巴雷特因精神崩潰而離開(kāi)了樂(lè)隊(duì)，另一名吉他手戴衛(wèi)?吉爾摩（David Gilmour）接替了他的位置。他們于70年代初發(fā)行了幾張專(zhuān)輯，都只取得一般性的成績(jī)，轉(zhuǎn)折點(diǎn)的到來(lái)是1973年發(fā)行的《月之暗面》（Dark side of the moon），這張專(zhuān)輯花了9個(gè)月的時(shí)間制作完成，不僅獲專(zhuān)輯第一名，而且榜上有名持續(xù)了創(chuàng)紀(jì)錄的675周（13年）之久。專(zhuān)輯中電子手段的大量使用使"平克?弗洛依德"的超級(jí)明星地位進(jìn)一步得到了鞏固。 隨著樂(lè)隊(duì)名聲的增大，羅杰?沃特斯變得越來(lái)越狂妄自大，行為也越來(lái)越古怪。這種偏執(zhí)狂由于樂(lè)隊(duì)又一張專(zhuān)輯《墻》（The wall）的巨大成功而進(jìn)一步加深。專(zhuān)輯《墻》是以沃特斯的一身為線索，講述了一個(gè)完整的故事：第二次世界大戰(zhàn)對(duì)他幼時(shí)的心靈帶來(lái)的傷害、上學(xué)時(shí)古板的教育制度對(duì)他的打擊、長(zhǎng)大后面對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的無(wú)奈、最后導(dǎo)致他的精神崩潰。1982年由艾倫?帕克（Alan parker）導(dǎo)演搬上銀幕。在這張專(zhuān)輯中，歌曲《墻上的另一塊磚》（Another Brick in the Wall，例37）先后出現(xiàn)了三次，作為專(zhuān)輯的主題，它將第二次世界大戰(zhàn)后的孩子們比作是墻上的磚，全是一模一樣的形狀，反映了當(dāng)時(shí)英國(guó)教育制度的古板性。而將專(zhuān)輯的主人公比作是墻上的另一塊磚，體現(xiàn)了他與這個(gè)社會(huì)的格格不入。 "平克?弗洛依德"于1983年推出的專(zhuān)輯《最后的樂(lè)章》（The Final Cut）具有特別憂郁和絕望的反抗主題，全部由沃特斯作曲。不久，沃特斯離開(kāi)樂(lè)隊(duì)，"平克?弗洛依德"在戴衛(wèi)?吉爾摩的領(lǐng)導(dǎo)下繼續(xù)活躍在搖滾樂(lè)壇。 七、溫和搖滾和鄉(xiāng)村搖滾 1、溫和搖滾（Soft Rock） 當(dāng)搖滾樂(lè)進(jìn)入20世紀(jì)70年代后，出現(xiàn)了一種前景不明、失去方向的狀態(tài)。70年代的美國(guó)社會(huì)已經(jīng)基本得到穩(wěn)定，但是此時(shí)的搖滾樂(lè)卻失去了中心。風(fēng)格上也沒(méi)有太大的變化，基本上還是延續(xù)過(guò)去的風(fēng)格，只是進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)既有類(lèi)型的某一種傾向，使它更加多樣化而已。因此70年代的搖滾樂(lè)出現(xiàn)了兩極分化的局面，即：柔的更柔，硬的更硬。其中溫和搖滾便是前者的代表。 溫和搖滾的主要特征是："重旋律、輕節(jié)奏"。一般的溫和搖滾，都具有較強(qiáng)的旋律性和可唱性。有時(shí)溫和搖滾和普通的流行歌曲（POP）很難區(qū)別，這時(shí)，主要取決于它是否具有搖滾樂(lè)的節(jié)奏形態(tài)或搖滾樂(lè)式的低音線條。 