美國當(dāng)代著名攝影藝術(shù)大師,杰利.尤斯曼，被稱為“影像的魔術(shù)師”和“黑白的冶金者”，2007年展覽從大師近2000幅作品中精心挑選了132幅精品，向中國觀眾全面介紹了杰利尤斯曼的經(jīng)典作品，也是對(duì)其五十年來攝影藝術(shù)創(chuàng)作的一次較大規(guī)模的系統(tǒng)回顧。

    20007年6月2日下午15：30—17：00，杰利尤斯曼將來到中華世紀(jì)壇世界藝術(shù)館為廣大觀眾做一場主題為《我的創(chuàng)作過程和觀念》的講演，CCTV.com科教頻道全程直播。對(duì)這一話題，如果您有什么感興趣的問題，歡迎提問，主講人會(huì)選擇部分網(wǎng)友的問題給予回答，期待您的積極參與！

主持人：歡迎大家再次來到中國世紀(jì)壇世界藝術(shù)館，這次是杰利·尤斯曼本人的專題講座，我們對(duì)我們所邀請(qǐng)的觀眾表示歡迎。在講座之后，尤斯曼本人在我們咖啡廳有一個(gè)簽名售書的活動(dòng)，我看現(xiàn)場有很多觀眾買了書，如果想跟大師接近的話，不妨講座結(jié)束之后找大師簽名。

主持人：大家好，首先我代表中華世紀(jì)壇世界藝術(shù)館對(duì)各位觀眾、攝影愛好者積極參與這次活動(dòng)表示衷心感謝。杰利·尤斯曼先生的作品，在文革以后，80年代初的各種雜志上都已經(jīng)看到過了，系統(tǒng)地回顧他攝影五十年的過程在我們國家還是第一次這么大規(guī)模的展出。

    我先簡單介紹一下杰利·尤斯曼，1934年出生于底特律，1957年在羅切斯特理工學(xué)員獲得美術(shù)學(xué)士學(xué)位，他是美國第一個(gè)攝影系畢業(yè)的學(xué)生，1967年在佛羅里達(dá)任教，教攝影系。尤斯曼先生最著名的就是1965年，在暗房里合成的方法正好和亞當(dāng)斯的成像前的方法相反，他這么多年來都是在暗房里，也有人稱他為Photoshop之父，雖然我們現(xiàn)在有很多電腦，但是創(chuàng)意還沒有走到這一步。我們這次能有機(jī)會(huì)，請(qǐng)到尤斯曼先生到中國來舉辦他的個(gè)人展，我們也感到非常榮幸。

    我簡單介紹一下尤斯曼先生的作品，在美國辦過140多場展覽，他的作品在世界各地大博物館當(dāng)中都有收藏。他今天的主題是“我的創(chuàng)作過程與觀念”，基本上就是他走向攝影這條道路上的想法。下面我把時(shí)間交給尤斯曼先生。

[主講人：杰利·尤斯曼]: 首先，我非常高興，而且也非常榮幸來到中國，并且做這么一場講座，因?yàn)檫@是我在中國做的第一場講座。我感到很遺憾，不會(huì)漢語，希望可以得到翻譯的幫助。

    我對(duì)于攝影產(chǎn)生興趣，是我在高中的時(shí)候，當(dāng)時(shí)大概是20世紀(jì)的50年代，從那個(gè)時(shí)候我就開始對(duì)攝影感覺很著迷。當(dāng)時(shí)在美國，其實(shí)很少有地方可以學(xué)習(xí)攝影，后來我去了羅切斯特理工學(xué)院，在那個(gè)地方我首先學(xué)習(xí)的是人像攝影。
    這是我早期作品之一，也是我自己的照片，頭發(fā)上好象加了發(fā)膠一樣（圖），我向一個(gè)很著名的人像攝影師學(xué)習(xí)攝影技術(shù)。我在學(xué)習(xí)階段，很高興能夠接觸到攝影的不同門類，實(shí)際上除了人像攝影之后我還學(xué)習(xí)過紀(jì)時(shí)攝影，也學(xué)習(xí)過紀(jì)時(shí)攝影的傳統(tǒng)。

