四川人以能唱川劇而自豪。按四川自然地域劃分，川劇的藝術流派主要分為四種，即“川西壩”、“資陽河”、“川北河”、“下川東”，每一種都有各自擅長的聲腔、表演特點和代表性劇目。像岷江、青衣江、大渡河、雅礱江從高原上奔涌而下、匯成大江一樣，這四種流派一路哼著高腔、昆腔、胡琴、彈戲和燈戲的調子，匯聚成一個大劇種——川劇。

　　今天，全體川劇人繼承了川劇自清代康熙后期至雍正年間形成的傳統(tǒng)，并且，在他們的不懈努力下，現(xiàn)代川劇這條大河，依然蓄滿著拼搏與創(chuàng)新的精神，依然波翻浪涌。

　　1982年，四川省委、省政府提出“振興川劇”的口號，制訂了“搶救、繼承、改革、發(fā)展”的八字方針。30年來，幾經(jīng)曲折卻固守著心靈家園的川劇人在“振興川劇”過程中，深深地體會到：繼承是對傳統(tǒng)的再創(chuàng)造。政策的扶植是關鍵的扶植，有創(chuàng)造才有發(fā)展。

　　回望來路，幾乎沒有一個成功的劇目、劇作家、演員和導演不是在繼承傳統(tǒng)的基礎上實現(xiàn)了對傳統(tǒng)的再創(chuàng)造，從而實現(xiàn)了對前人的秉承和超越。近30年的川劇傳承人與創(chuàng)新者的畫廊中，魏明倫、徐棻、譚愫、隆學義是劇作家中的代表，夏陽、熊正坤、胡明克、謝平安是導演中的代表。藍光臨、任庭芳、曉艇、陳智林、劉蕓、沈鐵梅、田蔓莎、陳巧茹等則是一批又一批如雨后春筍般涌現(xiàn)出來的優(yōu)秀演員中的佼佼者。正是以他們?yōu)榇淼膸状▌∪说呐?，共同?chuàng)造了一批堪稱精湛的新編歷史故事劇、現(xiàn)代劇作品，使川劇藝術以奮然前行的姿態(tài)，載入了中國當代戲劇史冊。

　　當代川劇史生動地告訴后來人：戲要立得住，劇本先立??；戲要傳得久，創(chuàng)新不能丟?，F(xiàn)代川劇的優(yōu)秀作品，一部分源自劇作家的原創(chuàng)，一部分源自對小說等文學作品的改編。優(yōu)秀的川劇作家歷來把改編視為一種創(chuàng)造性的勞動。無論是魏明倫改編的《變臉》、徐棻改編的《死水微瀾》，還是隆學義改編的《金子》、譚愫改編的《山杠爺》，都在主題的開掘、人物的闡釋、舞臺情境的創(chuàng)造、語言的運用上獨具匠心，賦予原著以新的舞臺生命。而川劇原創(chuàng)劇本的代表作——魏明倫的《巴山秀才》和《易膽大》，尤其突出地體現(xiàn)了對傳統(tǒng)的再創(chuàng)造。在這兩個劇本中，既有川劇歷來推崇文采辭章、擅長悲劇喜演的傳統(tǒng)，又有現(xiàn)代觀眾喜歡的對人物的性格特征和內心世界的揭示，對敘述故事時快節(jié)奏的追求，以及對人物傳奇性的渲染，充分展示了四川人幽默的生存智慧和語言機趣，充滿了濃郁的生活氣息和地域色彩。

　　現(xiàn)代川劇能在30年里實現(xiàn)對傳統(tǒng)的再創(chuàng)造的根本原因，是在川劇界逐步形成了一種屬于自己的大戲劇觀。這種大戲劇觀突破了地方戲曲劇種本身不可避免的局限，把川劇的發(fā)展放到整個中國、東方乃至全球的文化藝術大環(huán)境、大格局中，以改革開放的思路和眼光予以謀劃并付諸實踐。從20世紀80年代開始，川劇不僅在向京劇及其他地方戲曲劇種學習、借鑒的過程中堅持改革、不斷創(chuàng)新，而且主動進行與西方戲劇的交流、互融。其中，有代表性的現(xiàn)代川劇與西方戲劇的對話就有三次：一是通過《潘金蓮》、《四川好人》、《灰闌記》進行了川劇與現(xiàn)代派話劇、布萊希特史詩劇的對話；二是通過《紅樓驚夢》、《欲?？癯薄愤M行了川劇與現(xiàn)代話劇、奧尼爾的表現(xiàn)主義戲劇的對話；三是通過《中國公主杜蘭朵》進行了川劇與西方歌劇的對話。這三次對話以及前后的藝術實踐，讓包括劇本文學、表演、導演、音樂創(chuàng)作、舞臺美術在內的所有川劇人更新了觀念、開闊了視野，使川劇藝術進入了一個充滿創(chuàng)造性和生命力的新世紀。

　　如今的川劇早已走向世界許多國家，并且走進了省內外的一些大、中、小學的校園。作為巴蜀文化的標志性符號和首批進入國務院公布的國家級非物質文化遺產(chǎn)名錄的地方戲曲劇種，川劇成為了四川、重慶旅游文化彩鏈上的一顆璀璨的明珠。當你漫步成都街頭的寬窄巷子、公園、茶樓時，會不時聽到川劇那獨特的鑼鼓、悠揚的聲腔，看到神秘有趣的“變臉”、“吐火”。一年前，成都市川劇院將巴蜀的川劇表演藝術精華，編成了一個傳奇故事，取名《川劇秀——傳奇變臉》，在成都的川劇藝術中心隆重推出，每晚一場，向來自海內外的廣大游客展示精美豪華、異彩紛呈的川劇表演技藝。

　　川劇藝術這條大河，在巴蜀大地，在百姓心底，年年歲歲，奔流不息。