70年代溫和搖滾的著名歌手有卡朋特兄妹、巴瑞?馬尼洛、尼爾?戴蒙德、牛頓-約翰（Olivia Newton-John）等。其中以卡朋特兄妹最為突出。 "卡朋特"（The Carpenters）組合由兄妹二人組成，哥哥理查德?卡朋特（Richard carpenter）出生于1946年，妹妹卡倫?卡朋特（Karen Carpenter）比哥哥小4歲，康州紐黑文人。1963年，兩人隨家遷往加利福尼亞，與一位朋友組成三人小組，錄制了兩張唱片，因負(fù)責(zé)給他們錄音的唱片公司認(rèn)為在硬搖滾盛行的當(dāng)?shù)?，溫和搖滾不會(huì)有銷(xiāo)路而未能發(fā)行。他們又組成了6人樂(lè)隊(duì)，錄制小樣尋找機(jī)會(huì)，但到處遭到拒絕。這樣，樂(lè)隊(duì)只得解散。卡朋特兄妹決定單獨(dú)演出，由卡倫演唱、理查德演奏鍵盤(pán)樂(lè)器并負(fù)責(zé)作曲編配。他們利用多軌錄音技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作，吸收了"披頭士"、"沙灘男孩"的抒情成分，堅(jiān)持溫和風(fēng)格。通過(guò)卡倫的歌聲，終于使A&M唱片公司同意與他們簽約，發(fā)行唱片。1970年，他們的《靠近你》（Close to you）獲得了排行榜冠軍，另一首歌曲《我們剛剛才開(kāi)始》（We‘ve Only just begun，例38）獲第二名。這兩首歌曲可以說(shuō)都處于溫和搖滾和波普（POP）的分界線上。如在《我們剛剛才開(kāi)始》中，中間段落里有較強(qiáng)的節(jié)拍，銅管的重音在第二拍，加上持續(xù)不斷的鼓點(diǎn)，完全算得上是溫和搖滾，但其他部分聽(tīng)起來(lái)則更像波普。同年，卡朋特兄妹獲得格萊美最佳新唱片表演獎(jiǎng)。直到1975年，他們的作品都很受歡迎，如《昔日重來(lái)》（Yesterday Once More）、無(wú)賴（Desperado）等都是傳唱一時(shí)的經(jīng)典之作。1983年，卡倫因長(zhǎng)期患神經(jīng)性厭食癥導(dǎo)致心搏停止而死，時(shí)年32歲。 巴瑞?馬尼洛（Barry Manilow），1946年6月17日出生于紐約的布魯克林，馬尼洛在紐約音樂(lè)學(xué)院和朱利亞音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)，就在歌倫比亞錄音公司的制作室里當(dāng)臨時(shí)工。1972年便開(kāi)始為一些歌手的專(zhuān)輯配器并參與制作。1974年開(kāi)始了他的獨(dú)唱生涯。1975年，他的單曲《曼迪》（Mandy）登上了排行榜榜首。馬尼洛除了演唱以外，還為電視臺(tái)廣告創(chuàng)作歌曲。 尼爾?戴蒙德（Neil Diamond），1941年1月24日出生于紐約的布魯克林。他在紐約大學(xué)醫(yī)學(xué)院學(xué)習(xí)過(guò)一段時(shí)間，而后綴學(xué)從事音樂(lè)工作。最初，戴蒙德以作曲家的身份出現(xiàn)并為他贏得了聲譽(yù)。1965年底開(kāi)始唱歌。1966年，他創(chuàng)作了一系列的熱門(mén)歌曲，如：埃爾維斯?普萊斯利和"深紫色"樂(lè)隊(duì)都演唱過(guò)的《肯德基婦女》（Kentucky woman）等作品使他名聲大增。