    我在學(xué)習(xí)的過程中，在老師的幫助下，我總是能夠不斷地產(chǎn)生新問題，就是說我可以有不斷地學(xué)習(xí)新東西的可能性。后來我探索了攝影的另外一個(gè)領(lǐng)域，就是說除了大家看到的表面現(xiàn)象之外，攝影同樣可以表達(dá)思想，就像剛才的圖片顯示，直接來看它只是一棵植物，受到寒冷氣侯的影響就死亡了。這幅圖，顯示了攝影師和作品之間也有一個(gè)互動(dòng)的關(guān)系，這個(gè)表現(xiàn)的是對(duì)于戰(zhàn)爭的紀(jì)念，是一個(gè)墓碑，我受一些傳統(tǒng)的影響，在士兵的手里加了一朵小花。另外我也探索了前景和背景之間的關(guān)系，這個(gè)作品是《家是一種記憶》。我在探索前景、中景和背景之間的關(guān)系做了很多年，也有一種前景、背景并置的關(guān)系。

    這幅作品的名字叫做《機(jī)器人》，把這個(gè)人比作一個(gè)機(jī)器。這個(gè)作品的名字叫做《象征的突變》，人在成長的過程中間，可能會(huì)受到一系列因素的限制，比如說性別，或者是皮膚的顏色、教育等等，就是說有一種動(dòng)力是繼續(xù)向前，但也受到一些因素的制約。

    這幅作品的名字叫做《房間一號(hào)》，我的許多作品都有一種敘述的特質(zhì)，就是說作品本身好象是在講述一個(gè)故事?，F(xiàn)在看到的同樣一張照片的附片效果，我當(dāng)時(shí)在做這個(gè)照片的時(shí)候，對(duì)于照片的白色區(qū)域非常困擾。后來我從冰箱里面拿了一個(gè)萵苣葉子，把萵苣葉子加在了放大機(jī)的前面。加了萵苣葉子以后就給我們呈現(xiàn)出這樣一種有機(jī)的背景。我加上萵苣葉子唯一不好的地方，就是經(jīng)過幾次沖印以后，萵苣葉子本身就慢慢地枯萎的，好處就是你做完了以后，可以把這個(gè)葉子給吃掉。

    現(xiàn)在一些照片表現(xiàn)的是，我最重要的一個(gè)攝影觀念，叫做成像后攝影。因?yàn)榇蠖鄶?shù)攝影都叫做成像前攝影，就是說照出來的東西，和作者所想象的是一樣的。成像后攝影的魅力就在于，能夠攝影師或者是藝術(shù)家處在一個(gè)不斷發(fā)現(xiàn)的過程當(dāng)中，就好象許多其他的藝術(shù)媒介所能提供給藝術(shù)家的一樣。就好象畫家在畫畫的過程當(dāng)中一樣，或者是雕塑家在創(chuàng)造一個(gè)雕塑作品一樣，實(shí)際上是一個(gè)不斷發(fā)現(xiàn)的過程。在藝術(shù)家和媒介之間有一個(gè)對(duì)話的關(guān)系。這個(gè)作品的題目叫做《小樹林，我遇見自己》。這是我最后的一個(gè)成像效果。

    下面一組照片是和自然有關(guān)的。我發(fā)現(xiàn)有許多照片，都是在個(gè)人和自然之間建立了某種聯(lián)系。前面大家看到的那棵樹，在這個(gè)照片上也顯現(xiàn)了，但是這棵樹現(xiàn)在變成了一個(gè)石頭樹。這幅作品的主題，我在這個(gè)地方生活了許多年，是在佛羅里達(dá)的北部，那個(gè)地方有很多很有層次、很有結(jié)構(gòu)的自然風(fēng)景。雖然作品不可能實(shí)際看到這種景象，但是這種風(fēng)景或是這種照片，實(shí)際上是表現(xiàn)了我的一種感情或者是精神。每次我在展示這幅照片的時(shí)候都會(huì)想起保羅柯力的一句話，就是微觀世界也可以是宏觀世界的反應(yīng)。這個(gè)作品的名字叫做《詩人之家》。有一個(gè)漂浮的樹在上面。這幅作品的構(gòu)思是在一個(gè)周末的時(shí)候想起的，后來這個(gè)作品參加了一個(gè)展覽，在這個(gè)作品被出版之后，我突然發(fā)現(xiàn)可以把這個(gè)主題做的更好。對(duì)于我自己來說，現(xiàn)在這幅作品是對(duì)于同一主題處理的比較成功的一個(gè)作品。

