黃、紅、綠的套色，活脫寓意生機的本原、生活的紅火、生命的意義，細溜圓勁、淡墨清雅的線條，靜默無瑕、潔白如玉的宣紙，組搭成功如下一幅洋溢蘇州土產(chǎn)氣息的“福慶圖”———
　　呶，瞧呢：嘻哈哈的團臉，老了幾百年，又永遠地年輕；細瞇的眼睛，顯著十足的神氣，又透出洞穿的智慧；張咧的嘴巴，是人們所謂笑口常開的表情，又像無情地在譏笑什么東西；肉嘟嘟嬰兒肥的雙手，捧著“一團和氣”四個楷書，這不是咱中國人信奉的處世哲學(xué)嘛；胸前黃澄澄的金鎖，刻著“日月同春”四個小字，哦，原來是———新春的道喜、過年的祝福和人生的忠告。
　　這就是年畫《一團和氣》，響當(dāng)當(dāng)?shù)膰壹墶胺沁z”———蘇州桃花塢木刻年畫的代表作。說對了，還不全對。一般的年畫藏家、愛好者，這些“年糕”們擁有的都是世面上的大路貨———《一團和氣》最終印制的成稿，而筆者手中卻有一套展示全部制作過程的　《一團和氣》“連環(huán)六版張”。
　　隨著歲月的流逝、時代的遷移、文化的新變，被命名為國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的桃花塢木刻年畫，已然從單純的地方民間工藝美術(shù)的傳統(tǒng)范疇走出，上升為一張展示蘇州人的精致美學(xué)、吳文化的深厚底蘊、乃至中國人的處世之道的獨特藝術(shù)畫票，其意義可能并不亞于寒山寺旁聞名月落烏啼、而今“濤聲依舊”為人們所熟誦陶醉的那“一張舊船票”。
　　一幅不算繁復(fù)哪怕看上去極為簡單的傳統(tǒng)套色年畫，無一不經(jīng)過數(shù)版、十多版甚至幾十版的美術(shù)印制工序。我這套落有“無屏齋”印款的《一團和氣》共用了6塊精雕細刻、線條微勝發(fā)絲的木版，逐張上色后再逐張手工印刷而成，分為：線版、黃版、大紅版、綠版、玫紅版、淡墨版。
　　其實，光看第一幅線版木刻，就全然是一張最具傳統(tǒng)特色、最見畫家功力、最有中國味道的吃透了白描技藝的杰作，黑線的精準(zhǔn)刻畫、白底的生氣靈動，好像直線、曲線及其墨色、留白都陰陽相生，更化作兩個大字：文化。黃版，可以說是無所顧忌的禮儀僭越，它恣意挪用被皇家壟斷的黃色，又似有一種中國民間信仰的五行文化式的狂歡意味。兩種紅版，紅，自不待言是表達無所不見的中國特色，即便“文革”的紅海洋、張藝謀的紅色調(diào)、節(jié)假日的紅喜慶，紅色，全都充當(dāng)著中國文化色彩符號的第一主角。第四幅的綠版，以生命的原色升華畫意，一下子使整幅畫面躍動洋溢起來，綠色洋溢，活力洋溢，美感洋溢，啊，生命的原色總是洋溢這般不凡的華彩。最后的淡墨版，是結(jié)體，是總成，是美本身。
　　這套21世紀(jì)的《一團和氣》，之所以用獨具慧眼的現(xiàn)代意識執(zhí)著繼承傳統(tǒng)又以凸顯個性的美學(xué)觀照揚棄超越陳套，本自蘇州桃花塢木版畫家新銳的與時俱進，因為———舊時濃烈的色彩正在趨向于素雅，原先俗常的審美也在變格于進化，曾經(jīng)習(xí)慣的眼光又在近乎于探新。
　　桃花塢年畫薪火相傳，老中青乃至年輕人都在發(fā)揚這門藝術(shù)。我記住了這個畫家的名字：顧志軍。（任旻弼）