1978年，他和芭芭拉?史翠珊（Barbra streisand）的二重唱單曲《你別給我?guī)?lái)鮮花》（You Don‘t Bring Me Flowers）在美國(guó)排行榜名列第一。1980年，戴蒙德在電影《爵士歌手》（The Jazz singer）中的精彩表演使他的明星地位進(jìn)一步得到了鞏固。 2、鄉(xiāng)村搖滾（Country Rock） 如前所述，鄉(xiāng)村音樂(lè)是搖滾樂(lè)的三大來(lái)源之一，山區(qū)搖滾是50年代早期搖滾樂(lè)風(fēng)格的三種傾向之一?？墒堑搅?0年代，山區(qū)搖滾幾近消失，大多數(shù)搖滾樂(lè)中很少能聽(tīng)到有鄉(xiāng)村音樂(lè)的影響。但是，到了60年代末，在一些民謠搖滾中又重新出現(xiàn)了鄉(xiāng)村音樂(lè)的聲音。正是受到這種啟發(fā)，這時(shí)在加利福尼亞發(fā)展起了一種"把鄉(xiāng)村音樂(lè)的聲音和題材與搖滾樂(lè)的節(jié)奏和樂(lè)器法相結(jié)合的流行音樂(lè)風(fēng)格"，它被稱(chēng)作鄉(xiāng)村搖滾。 70年代初，鄉(xiāng)村搖滾作為一場(chǎng)音樂(lè)運(yùn)動(dòng)受到了很多人的高度重視。以"老鷹"（The Eagles）樂(lè)隊(duì)和琳達(dá)?龍斯塔特（Linda Ronstadt）為首的鄉(xiāng)村搖滾藝術(shù)家取得了巨大成績(jī)，他們成功地將鄉(xiāng)村音樂(lè)和他們帶有個(gè)人特征的輕搖滾和流行風(fēng)格相結(jié)合。其實(shí)，鄉(xiāng)村搖滾的意義并不完全在于這種音樂(lè)本身是否在商業(yè)上取得巨大的成功，而是在于這種音樂(lè)對(duì)于其他音樂(lè)或藝人的影響。 鄉(xiāng)村搖滾的主要樂(lè)隊(duì)和個(gè)人有"樂(lè)隊(duì)"（The Band）樂(lè)隊(duì)、琳達(dá)?龍斯塔特、威龍?詹寧斯（Waylon Jennings，出生于1937年）、"克羅斯比，斯蒂爾斯，納什和?quot;（Crosby，Stills，Nash & Young）組合和"老鷹"樂(lè)隊(duì)等。下面，重點(diǎn)介紹一下"老鷹"樂(lè)隊(duì)和琳達(dá)?龍斯塔特。 "老鷹"（The Eagles）樂(lè)隊(duì)原是龍斯塔特的伴奏樂(lè)隊(duì)，共5人，由歌曲作家、主唱兼鼓手唐?亨利（Don Henley，生于1947年）和歌手兼鍵盤(pán)手格倫?弗雷（Glenn Frey，生于1948年）于1971年建立。1972年，他們推出第一張專(zhuān)輯《老鷹》，使用了清凈的和聲，類(lèi)似于"沙灘男孩"那樣的歌詞，被認(rèn)為是一支很有吸引力的鄉(xiāng)村搖滾樂(lè)隊(duì)。第二張專(zhuān)輯《無(wú)賴》（Desperado，1973），離開(kāi)了原先對(duì)享樂(lè)主義的贊頌，但風(fēng)格仍是鄉(xiāng)村搖滾，配器更加豐富。第三張專(zhuān)輯《在邊界上》（on the Border，1974）中的《我的最?lèi)?ài)》（Best of My Love）使他們第一次獲得了排行榜冠軍。