在中國畫里，“墨分五色”是一種不可或缺的基本創(chuàng)作手法：這里的“墨”也并不是一種單純的黑色。所以我們?cè)谛蕾p一幅純色的水墨畫里，往往看到了色彩的變化。那就是“干”、“濕”、“濃”、“淡”、“焦”墨色變化的結(jié)果。

　  “墨分五彩”，是中國畫的技法之一，指以水調(diào)節(jié)墨的濃淡表現(xiàn)事物的五色之相。盡管各家對(duì)“五色”說法不一，或指焦、濃、重、淡、清，或指濃、淡、干、濕、黑，然其用意可以肯定，即要求黑色有豐富的變化，猶如有青、黃、紫、翠等諸多顏色一樣，描繪出事物氣韻生動(dòng)的本象。早在魏晉南北朝時(shí)期，對(duì)于墨之色相問題已有一定程度的認(rèn)識(shí)。

梁元帝在《山水松石格》中就認(rèn)為“高墨猶綠，下墨猶赤貞”。到了唐代中晚期，墨色在山水畫中一躍而成為繪畫的全能色彩。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說“草木敷榮，不待丹綠之采，不秀銅粉而白。山不待空青而翠，風(fēng)不待五色而纟卒。是故運(yùn)墨而五色具。”相傳唐代畫家吳道子在大同殿所畫嘉陵山水是運(yùn)用水墨畫法。王維繼承吳道子畫風(fēng)，進(jìn)一步豐富和發(fā)展了水墨暈染的技法，增強(qiáng)了水墨畫在山水畫中的表現(xiàn)能力，被后世畫史推為水墨山水畫的鼻祖。誠然，自然界的顏色是豐富多彩、千變?nèi)f化的，任何一個(gè)高明的畫家也無法求得逼真，但其精神本質(zhì)卻超越色彩，畫家可以從不同的藝術(shù)視角加以領(lǐng)悟和把握。所謂于“形似之外，求其畫”，才是中國畫創(chuàng)作真諦。

“墨分五彩”作為中國畫造型的重要組成部分，在長期的藝術(shù)實(shí)踐中，不斷創(chuàng)新和發(fā)展。近代藝術(shù)大師黃賓虹在《畫法要旨》等畫論著述中，將其歸納為“七墨法”，即濃墨法、淡墨法、破墨法、潑墨法、積墨法、焦墨法和宿墨法。濃墨“墨色如漆，神氣賴此以全”，體現(xiàn)了畫面的精神面貌。淡墨“畫無筆跡，是為墨妙”，表現(xiàn)出迷蒙境界。破墨是指畫面將干未干時(shí)，再以它墨滲透，如濃破淡、淡破濃、干破濕、濕破干等，使墨色濃淡相互滲透、掩映，各得其意外和特殊的墨韻，“落墨堅(jiān)實(shí)，凹深凸淺，乃為破墨之功”。潑墨得自然渾成的氣勢(shì)，富于強(qiáng)烈的表現(xiàn)色彩。積累由淡到濃，層層推疊，“得自然之圓暈，筆跡墨痕，躍然紙上”，使墨調(diào)具有一種天然韻律。焦墨是研好之墨經(jīng)過一段時(shí)間和水分揮發(fā)，墨質(zhì)呈濃厚狀，墨色濃郁烏黑，然后用干筆蘸墨作畫，“干裂秋風(fēng)，潤含春雨，視若枯燥，意極華滋”。宿墨是將磨好的墨存放硯臺(tái)里隔宿，使其自然脫膠形成粘連濃厚狀，再取而作畫，“墨中雖有渣滓之留存，視之恍如青綠設(shè)色”，在畫面濃黑處，可積染可積點(diǎn)，有醒目之功能。“墨分五彩”盡管只是一種技法，但不同的畫家特色不同，墨韻各異。贗品雖竭盡仿真之能事，也會(huì)在墨色上露出蛛絲馬跡。這是因?yàn)橛媚记刹粌H傾注了畫家強(qiáng)烈的感情色彩，而且體現(xiàn)了作者獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。由于畫家各自所處的環(huán)境不同，個(gè)人生活經(jīng)歷、思想傾向、文化素養(yǎng)、興趣愛好等互不相同，都會(huì)在作品中表現(xiàn)出與眾不同的特色，這正是最難摹擬的。