    在我創(chuàng)作的過程當(dāng)中，這些創(chuàng)作歷年都是在不斷發(fā)展、成形的。我每次在創(chuàng)作之前都要花很多時(shí)間來看各種不同的底片。這是我現(xiàn)在的暗室，在暗室里面有七臺(tái)放大機(jī)，但對(duì)于大多數(shù)現(xiàn)在的攝影師來說可能有很多臺(tái)照相機(jī)，但只有一臺(tái)放大機(jī)。

    這個(gè)地方大家可以看到，有三種圖像，一個(gè)是手，還有巖石、山區(qū)的風(fēng)景。這三種因素都被我柔和在一起，創(chuàng)造出一個(gè)新的圖像。對(duì)于藝術(shù)來說很重要的一點(diǎn)，正確答案不是唯一的，而是多種的。這是我同一個(gè)主題的另外一個(gè)變體作品，雖然它的背景變了，但是主要的理念沒有改變了。這個(gè)最被觀眾廣泛認(rèn)可的一幅作品，題目叫做《哲學(xué)家的研究》。這種形式有很多年都是這個(gè)樣子的。我的妻子是一個(gè)數(shù)碼攝影師，在1995年的時(shí)候，有一天我對(duì)她說，在書桌上的這個(gè)男人，其實(shí)他應(yīng)該有一個(gè)影子。最初這個(gè)人的形象來自于這個(gè)照片，是一個(gè)男人在海灘上行走，并沒有陰影。在我妻子的幫助下，她用Photoshop給這個(gè)人特意做了一個(gè)影子出來，我又用相機(jī)把妻子做的影子拍下來，這樣就有了一個(gè)膠片攝影的形象。所以大家看到，這個(gè)人的下面多了一個(gè)影子出來。

    這個(gè)作品是我妻子的作品，我妻子都是用數(shù)碼成像，而我自己喜歡于暗房操作，但我意識(shí)到這一點(diǎn)，就是說攝影的未來應(yīng)該是被數(shù)碼控制的。

    1973年的時(shí)候我遇到了一位攝影師，我們在美國的國家公園進(jìn)行的交談。當(dāng)時(shí)這位攝影師非常有影響力，所以許多攝影師都跑到同一個(gè)地方來拍照片，就是來追隨這位攝影師，所以我就拍了剛才那幅照片，對(duì)于攝影師來說，實(shí)際上這個(gè)有一點(diǎn)像陷阱，因?yàn)檫@些人都是不斷地追隨別人。

    這棵樹很著名的，是我在20世紀(jì)40年代的時(shí)候拍的。這個(gè)名字叫做《樹女神》。攝影有一種魔力，看到他就想象照片所呈現(xiàn)的就是一個(gè)現(xiàn)實(shí)當(dāng)中所有的一個(gè)世界，所以當(dāng)觀眾看到剛才那幅作品的時(shí)候，觀眾會(huì)問你從哪里找到一個(gè)帶門的石頭。

     這幅作品也是廣泛流傳的，也是在國家公園拍的，這幅圖當(dāng)中帶有神話色彩，女人成為河流的一部分。令人驚奇的時(shí)候，我到世界各地旅行的時(shí)候，比如說在中國，我發(fā)現(xiàn)有同樣的說法，說女人是水做的。這幅圖是我在國家公園拍的最后一張，許多國家，象中國也有國家森林公園，為了保護(hù)森林不受破壞，大眾有的時(shí)候是不可以進(jìn)入這個(gè)地區(qū)的。我有很多攝影作品都是關(guān)于這個(gè)理念的，就是如何誕生的，和生命之初這個(gè)理念有關(guān)系。許多人在陰影當(dāng)中認(rèn)出有一個(gè)人形。這個(gè)是別的作品，也是暗示了一個(gè)新的開始。

    對(duì)于一個(gè)藝術(shù)家來說，不一定一直要有新的想法產(chǎn)生，對(duì)于同一個(gè)主題，也可以有不同的新鮮的表現(xiàn)方式。這幅圖的名字叫做《自由的靈魂》。她總是不斷地從河里掙脫出來，獲得自由。這幅圖的理念，在西方有一個(gè)觀念，就是大地之母的概念，所以說女性和土地之間的聯(lián)系是這幅作品所表現(xiàn)的。這個(gè)地方的風(fēng)景是我住的地方的附近。這張照片顯示了我所住的房子，還有一棵樹，館長也曾經(jīng)去過那里幾次。