第四張專(zhuān)輯《那些夜晚中的一個(gè)晚上》（one of those nights，1975），音樂(lè)變得更加復(fù)雜多樣，如《震驚過(guò)去之后》（After the thrill is gone）、《好萊塢圓舞曲》（Hollywood Waltz）和《說(shuō)謊的眼睛》（Lyin‘ Eyes）是70年代鄉(xiāng)村搖滾的典型例子?？墒恰赌Х◣煹穆贸獭罚↗ourney of the sorcerer）很像藝術(shù)搖滾，其中的曼陀林音色使人想起藍(lán)草音樂(lè)（Bluegrass）。另外，有些歌曲，如《幻像》（Visions）、《那些夜晚中的一個(gè)晚上》等，很少顯示鄉(xiāng)村音樂(lè)的影響，更接近于一種不那么強(qiáng)勁的主流搖滾風(fēng)格。第五張專(zhuān)輯《加利福尼亞旅館》（Hotel California，）或許是他們最好的專(zhuān)輯，銷(xiāo)量達(dá)到5百萬(wàn)張。同名主打歌曲《加利福尼亞旅館》（例39）成了整個(gè)70年代的傳唱金曲，其中也有強(qiáng)勁的硬搖滾歌曲，如《快車(chē)道里的生活》（Life in the fast lane）。實(shí)際上，從這張專(zhuān)輯開(kāi)始，"老鷹"已經(jīng)逐漸離開(kāi)了鄉(xiāng)村搖滾風(fēng)格。1981年"老鷹"解散，成員們各奔東西。其中以唐?亨利的成績(jī)最為突出。 琳達(dá)?龍斯塔特（Linda Ronstadt）于1946年出生于亞利桑那州的一個(gè)音樂(lè)家庭中，具有墨西哥血統(tǒng)，從小受到良好的音樂(lè)熏陶。18歲時(shí)，參加洛杉磯的一個(gè)民謠演唱組，以后又曾和著名的"老鷹"樂(lè)隊(duì)合作，擔(dān)任主唱。1974年離開(kāi)"老鷹"樂(lè)隊(duì)，開(kāi)始了獨(dú)唱生涯。她的嗓音圓潤(rùn)豐滿，演唱風(fēng)格豐富多樣。70年代是琳達(dá)藝術(shù)生涯的高峰期，她成為當(dāng)時(shí)鄉(xiāng)村搖滾的代表人物之一。1975年，榮獲格萊美最佳女歌手獎(jiǎng)。1976年，琳達(dá)進(jìn)行歐洲巡回演出，使其成為國(guó)際明星。該年，她的一首《心潮滾滾》（Heart Like A Wheel）被評(píng)為十佳唱片之冠，使她再次獲得格萊美獎(jiǎng)。此后，琳達(dá)還參加了許多輕歌劇、歌舞劇的演出，她大膽開(kāi)拓，曾用通俗唱法演唱歌劇。1990年，因與男歌手阿隆?奈維爾（Aaron Neville）合作的二重唱《無(wú)需知道太多》（Don‘t Know Much）又獲格萊美最佳二重唱獎(jiǎng)。 八、重金屬 1、 重金屬（Heavy Metal） 60年代，以"滾石"樂(lè)隊(duì)為代表的硬搖滾以它的粗獷、猛烈為基礎(chǔ)，發(fā)展了主流搖滾中的強(qiáng)勁風(fēng)格。到了70年代，作為硬搖滾的延續(xù)，出現(xiàn)了一種更為流行的硬搖滾風(fēng)格，便是從中發(fā)展出來(lái)的一種更"硬"的硬搖滾，被稱(chēng)作"重金屬"。有一位搖滾樂(lè)評(píng)論家對(duì)"重金屬"作了這樣的解釋?zhuān)簭囊魳?lè)上看，如果硬搖滾的音響是很大的，那么，重金屬的音響就更大；如果硬搖滾是簡(jiǎn)單的，有很多重復(fù)，那么，重金屬更簡(jiǎn)單，有更多的重復(fù)；如果硬搖滾歌手的演唱是呼喊似的，那么，重金屬的歌手是拼了命的呼喊；如果硬搖滾樂(lè)隊(duì)利用電子手段來(lái)實(shí)驗(yàn)音響失真和反饋，那么，重金屬樂(lè)隊(duì)則利用電子手段歪曲一切他們想歪曲的聲音；如果硬搖滾愛(ài)好長(zhǎng)時(shí)間的器樂(lè)即興演奏，那么，重金屬提供更長(zhǎng)、更響、更復(fù)雜的器樂(lè)獨(dú)奏；如果硬搖滾是一種與傳統(tǒng)相對(duì)立的文化，那么，重金屬則是一種專(zhuān)事反文化的文化。