|
中國畫馬藝術
三木 綜合整理
中國畫藝術特點
（一）形神兼?zhèn)?，以形寫神，所謂以形寫神，指的是無論是畫人物、走獸、還是山水、花鳥，不僅外形要畫得像，更重要的是通過對外形的描繪表現(xiàn)出內在的神韻。所以“神似“歷來是中國畫家孜孜以求的藝術境界。
（二）立意在先，構圖靈活。中國畫十分強調意境和主題。創(chuàng)作一幅中國畫，首先要“立意”，即作品將要表現(xiàn)的境界和情調。中國畫的構圖（安排畫面）大多采用“散點透視”即多視點的方法，常常將東西南北，春夏秋冬的各種景象融入一幅畫中，這一點在古今的眾多的國畫精品中多有反映。
（三）虛實結合、濃淡相宜。中國畫特別重視筆墨的運用，筆墨濃重的地方為實，清淡的地方為虛，一幅好畫正是通過虛實的結合、濃淡的對比來增強形象的鮮明性和感染力。線條是中國畫造型的重要手段，通過對不同線條的靈活運用能準確反映出所畫物體的不同的質感和特色。如流暢的線條給人以愉快的感覺，時停時頓的線條則以表現(xiàn)焦急與憂傷。中國歷來有“墨分五色”（即濃、淡、干、濕、黑）和“以墨為主，以色為輔”的說法，即用墨的濃淡變化來表現(xiàn)物體的色彩和明暗。
（四）詩、書、畫、印結合，一幅完整的中國畫不僅要有畫家自題的畫題，姓名以及作畫時間等，常常還包括詩人或書法家（有時是畫家自己）題的詩文，用以補充和豐富畫的主題和意境，印章的使用則往往能起到裝飾和平衡畫面的作用。
馬的形象最早出現(xiàn)于甲骨文字中，后來在藝術品中出現(xiàn)，如青銅器、獵盂、秦漢陶俑、漢畫像石、茂陵石雕等。畫馬藝術盛行于唐代。
畫馬藝術
畫馬藝術的發(fā)展，很大程度上是由于帝王的好尚，但歸根結底是由于人們普遍的對馬的喜愛。尤其是畫家，只有深深地愛馬，才能夠對馬做認真的觀察、思考。并且鍥而不舍的精神，去研究和探索畫馬藝術。
韓干經常在御廄觀察馬，曾對玄宗說：“陛下內廄之馬，皆臣之師也?！表f偃多在大自然中觀察馬的動態(tài)。北宋李公麟在舒城，愛看千百成群的牧馬，求其“自得之性”后來如都，也常在內廄觀馬。元代趙孟fu畫浴馬圖，王稚登在圖后跋語中說，趙孟fu的夫人曾于窗外見趙在屋里“據床學馬滾塵狀”。清代張穆愛馬，字養(yǎng)兩匹駿馬，平時觀察，由乘騎時鞍的顫動，研究馬蹄著地的情況，甚至觀察馬在喜怒時的表情、動態(tài)。
畫馬藝術的發(fā)展和流傳，基于廣大人們喜愛馬。人們愛屋及烏，由于愛馬，也就喜歡表現(xiàn)馬的繪畫；人們對馬的普遍喜愛之情，導致產生了畫馬藝術，并且也支持著畫馬意識的發(fā)展。
風氣 畫馬藝術的發(fā)展，各個朝代有其時代的風氣。漢畫像石的奔馬，飛揚跋扈，奔騰嘶嘯，馬的形體經過藝術夸張，包含著一種精神力量，使觀者震懾。茂陵石雕《馬踏匈奴》等的造型渾穆雄強，也像畫像石中奔馬那樣，所創(chuàng)造的馬的藝術形象，的確是強烈地表現(xiàn)了駿馬的精神。
盛唐時畫馬，文獻記載極多，而最可確信的真跡，應為章懷太子墓壁畫《狩獵出行圖》等。其中畫馬，四蹄騰空，鐵線勾勒，神骨宛然。馬的形體已不似漢畫像石奔馬那種夸張的變形，卻也驍騰不凡。說明當時畫家對良種馬的形體特征、奔馳的動態(tài)，已擁有細致的研究和表現(xiàn)技巧。若以形神兼?zhèn)錇橐?，盛唐畫馬是超越了漢畫像石的奔馬。
漢、唐畫馬有其共同特征，就是渾穆雄強，精氣內斂。富有時代氣息。
唐代畫馬名家，史料記載雖多，但幾無真跡流傳，故不置評。
宋代惟李公麟兼工畫馬，并有題為臨韓干、韋偃、張萱等人之作品多幅。李公麟畫馬，細筆勾描，形體共謹，已無駿馬驍騰的精神。