    我現(xiàn)在展示的這個(gè)圖，就是在黑暗的地方有一個(gè)女人，用手遮住了她的臉。這幅圖，有的時(shí)候我稱為識(shí)天石。這是守護(hù)天使，對(duì)于學(xué)生來說，如果有一個(gè)有準(zhǔn)備的思想，就更容易學(xué)習(xí)，所以我經(jīng)常是在一個(gè)合適的時(shí)期，在一個(gè)合適的地點(diǎn)，有一個(gè)新的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)。

    下面一組圖象都是和夢境有關(guān)系的，我并不是要闡釋夢境，而是要表達(dá)和夢有關(guān)的感覺。實(shí)際上，我們每一個(gè)人有的時(shí)候，當(dāng)我們陷入夢境的時(shí)候，在我們的夢中，我們的夢都帶有夢幻的或者是象征的色彩。我喜歡這個(gè)理念，就是說有不同層次的現(xiàn)實(shí)，除了表面的現(xiàn)實(shí)之外，現(xiàn)實(shí)其實(shí)還有不同的層次。

    對(duì)于我的作品來說，我并不是給觀眾一個(gè)既定的答案，當(dāng)觀眾面對(duì)我的作品的時(shí)候，我希望觀眾對(duì)于我的作品自己可以作出一個(gè)解釋，希望觀眾有一個(gè)創(chuàng)造的意識(shí)，比如說對(duì)于同一個(gè)作品，可能不同的觀眾會(huì)有不同的闡釋。同樣我也感覺到，對(duì)于同一個(gè)作品來說，可能具有多重含義。我在幾年以前，出版了一本書，書的名字叫做《接近陰影》。對(duì)于一個(gè)人，可能會(huì)有一個(gè)非常困難的時(shí)期，就是當(dāng)他的父母都去世了以后，在他的后面，或者是某一個(gè)地方有一種聲音，當(dāng)你面對(duì)父母去世的這個(gè)現(xiàn)實(shí)的時(shí)候，可能會(huì)意識(shí)到生命是有限的，所以會(huì)讓你直面自己的人生。如果你意識(shí)到生命的有限以后，可能就會(huì)更珍視你的每一天，更加珍視你的朋友，更加珍惜你的時(shí)間，所以你的生命可能在精神上會(huì)有更大的提升。

    下面一組照片都有船的形象在里面，船實(shí)際上代表了一種靈魂之旅，它是一種隱喻。我的一個(gè)很有名的老師叫懷特，在他去世之前，他說過一句話，“有一艘小船在等著我”。在許多文化當(dāng)中，有很多與船有關(guān)的說法，比如說在埃及的文化當(dāng)中，船可以幫助死去的人進(jìn)入另外一個(gè)新的世界。船在我的創(chuàng)作過程當(dāng)中是一個(gè)持續(xù)的理念，我的許多作品都和船有關(guān)，雖然都是關(guān)于船的，但我總是用不同的方式表現(xiàn)這個(gè)理念。

    下面一組照片是關(guān)于天空主題的不同變體，我曾經(jīng)教過一些研究生，有的時(shí)候我的學(xué)生會(huì)產(chǎn)生一些很好的想法，但對(duì)于我的學(xué)生來說有一個(gè)問題，就是說不能就一個(gè)好的想法做很長時(shí)間。

    圖上展示的是一條裙子，我經(jīng)常避免使用具體的人物，比如說這個(gè)裙子在這個(gè)地方，就象征了人，我盡量避免使用具體人物的形象。這里同樣一件裙子成了水的一部分。在樹上面有一個(gè)窗戶，你可以透過窗戶看穿這個(gè)樹。在幾天以后，我對(duì)于同樣一個(gè)作品做了另外一個(gè)處理，就變成了現(xiàn)在這個(gè)樣子，現(xiàn)在看來就顯得更加神秘化，好像樹本身有另外一個(gè)生命存在。這個(gè)可能有點(diǎn)難以解釋，上面有一棵樹，同時(shí)有一些在跳舞的葉子。