因此，重金屬和一般搖滾樂(lè)相比，它缺少音樂(lè)性（特別是旋律很簡(jiǎn)單），而帶有更多的"戲劇性"（如演出時(shí)利用各種奇特的服裝、燈光及舞臺(tái)效果等）。另外，從傳播方式上看，重金屬樂(lè)隊(duì)主要以巡回演出或通過(guò)錄像帶來(lái)擴(kuò)大他們的影響而不是通過(guò)錄音和廣播（但并不是全都如此）。 由于重金屬自身缺少文學(xué)價(jià)值，評(píng)論界對(duì)它的評(píng)價(jià)一直不高，但它卻在商業(yè)上取得了巨大的成功。 70年代最重要的兩支重金屬樂(lè)隊(duì)是來(lái)自英國(guó)的"萊德?澤普林"和"黑色安息日"。 "萊德?澤普林"（Led Zeppelin）樂(lè)隊(duì) "萊德?澤普林"樂(lè)隊(duì)是由"新兵"原成員吉米?佩奇（Jimmy Page）與另外三人于1968年建立起來(lái)的，主唱是羅伯特?普蘭特（Robert Plant，生于1948年）。1969年推出的《萊德?澤普林Ⅱ》是他們第一張奪魁專(zhuān)輯，使他們贏得了很大的榮譽(yù)。接著推出的《萊德?澤普林Ⅲ》和《萊德?澤普林Ⅳ》也很流行，其中包括了樂(lè)隊(duì)最著名的歌曲《天堂階梯》（Stairway to Heaven）。 "黑色安息日"（Black Sabbath）樂(lè)隊(duì) "黑色安息日"樂(lè)隊(duì)是來(lái)自英國(guó)伯明翰的一個(gè)四人樂(lè)隊(duì)，成立于1969年。主唱約翰?奧斯本（John Osbourne），音區(qū)很高，經(jīng)常發(fā)出尖叫似的聲音。歌詞涉及鬼魂、幻想、精神錯(cuò)亂等神秘領(lǐng)域。樂(lè)隊(duì)具有重金屬的典型特點(diǎn)，如：不斷重復(fù)的、失真的吉他連復(fù)段；持續(xù)的、強(qiáng)勁的節(jié)拍等。確實(shí)，如果對(duì)比一下普萊斯利或"沙灘男孩"等早斯搖滾樂(lè)，"黑色安息日"的搖滾樂(lè)已經(jīng)與他們差別很大。在奧斯本演唱的歌曲《搖滾造反》（Rock‘n‘ Roll Rebel）中，他用青少年的口吻這樣毫不留情地告訴父母?jìng)儯?做你們想做的，別想讓我來(lái)順從你們"。 70年代英國(guó)早期的重金屬一直延續(xù)到80年代以后，他們?cè)谝魳?lè)上沒(méi)有什么不同，不同的只是歌詞。 "槍炮與玫瑰"（Guns N‘ Roses）樂(lè)隊(duì) "槍炮與玫瑰"樂(lè)隊(duì)，1985年成立于洛杉磯。開(kāi)始他們的成績(jī)平平，但1988年推出的專(zhuān)輯《毀滅的欲望》（Appetite For Destruction）一舉登上排行榜榜首，引起極大的轟動(dòng)。"槍炮與玫瑰"的音樂(lè)風(fēng)格比較多樣，他們的歌曲有的帶有尖叫似的演唱和快速猛烈的節(jié)奏和"挑戰(zhàn)性"的歌詞（這類(lèi)歌曲較多）；有的則類(lèi)似民謠搖滾那樣不太激烈的、偏向溫和的風(fēng)格，如《別哭》（Don‘t Cry）等歌曲。 "槍炮與玫瑰"在商業(yè)上取得了很大的成功，但是卻常常遭到批評(píng)，主要是因?yàn)樗麄兊哪承?挑戰(zhàn)性"歌詞，還有主唱羅斯（Axl Rose）的不良行為：種族主義、性別歧視和庸俗的作風(fēng)等。加上樂(lè)隊(duì)的惡習(xí)，如推遲演出時(shí)間、取消演唱會(huì)、斗歐等，也使人們想起當(dāng)年"滾石"樂(lè)隊(duì)的形象。盡管如此，它在搖滾樂(lè)迷中仍享有盛譽(yù)，被認(rèn)為是80年代末重要的重金屬樂(lè)隊(duì)之一。 80年代的重金屬樂(lè)隊(duì)，除了前面提到的"槍炮與玫瑰"外，還有"范? 海倫"、"邦?喬維"、"鐵娘子"、"戴夫?萊帕德"、"AC/DC"和"金屬"等樂(lè)隊(duì)。雖然他們都是重金屬樂(lè)隊(duì)，但風(fēng)格卻并不完全相同。 "范?海倫"（Van Halen）樂(lè)隊(duì) "范?海倫"樂(lè)隊(duì)，1973年成立于加利福尼亞。樂(lè)隊(duì)的核心人物是埃迪?范海倫（Eddie Van Halen，生于1957年，主音吉他），他和他的哥哥亞歷克斯?范海倫（Alex Van Halen，生于1957年，鼓手）從小受古典音樂(lè)訓(xùn)練，后轉(zhuǎn)向搖滾樂(lè)。范?海倫發(fā)出的是一種更多加工的、平和的聲音。1978年，他們發(fā)行了第一張專(zhuān)輯，但真正的成功來(lái)自于1984年的專(zhuān)輯《1984》。它獲專(zhuān)輯第二名，其中單曲《跳躍》（Jump）名列排行榜榜首。主唱戴衛(wèi)?李?羅思（David Lee Roth）以他**的壞男孩形象為樂(lè)隊(duì)贏得了商業(yè)上的巨大成功，但樂(lè)隊(duì)中真正起到主導(dǎo)作用的是埃迪的吉他演奏。 "邦?喬維"（Bon Jovi）樂(lè)隊(duì) "邦?喬維"樂(lè)隊(duì)，1983年由喬恩?邦?喬維（Jon Bon Jovi，1962年生于新澤西）建立，他自任主唱。與墨丘利（Mercury）唱片公司簽約后，為推銷(xiāo)第一張專(zhuān)輯《邦?喬維》他們到處巡回演出。1987年，推出專(zhuān)輯《濕滑》（Slippery When Wet），同時(shí)制成錄像帶，經(jīng)MTV不停地播放，使"邦?喬維"名聲大振。他們吸引了廣大青少年，包括眾多女性。他們的重金屬風(fēng)格有時(shí)也被稱(chēng)作"溫和金屬"（Soft Metal）或"流行金屬"（Pop Metal）。 "鐵鋃子"（Iron Maiden）樂(lè)隊(duì) "鐵鋃子"樂(lè)隊(duì)是由史蒂夫?哈里斯（Steve Harris）等來(lái)自東倫敦工人聚集區(qū)的幾名年輕人于1976年組成。他們以不復(fù)雜的連復(fù)段（riff，一個(gè)小片段的不斷反復(fù)，經(jīng)常在獨(dú)奏中出現(xiàn)）、極度失真而有力的和弦，以及尖叫的人聲，贏得了樂(lè)迷們的喜愛(ài)。樂(lè)隊(duì)人員雖幾經(jīng)變動(dòng)，但仍能保持較好的表演技巧。1982年推出的專(zhuān)輯《野獸的數(shù)字》（The Number of the Beast）獲英國(guó)排行榜第一名，不久，打入美國(guó)市場(chǎng)。