三百六十行，行行有沉淀的精粹，也有膚淺之糟粕。每個行業(yè)也都存在流行于本行業(yè)的通病、毛病、陋習(xí)甚至是惡習(xí)。當(dāng)然，每個行業(yè)也都積累了屬于本行業(yè)的精英和有價值的文化。努力尋找本行業(yè)積淀的精粹、側(cè)眼審視本行業(yè)的積弊，防止一旦不留神走了彎路“誤入歧途”，學(xué)偏了，就會浪費(fèi)很多時間。我把從相關(guān)資料和幾十年照相耳聞目睹攝影人的十個誤區(qū)寫在這里，請您積極理解，不要對號入座，如果不留神碰到哪位，純屬偶合，絕無嘲弄。有心成為攝影家的，可以仔細(xì)對照一下，看看是否沾了某些誤區(qū)的邊？
　　一、唯武器論，重視器材，輕視功力。
　　但凡碰到影友，一般談?wù)撟疃嗟?，就是買什么、用什么器材。認(rèn)為拍出好照片是因為使用了好器材，用好器材才能拍出好照片。有的甚至在使用什么器材的問題上，爭的不亦樂乎，出現(xiàn)了某某“相機(jī)派”。器材確實有高低之分，但是，它決不能說明一個人的攝影水平高低。有高級器材只能說明有錢，不能說明有攝影造詣?？科鞑淖晕坎⒒Ｈ说?，只是內(nèi)虛的表現(xiàn)。使用高級相機(jī)與攝影功夫和攝影態(tài)度不是一碼事。有時也許正好相反。
　　一個人的器材觀，可能就是他的攝影觀。我們重視器材，但絕不是“唯器材”，不搞“唯武器論”。決定照片優(yōu)劣的，是鏡頭后面的人，而不是器材本身。攝影器材由于制造成本不同，確實存在差異，但是這種差異極小，一般不會被肉眼發(fā)現(xiàn)，只有在嚴(yán)格的實驗室條件下才能測到不同。作品拍得不清楚、畫質(zhì)不佳，肯定是技術(shù)掌握不當(dāng)所致，那是自身的技術(shù)不夠，不是器材的問題。我見過太多的人有高級數(shù)碼相機(jī)，但是卻不會基本設(shè)置；見過有人手持長槍短炮但是連端相機(jī)的基本姿態(tài)都不對的；還有許多人不能夠背誦整級光圈，不知道景深三要素等，重器材，輕技術(shù)是一種普遍現(xiàn)象。沒有過硬的攝影基本功，縱有再好的器材，也不會成為攝影家。無論使用什么器材，都要以系統(tǒng)的攝影理論知識和堅實的攝影訓(xùn)練為基礎(chǔ)，決定攝影成就的，是人，不是器材。
　　二、唯名山大川，忽視身邊題材。
　　現(xiàn)在有一種近乎公式般的說法：照相就是捕捉美的事物，捕捉美的事物就是到遠(yuǎn)處的名山大川拍風(fēng)景，于是，照相就等于拍名山大川的風(fēng)景。除了討論器材，攝影人見面最多的話題，就是比誰去過的地方多，看誰去的地方奇特。人們對拍遠(yuǎn)處的風(fēng)景始終懷有極大的激情，風(fēng)景在遠(yuǎn)方，風(fēng)景在險境，而對于發(fā)生在身邊的事情沒有興趣，包括自家身邊的風(fēng)景和人文題材。對于自己天天看到、習(xí)以為常的事物缺乏熱情，對身邊事熟視無睹，審美疲勞，看不見也不去拍。這是一個可怕的誤區(qū)，眼睛只盯著名山大川的，會錯過太多身邊有價值的機(jī)會。
　　拍好身邊事，既是一種攝影態(tài)度，也是一種選擇拍攝題材的明智策略。由于熟悉本地的地理人文，可以更深入的研究本地文化特點，此外，不必遠(yuǎn)涉勞頓而降低拍攝的成本，具有隨時隨地拍攝的便利。作品的水平高低，不是看選擇什么題材，而是要看對任一題材的拍攝是否透徹，理解和表現(xiàn)是否到位。拍得大，不如拍得透，拍得全，不如拍得細(xì)。
　　三、靠天吃飯，被動攝影。
　　攝影是光和影的藝術(shù)，攝影離不開光線。高明的攝影家總是能夠在拍攝現(xiàn)場巧妙的運(yùn)用光線，塑造出有光有形的形象。而有些攝影人則似乎只能在“理想”的光線下拍攝，如果光線等條件不能達(dá)到他大腦中的“教條”標(biāo)準(zhǔn)，則無法拍攝。這種攝影方式，業(yè)內(nèi)叫“靠天吃飯”，是一種非常被動的攝影狀態(tài)?？梢韵胂耄幢憔褪窃谶@種定向思維下拍成了照片，也是張張雷同。
　　靠天吃飯的攝影，是被動的攝影，自然的光線本身不分好壞，好壞是我們自己的思維判斷，認(rèn)為光線分好壞，那是你自己有局限。靠天吃飯的攝影，也是缺乏原創(chuàng)意識的拍攝方式，老天給臉，賞你一張佳作，老天“不高興”則顆粒無收。那不是創(chuàng)作，而是撞大運(yùn)。攝影不能靠天吃飯，而是要靠自己對自然條件的巧妙運(yùn)用，變被動為主動。
　　四、照片內(nèi)容膚淺，缺乏感染力。