    藝術(shù)史發(fā)展到19世紀(jì)的時(shí)候，實(shí)際上出現(xiàn)了一種轉(zhuǎn)變，因?yàn)樵谥埃囆g(shù)是要取悅于它的贊助人，取悅于藝術(shù)世界之外的空間，比如說取悅于教堂或者是贊助人的意境。在19世紀(jì)的時(shí)候，藝術(shù)是被藝術(shù)世界之外的其他因素控制，到了20世紀(jì)的時(shí)候，藝術(shù)更趨向于自我表現(xiàn)，由藝術(shù)家來控制、說話。這個(gè)是現(xiàn)在主義的基礎(chǔ)。藝術(shù)家不斷探索新的有意義的個(gè)人的不同表現(xiàn)方式。在我個(gè)人的創(chuàng)作過程中間，經(jīng)常受到一些在攝影界之外的其他許多人物的影響或者是啟發(fā)，這幅作品的題目叫做《不同的藝術(shù)理論》，因?yàn)樵诋?dāng)下有許多不同的藝術(shù)理論存在。

    這幅圖實(shí)際上是對(duì)于恩斯特的一種紀(jì)念，恩斯特是超現(xiàn)實(shí)主義很著名的一個(gè)代表藝術(shù)家。這個(gè)作品的名字叫做《阿格里特的試金石》，和這些作品有關(guān)系的藝術(shù)家都是我很崇拜的對(duì)象，因?yàn)槲以谏详P(guān)于藝術(shù)史課程時(shí)候，對(duì)這些就非常熟悉，所以這些藝術(shù)家對(duì)我來說就好象一個(gè)老朋友一樣。這幅多品同樣是為了紀(jì)念梵岡，他曾經(jīng)畫過很多向日葵。

    這個(gè)作品有一個(gè)很長的題目，叫做《眼睛的沉思》，因?yàn)樵谟⒄Z當(dāng)中EYE也可以表現(xiàn)自我的意思，英語當(dāng)中眼睛和我是同一個(gè)發(fā)音，所以這個(gè)可以說成眼睛的沉思，也可以說成是自我的沉思。在這個(gè)圖像當(dāng)中，有一個(gè)人的形象出現(xiàn)，這個(gè)是和一個(gè)很著名的藝術(shù)家，也是我很喜歡的藝術(shù)家有關(guān)系，許多藝術(shù)家在創(chuàng)作的時(shí)候，實(shí)際上有一種自我內(nèi)醒的特色。

    許多人都會(huì)問我，在我的作品當(dāng)中總是不斷出現(xiàn)眼睛，其實(shí)藝術(shù)作品不僅僅是外向的，同時(shí)也可以表現(xiàn)出藝術(shù)家的內(nèi)醒。這是向法國的一位攝影師表示致敬。在世紀(jì)之初的時(shí)候，這個(gè)法國攝影師成為拍過剛才照片當(dāng)中出現(xiàn)過的建筑。這幅作品的名字叫做《向曼雷致敬》，這也是很著名的超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家。曼雷曾經(jīng)創(chuàng)作過類似的作品，包括嘴唇、天空，這些藝術(shù)家的作品都成為我的創(chuàng)作藝術(shù)源泉。

    我曾經(jīng)在佛羅里達(dá)大學(xué)執(zhí)教38年，在許多年當(dāng)中，我是美術(shù)系當(dāng)中唯一一個(gè)攝影師。所以我的許多朋友都是一些藝術(shù)家，像一些畫家和雕塑家。這幅是向《杜尚致敬》，杜尚也是一位在20世紀(jì)的藝術(shù)界中非常重要的人物。這幅作品就和藝術(shù)家基弗有關(guān)，他也出版過一本書叫做《藝術(shù)參考》，實(shí)際上他是要在作品當(dāng)中表現(xiàn)出一些藝術(shù)家的作品對(duì)于攝影作品的影響。我們夫妻兩個(gè)人養(yǎng)狗很多年，在有一年當(dāng)中，我們所養(yǎng)的三只狗中有兩只都死了，所以我也創(chuàng)作了和這個(gè)有關(guān)的作品。

    這幅作品的名字叫做《沉思的神話》。在沉思的過程中，我們可以進(jìn)入另外一個(gè)空間，通過沉思我們可以獲得另外一種感覺和體驗(yàn)。

    六個(gè)月以前我曾經(jīng)來過亞洲，我去了韓國，剛才在稻田里面的照片，是在韓國拍的。我這次來中國，應(yīng)該會(huì)有很多作品是跟中國有關(guān)的。這幅作品的名字叫做《內(nèi)在的世界》，就好象紫禁城一樣，紫禁城給皇帝住的地方，是一個(gè)皇宮，是其他外界的人不能夠進(jìn)去的，同時(shí)這個(gè)作品本身，內(nèi)部的世界也是另外一種雙關(guān)，因?yàn)楫?dāng)你在沉思的時(shí)候，你在自己的內(nèi)部也創(chuàng)造了另外一個(gè)世界。我相信我們每個(gè)人都有一個(gè)內(nèi)在的世界，我們內(nèi)在的世界也許比外在的世界會(huì)更加令人激動(dòng)。所以攝影成為我和世界之間的一種聯(lián)系。