元人趙孟fu，也是工謹精巧的風格，更加失掉渾古大度的漢唐風范。龔開畫《駿骨圖卷》，所畫瘦馬，骨顯鋒棱，但神氣凋喪。作品的風格卻樸實，如對馬寫生，已由工筆畫法轉向突出表現(xiàn)畫家主觀意圖的較為輕松暢快的畫法。
我認為，如果有人將龔開的畫法，更趨向抒發(fā)畫家胸臆，筆墨再縱恣一些，就會成為協(xié)議的畫馬風格。但是元代沒有人再像龔開那樣畫，而且在整個名代，也沒有大畫家從事畫馬。
元代是山水畫由工入逸的發(fā)展時期，名代是協(xié)議花鳥畫發(fā)展并向成熟的時期，卻因無人從事畫馬，致使畫馬沒有產生協(xié)議的畫法。
清代朗士寧畫馬的影響深遠，迄今仍受到人們喜愛，故其藝術不容輕視。細究其原因，一是它是民族繪畫中宋畫傳統(tǒng)的延續(xù)；二是它吸收西畫法，與宋畫傳統(tǒng)做到了有機的融合，因此在畫馬藝術中，朗士寧畫馬有很好的“發(fā)展機制”，就是說，學習朗士寧畫馬的技法，不但能繼承和發(fā)展工筆畫馬的畫法，而且，在此基礎上，發(fā)展小寫意的畫法，也是可能的。
僅從馬的精神品質、馬的富有陽剛之美的外形，似乎不太適于工謹細瑣的畫法去表現(xiàn)。也許因為這個緣故，宋元以來畫馬的畫家很少，從事畫馬的畫家，又都沿用工筆畫法，遂使畫馬藝術千余年來沒有長足的進展，反而喪失了曾有過的輝煌
藝術的風氣，不一定是一代勝過一代。漢唐之后的畫馬藝術，也事篆刻藝術的情況，輝煌渾古、雄強樸茂的風氣漸失，亟需一種明智的、新的創(chuàng)造，“一洗萬古凡馬空”。
近代徐悲鴻潑墨寫奔馬，融會中西，成為寫意畫馬第一人！繼承漢唐、創(chuàng)造畫馬新風氣，其功績是不朽的。
繼承 繼承民族繪畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，主要是指以生動為美，也就是以氣韻生動為美，宋元以后之畫馬，風格纖弱，畫馬徒形似而無神、無氣韻，已屬傳統(tǒng)中之非優(yōu)秀者。漢唐畫馬，才是畫馬藝術的優(yōu)秀傳統(tǒng)。
漢唐畫馬時，尚無墨法，宋元明各代，才使墨法發(fā)展成熟。墨法也豐富了筆法的內涵。唐以前，筆僅僅指線，所謂“中鋒用筆”。元代提倡書法用筆，用筆之法也更豐富了。連同山水畫之皴擦用筆，使筆與墨密切結合，成為我國繪畫優(yōu)秀傳統(tǒng)的重要內容。徐悲鴻畫馬也繼承了筆墨的傳統(tǒng)，所以被紅畫馬在美學思想方面遠承漢唐，同時也繼承了宋元明以來的筆墨傳統(tǒng)。
漢畫像石中的奔馬，除了帶有版畫、黑白畫的特點和一定的裝飾性特點，奔馬的姿態(tài)是經過藝術夸張和浪漫主義手法處理的，不安是腿部運動被夸張，極為超出真馬運動的極限，而且身軀、頭、頸，甚至嘴裂的幅度，都大膽地夸張、塑造出畫家對奔馬奔騰嘶嘯的強烈印象和震懾人心的藝術形象。
唐代章懷太子墓壁畫《狩獵出行圖》中的奔馬。大都畫四蹄騰空，是按照馬在躍障礙時的姿態(tài)畫奔馬的，只是其中為首的一人，其馬奔跑姿態(tài)與其他馬不同。據壁畫研究人員分析，畫墓主人的畫師，大約是畫工中高手。這位畫師認為奔馬姿態(tài)不同于躍障礙的姿態(tài)，或者認為墓主人不應似其下屬那樣驅馬狂奔，所以馬的奔跑姿態(tài)，畫得比較真實?？傊?，能夠不依*過分夸張，如實地畫出馬的奔跑姿態(tài)。
歷代畫馬名家
東晉：顧愷之
唐 ：韋偃、韓干、曹霸、陳閎
五代：趙巖、李贊華、胡瑰、
北宋：李公麟 南宋：馬和之、陳居中、趙佶
金 ：張禹、趙霖、楊微、李早
元 ：錢選、趙孟頫、任仁發(fā)、劉貫道、趙雍、趙麟、任賢佐
明 ：張龍章、仇英、倪端、謝時臣、胡聰
清 ：顧見龍、張穆、朗士寧、王至誠、錢灃、華巖、金農、任薰、任頤、孫山濤、沙聲遠
現(xiàn)代：王震、徐悲鴻 |
|
|