接著的幾張專(zhuān)輯，如《死后的經(jīng)歷》（Live After Death，1985）等，在大西洋兩岸都很暢銷(xiāo)。他們也像其他樂(lè)隊(duì)一樣，到處巡回演出，甚至應(yīng)邀到（很少有其他英美樂(lè)隊(duì)到過(guò)的）波蘭、匈牙利和南斯拉夫訪問(wèn)演出。 "戴夫?萊帕德"（Def Leppard）樂(lè)隊(duì) "戴夫?萊帕德"樂(lè)隊(duì)是由英國(guó)謝菲爾德工廠區(qū)的五名年輕工人于1979年成立的一個(gè)樂(lè)隊(duì)。當(dāng)時(shí)，他們的平均年齡只有15歲。第二年，他們效仿"萊德?澤普林"的風(fēng)格，推出第一張專(zhuān)輯。1981年他們的制作人開(kāi)始對(duì)樂(lè)隊(duì)粗糙的聲音進(jìn)行加工。主唱喬?埃里奧特（Joe Elliott）把他們加工以后的聲音稱(chēng)作"美好的、朝氣蓬勃的、含有旋律的搖滾樂(lè)"。果然，專(zhuān)輯《放火狂》（Pyromania，1983）取得了成功。1987年推出的專(zhuān)輯《歇斯底里》（Hysteria ）再次受到聽(tīng)眾的歡迎。 "AC/DC"樂(lè)隊(duì) "AC/DC"樂(lè)隊(duì)于1973年成立于澳大利亞的悉尼，當(dāng)時(shí)，組建人安格斯?揚(yáng)（Angus Young，吉他手）只有14歲。1976年，他們與大西洋唱片公司簽約，推出《高電壓》（High Voltage），名聲遠(yuǎn)播國(guó)外。他們繼續(xù)推出專(zhuān)輯，如《通向地獄的公路》（High way to Hell，1979）賣(mài)出一千萬(wàn)張，并成為80年代重要的重金屬樂(lè)隊(duì)之一。"AC/DC"在英國(guó)和法國(guó)取得特別的成功。不過(guò)，他們那不合準(zhǔn)則的風(fēng)格，結(jié)合了吉他手安格斯?揚(yáng)的技巧和他們第一位歌手邦?斯科特（Bon Scott）嘶啞的嗓子及簡(jiǎn)單、粗野的模樣，也在美國(guó)轟動(dòng)一時(shí)。1980年，斯科特因酒后嘔吐休克而死，樂(lè)隊(duì)主唱由布萊恩?約翰遜（Brian Johnson）接替。 "金屬"（Metallica）樂(lè)隊(duì) "金屬"樂(lè)隊(duì)由詹姆斯?赫特菲爾德（James Hetfield，生于1963年，主唱兼節(jié)奏吉他）和拉斯?烏爾里克（Lars Ulrich，生于1963年，鼓手）于1981年建立起來(lái)。1983年他們推出了第一張專(zhuān)輯《斬盡殺絕》（Kill‘ Em All），歌詞涉及戰(zhàn)爭(zhēng)、死亡和暴力等，但從整體看，它的音響充滿活力。1986年的專(zhuān)輯《傀儡的主人》（Master of Puppets）被認(rèn)為是"金屬"樂(lè)隊(duì)的代表作。1991年出版了一張同名專(zhuān)輯，這張專(zhuān)輯在音樂(lè)編排上簡(jiǎn)潔明了，其中摻入了更多的商業(yè)成分，專(zhuān)輯不僅獲得排行榜冠軍，而且僅在美國(guó)就賣(mài)出了700萬(wàn)張。隨后，樂(lè)隊(duì)開(kāi)始了為期兩年多的巡回演出。1996年，他們又出版了專(zhuān)輯《裝載》（Load），受90年代另類(lèi)搖滾的影響，"金屬"改變了自己的形象，他們剪去了長(zhǎng)發(fā)?！