下面我很希望能夠聽到大家的問題。

現(xiàn)場提問：您的作品做的非常出神入化，大家都非常想了解，您的影像如何通過多臺(tái)幻燈機(jī)制作，把它結(jié)合的非常好，天衣無縫。

[主講人：杰利·尤斯曼]: 這個(gè)可能不太容易說，我試圖想解釋清楚。首先在放大機(jī)前面有附片，在不同的放大機(jī)前面，比如說一臺(tái)放大機(jī)前面表示的是前景的部分，另外一臺(tái)放大機(jī)顯示的是背景的部分。我家里有七個(gè)放大機(jī)，要根據(jù)我創(chuàng)作的需要來用。比如說牽扯到兩個(gè)底片，每一張放大機(jī)上面就放不同的底片，在曝光的時(shí)候，在這張底片上取的是這張底片上的某一個(gè)部位，其他部位曝光的時(shí)候就用紙擋著。用到第二個(gè)放大機(jī)的某一個(gè)部位，也是把相反的地方擋住。有的時(shí)候一張像紙需要走過七個(gè)放大機(jī)，就是七張不同的底片。

主持人：他是從不同放大機(jī)上抓不同的成分，組成到一張像紙上來，是非常成熟的暗房技巧。

杰利·尤斯曼：你可能會(huì)問為什么天上飛的人是所裸體的，在攝影工作室里面是白的背景，讓人跳起來，這樣就騰空了，到圖片上就轉(zhuǎn)過來，放在天空上，就成了飛翔的人體。

現(xiàn)場提問：您從事攝影教育數(shù)十年，是否可以給中國年輕攝影人提出一些在學(xué)習(xí)攝影和拍攝上的建議。

杰利·尤斯曼：一般來說，藝術(shù)家的靈感都是非常高的，我本人工作很努力，也犯了很多愚蠢的錯(cuò)誤，比如說每年可能制作一百多張照片，但最后留下來的可能只有十張左右，也是在不斷犯錯(cuò)誤的過程。同一件物體，我看到的時(shí)候，拍的時(shí)候可能會(huì)從不同的角度，比如說一個(gè)杯子，會(huì)從上面看、下面看，多方面觀察，以找出不同的解釋和方式。比如沒有水紋，我拿個(gè)石頭一砸，就出現(xiàn)了水紋，我就不斷地砸，看哪個(gè)效果更好。

現(xiàn)場提問：照片都是黑白的嗎？
杰利·尤斯曼：基本上都是黑白的。

現(xiàn)場提問：我對(duì)于《漂浮的樹》那一組照片印象特別深，我想問一下樹根是真實(shí)的嗎？還是做出來的？
杰利·尤斯曼：這個(gè)樹根是干的，我拍出來以后，再翻過來，就成了上面一段了，其實(shí)是樹根。我很難解釋清楚，但這是枯萎的樹，然后帶著樹根，樹根上還有泥土，是一個(gè)真實(shí)的樹根。比如說這個(gè)葉子放在一個(gè)白紙后面，拍下來以后，跟其他的底片混合在一起，在放大機(jī)下面印出來，就會(huì)有一種樹根的感覺，就是這樣做出來的。

現(xiàn)場提問：我以前在暗房里面也做一些圖片，也試過效果，如果把一個(gè)圖片重疊起來放大以后，比如說有一個(gè)裸體的女人在那兒，要把邊緣弄的非常清楚是非常難做到的。因?yàn)閮蓮垐D片疊加在一起以后，有很多干擾的影子，用加光、減光的方法處理的時(shí)候，邊緣總是毛毛糙糙的，但是您做的非常好，這個(gè)用Photoshop做起來比較容易，但是在暗房里面幾乎做不到。謝謝。

杰利·尤斯曼：比如人體，輪廓可以非常清楚，因?yàn)榇驘舻臅r(shí)候，把燈都打在白色的背景上，所以可以非常清楚。同時(shí)還有其他作品，比如說一個(gè)作品比較重，一個(gè)作品比較透，把透的和不透的沖在一起，就反差很大了?？梢宰屑?xì)觀察一下我的照片，也不都是非常清楚的。在暗房制作的時(shí)候，會(huì)有一個(gè)濾色鏡，可以加大反差。這個(gè)底片是很暗的，亮的地方就是透的，人物的背景放在這個(gè)地方就是很好的反差效果。這個(gè)在上空飛行的女人，就是在攝影室里面跳了一下。

現(xiàn)場提問：我看到您的作品非常精彩，這次來到中國，可能會(huì)有很多作品，比如說跟故宮、紫禁城有關(guān)的，我想問一個(gè)問題，您用什么相機(jī)拍照？

杰利·尤斯曼：其實(shí)我理想中最喜歡的應(yīng)該是135的相機(jī)，但是135的相機(jī)拍出來的底片是4×5的才行。我用的是博朗名，我現(xiàn)在經(jīng)常帶在身上的是瑪麗亞的6×7格式的底片，120的膠卷，可以拍10張。

現(xiàn)場提問：您在創(chuàng)作過程當(dāng)中，是先確定一個(gè)主題，然后再拍攝您的元素，還是根據(jù)您所獲得的元素，在腦子構(gòu)想一個(gè)主題呢？謝謝。

杰利·尤斯曼：這是很好的問題。一般來說，沒有一個(gè)先入為主的創(chuàng)作主題，很多事情都是從最簡單的開始，再到暗房里面想出更多的東西，我也是花了很多時(shí)間去創(chuàng)作。 (06-02 16:39) 0字 [20/0]

主持人：我也去過他的暗房，有很多底片，就是在那兒不停地琢磨?？催^他的書都可以知道，他認(rèn)為攝影是一個(gè)素材收集的過程，重新在暗房當(dāng)中組合制作，這才是真正的創(chuàng)作。

杰利·尤斯曼：生活當(dāng)中什么事情都可以妥協(xié)，但藝術(shù)不可以妥協(xié)，一件東西，今天看可能比較滿意，但是過兩天就不行了，我就需要重新做，做到最好，藝術(shù)方面一點(diǎn)都不能跟自己妥協(xié)。我有很多照片，可能會(huì)有十個(gè)不同的版本，你們最后只看到了一個(gè)版本，也是我可能最后比較滿意的一個(gè)版本。有的時(shí)候也會(huì)有這種情況，比如說有的想法了，然后在暗房里面找一些素材，拍一些東西，但絕大多數(shù)情況不是先有想法的，再拍東西。而是拍出來以后再進(jìn)行組合。

現(xiàn)場提問：非常感謝，您給我們帶來了一些美妙的照片，我是一個(gè)攝影記者，平常我們拍攝的都是一些真實(shí)的東西，比如說記錄社會(huì)上一些真實(shí)的畫面。您的作品，很多都是通過后期加工，通過想象作出一些美妙的東西。您的觀點(diǎn)當(dāng)中，對(duì)于記錄我們社會(huì)的變遷或者是真實(shí)的影像，有沒有一些很好的建議。謝謝。

杰利·尤斯曼：做攝影記者是很不容易的，是出來了幾個(gè)有名的，他們都做的很好，但他們也只是出頭露面的幾個(gè)。因?yàn)樽鰯z影記者的壓力很大，需要完成任務(wù)。我剛畢業(yè)的時(shí)候也到過報(bào)社做記者，當(dāng)時(shí)也是滿懷雄心壯志，要想新聞?dòng)浾呓o改變掉，但是到了報(bào)社，經(jīng)常是拍握手的照片或者是站好姿勢，切實(shí)也是改變不了他們，他們只需要這些照片。

現(xiàn)場提問：我希望能得到您一些新的想法。
杰利·尤斯曼：我沒有辦法給您建議，我只是對(duì)一些拍的很好的贊嘆不已而已。

現(xiàn)場提問：尊敬的尤斯曼先生，我是一個(gè)不年輕的觀眾，我看了您的展覽以后，我覺得您把我?guī)У搅送?，您的展覽讓我看到的不是一些畫片，不是技術(shù)，而是我覺得您有一顆孩子一樣浪漫的心。我覺得您把我?guī)У搅艘环N童年，那種浪漫的世界里頭，原來世界是可以這樣豐富的。
杰利·尤斯曼：非常感謝。