堆b載》獲得評(píng)論界的一致好評(píng)，獲得排行榜冠軍，并在兩個(gè)月內(nèi)賣(mài)掉了300萬(wàn)張。 2、 華麗搖滾（glitter rock或glam rock） 與重金屬有關(guān)的還有硬搖滾的另一個(gè)分支"華麗搖滾"。它的特點(diǎn)主要不是在音樂(lè)上，而是在演員的化裝、服飾和舞臺(tái)上的戲劇行為。這方面的領(lǐng)頭人是戴維?鮑伊（David Bowie）。他經(jīng)常被人比?quot;變色龍"，因?yàn)樗奈枧_(tái)形象總是在不斷地變化。作為搖滾歌星，他更像是一個(gè)借助搖滾樂(lè)與觀眾交流的戲劇演員，在音樂(lè)上并無(wú)太大的貢獻(xiàn)。 戴維?鮑伊（David Bowie），1947年出生于倫敦，曾涉足啞劇、先鋒派電影和商業(yè)廣告等工作。1970年推出專(zhuān)輯《出賣(mài)世界的人》（The man who sold the world）。在唱片封面上，他故意把自己設(shè)計(jì)成一個(gè)具有男女兩性特點(diǎn)的人物。1972年，在首次訪美演出時(shí)，他穿著女性服裝，有時(shí)還扮成變性人。他那稀奇古怪的形象和忸怩作態(tài)的表演吸引了不少樂(lè)迷。1975年，他轉(zhuǎn)向迪斯科風(fēng)格，推出專(zhuān)輯《年輕的美國(guó)人》（Yong Americans）。為配合這張專(zhuān)輯的發(fā)行，在進(jìn)行的演出活動(dòng)中，戴維?鮑伊又有了一個(gè)新的形象：在白襯衫外面穿上一身黑衣服，把淡黃色的頭發(fā)往后梳得整整齊齊。1980年，他主演了百老匯音樂(lè)劇《象人》（The Elephant Man）使其獲得了更大的成功。戴維?鮑伊的活動(dòng)（包括他不斷變化的外形）一直延續(xù)至今。 在戴維?鮑伊之前，搖滾樂(lè)一直以它的粗魯、健壯的男子形象和真實(shí)的表現(xiàn)取勝。戴維?鮑伊卻以他的化裝：枯黃色的頭發(fā)、女子氣的模樣和顯然不真實(shí)的"人物"，塑造了另一種形象。由于后來(lái)朋克運(yùn)動(dòng)的興起，戴維?鮑伊作為它的一名先行者，被主流搖滾格外推崇。 "吻"（Kiss）樂(lè)隊(duì)，于1972年由貝司手吉恩?西蒙斯（Gene Simmons）建立起來(lái)。"吻"的音樂(lè)風(fēng)格是純粹的重金屬，而且是直到那時(shí)為止美國(guó)最"重"的重金屬。同時(shí)，它又強(qiáng)調(diào)戲劇表演和化裝，是美國(guó)"華麗搖滾"的代表。直到1984年，"吻"共推出16張專(zhuān)輯，但只有4張進(jìn)入前十名，其中只有一首歌曲進(jìn)入"最佳十首"（《貝思》Beth ，1976）。正如《搖滾樂(lè)名人錄》中所說(shuō)："吻"利用一些鬼把戲，如在演出中摹擬吐血、吞火、爆炸和煙火、干冰噴霧，以及火箭射出吉他等，使他們受到無(wú)數(shù)青春期前期的少年樂(lè)迷們的喜愛(ài)。在現(xiàn)場(chǎng)演出中，西蒙斯經(jīng)常不時(shí)的口吐真火、嘔假血，要不就伸出一個(gè)像腳一樣長(zhǎng)的假舌頭，弄得評(píng)論家們也無(wú)法確定這些對(duì)他們的音樂(lè)是否有益，但年輕人卻把"吻"捧為70年代最受歡迎的樂(lè)隊(duì)之一。 |
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