現(xiàn)場提問：我的問題是，您已經(jīng)有了白色的頭發(fā)，而您如何保有那顆孩子一樣的眼睛和心靈。謝謝。
杰利·尤斯曼：我要是真像您說的充滿了童心，我也不會(huì)長的這么老了。（笑）創(chuàng)作的過程也是一個(gè)不斷的玩耍過程，比如說小孩子就是不斷的玩兒，我在暗房里面也是不斷地玩兒，可能這種心態(tài)跟年輕有關(guān)吧。

現(xiàn)場提問：有一張圖片我印象非常深刻，就是沙灘上有一個(gè)嘴唇，很顯然是兩張底片合成的，我非常驚訝的是，嘴唇和沙灘的銜接部分非常完美，您能介紹一下是如何做到的嗎？
利·尤斯曼：是兩張底片合成的，在曝光的時(shí)候，一個(gè)用增加曝光度，一個(gè)用減少曝光度，然后兩個(gè)是用同一個(gè)技巧，比如說加大曝光的時(shí)候，收住圈子或者是擋板，慢慢邊緣吻合了，相反，減少曝光的時(shí)候也是同樣的方法，這樣就會(huì)非常吻合了。

現(xiàn)場提問：相對(duì)于彩色照片來說，您認(rèn)為黑白照片最大的魅力在哪里？
杰利·尤斯曼：我也不知道，我就是喜歡黑白的（笑）。有一點(diǎn)可以講，我剛開始學(xué)攝影的時(shí)候，彩色攝影都不流行，都是黑白的。

現(xiàn)場提問：您在攝影作品當(dāng)中，有鳥和人、手等元素，代表一些概念性的東西。鳥是一個(gè)什么概念呢？另外一個(gè)問題，您在做攝影作品的時(shí)候，有很多當(dāng)代藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)，不是單純的攝影作品。您的觀念，構(gòu)思的依據(jù)是什么？目前很多攝影師除了純美的或者是視覺的攝影，在構(gòu)思和思想方面可能不太一樣，您的作品更像是一個(gè)藝術(shù)家，您看到了什么東西，在思想什么東西？

杰利·尤斯曼：鳥的象征意義很多，比如說基督教里面象征自由的精神，也可以象征其他的東西，有時(shí)候東西是有象征的，而有的時(shí)候沒有，有的時(shí)候在兩者之間是很模糊的。我的照片，只是想通過我的作品表現(xiàn)出我內(nèi)心對(duì)外界的感受，比如說我們每個(gè)人都有相機(jī)，圍繞這個(gè)壇子走一圈，拍一張照片，那么我們每個(gè)人都可以針對(duì)這個(gè)壇子有不同的解釋。你這樣不斷拍、走、想，就會(huì)慢慢地發(fā)現(xiàn)自己的思考道路，看起來有一些神秘，實(shí)際上也就是一個(gè)過程。這不是很知識(shí)性的，就是正在發(fā)生的。

現(xiàn)場提問：您剛才說攝影的未來會(huì)被數(shù)碼控制，那您怎樣看待黑白的未來？
杰利·尤斯曼：這個(gè)并不重要，不管你是做數(shù)碼，還是做黑白，重要的是，讓人們知道你的作品是什么東西，而不是怎么做出來的。將來可以由數(shù)碼代替，但我照樣在我的暗房里做，讓觀眾看到我的作品。

現(xiàn)場提問：您現(xiàn)在的作品非常完美，在您今后的創(chuàng)作過程當(dāng)中，是想繼續(xù)保持傳統(tǒng)的制作風(fēng)格，不打算革新自己的技術(shù)，還是您覺得現(xiàn)在這種3D技術(shù)，包括Photoshop、三維技術(shù)能夠?qū)δ膭?chuàng)作進(jìn)行技術(shù)上的改革。您是如何想的？

杰利·尤斯曼：我還是永遠(yuǎn)待在我的暗房里面，我覺得暗房很神秘，叫我站在電腦前面進(jìn)行按鍵，我覺得沒意思。

主持人：今天的講座到此結(jié)束！等一會(huì)兒尤斯曼先生在我們的咖啡廳里面會(huì)有一個(gè)簽名售書的活動(dòng)。謝謝大家！

本次講座到此結(jié)束,謝謝!