　　關(guān)于內(nèi)容和形式的關(guān)系，已是說了多年的老話，這里還要舊話重提。形式為內(nèi)容服務(wù)，形式支撐內(nèi)容，內(nèi)容是形式的靈魂，內(nèi)容決定形式。沒有內(nèi)容的照片，縱使有多么華麗的形式外表，也是空殼。為了形式而形式，尤其是追求模仿已經(jīng)見過形式，簡直就是令人生厭。相反，如果照片欲表達(dá)有內(nèi)容的題材，但是缺乏合理的形式，不符合視覺閱讀的規(guī)律，人們看不懂你的陳述，拍攝現(xiàn)場把你自己感動的心潮澎湃，而你的照片沒有傳達(dá)出應(yīng)有的情感信息，讀者不能獲得與你相同的感受，那也是失敗?？梢?，內(nèi)容第一，形式第二，缺一不可。好照片一定有情感，要具有感人的力量。如果善于學(xué)習(xí)欣賞和分析照片，并且大量親歷拍攝，積累攝影實踐經(jīng)驗，充分了解攝影人，你就會從一張照片中看出作者的攝影態(tài)度，看出他功力積累的程度，看出他是否有思想。內(nèi)容空泛膚淺，是因為沒有思想深度。照片沒有感人的力量，是因為自己缺乏情感。
 五、審美修養(yǎng)不足，眼拙導(dǎo)致手低。
     攝影是拍的藝術(shù)，更是看的藝術(shù)，如果看不出哪張是好照片，就拍不出好照片。眼拙的，一定手低。成為攝影家的第一步，就是先成為欣賞家。同一張照片，有人說好，有人說不好，而且分歧較大，這是為什么呢？如果擯除個人利害或不便挑明的心理因素，完全客觀的評價一幅照片，我們?nèi)绾文軌蚣瓤吹秸掌膬?yōu)點，又看到照片的不足？對不同分類題材的照片，評價的標(biāo)準(zhǔn)是不同的。我們經(jīng)常遇到的分歧是，有人用藝術(shù)類照片的評價體系看待紀(jì)實照片，或用紀(jì)錄類的真實標(biāo)準(zhǔn)概念評價藝術(shù)照片。雖非刻意挑剔，但是那心中的局限是顯而易見的。一個攝影人，需要不斷的學(xué)習(xí)影像理念，積累欣賞各類題材照片的修養(yǎng)，變成一個“懂影像”的人。
　　六、缺乏對組照的掌控和編輯能力。
     必須看到，獨幅照片對于信息的全面表達(dá)是存在局限的，因此，在專題攝影和報道攝影中，經(jīng)常使用組照，用多幅照片拍攝不同角度、紀(jì)錄不同時空、反映不同側(cè)面，以便更為全面的表現(xiàn)事件。組照是介于獨幅照片和動態(tài)影像之間的一種攝影表現(xiàn)形式，其信息量大于獨幅照片。
　　習(xí)慣于拍攝獨幅照片的攝影人，往往掌握不住組照的結(jié)構(gòu)和謀篇，以為超過一幅照片、把若干照片堆在一起就是組照。在各類攝影比賽中，只要接受組照，就能看到大量組照參賽，有的組照多到幾十幅，最多的累計達(dá)到上千幅。那已經(jīng)不是組照，而是用大量照片“狂轟濫炸”，以為照片多了，獲獎的機(jī)會也就多一些。     
　　攝影是瞬間的，而事物的起因、發(fā)展、變化包括結(jié)局，卻是一個動態(tài)的過程。用一個瞬間來表現(xiàn)一個過程，不能說完全不可能，但是相當(dāng)困難。對待表現(xiàn)動態(tài)過程的題材，使用組照是一個明智的選擇，但是組照不是照片的堆砌，而是照片的有機(jī)結(jié)合。組照考驗攝影人用照片講故事的“敘事能力”，我們應(yīng)該拿出精力來仔細(xì)研究組照的攝影規(guī)律，學(xué)習(xí)組照的編輯技巧。做好專題攝影和報道攝影，成為技術(shù)全面的攝影家。
　　
　　七、雷同模仿，缺乏創(chuàng)新。
     攝影人最常見的“通病”之一，就是所拍攝的照片雷同，畫面似曾相識，缺乏藝術(shù)創(chuàng)新。
　　產(chǎn)生雷同的原因之一，是影友在有意無意的“互相學(xué)習(xí)”中，把認(rèn)為漂亮的畫面印在了腦子里，特別是獲獎作品的示范導(dǎo)向作用，容易產(chǎn)生某類題材照片的“經(jīng)典模式”，這種模式潛意識地影響拍攝思路，不由自主的往已有模式上“靠”，努力向好照片學(xué)習(xí)，拍攝出“跟別人一樣漂亮的”照片。
　　產(chǎn)生雷同的第二個原因，是經(jīng)常聽到對照片的套路式“評價教誨”。我們都曾經(jīng)見識過某某老師點評指導(dǎo)影友照片，大都是：這里空了，應(yīng)該有個什么什么；這里的光影不夠鮮亮，應(yīng)該強(qiáng)化突出；這里亮了，應(yīng)該壓暗一些；這里亮了，應(yīng)該壓暗少許；這個不符合構(gòu)圖法則，應(yīng)該如何如何，等等。按照這些點評和“指導(dǎo)”，最后的照片都像從一個模子里倒出來一樣，表面光鮮，畫面雷同，符合“糖水片”的標(biāo)準(zhǔn)，卻沒有了藝術(shù)的靈氣和個性。
　　產(chǎn)生雷同的第三個原因，也是最深層的原因，就是“求大同、存小異”的社會文化傳統(tǒng)對個性的抹殺。中國自古就推崇“中庸”、“難得糊涂”等人生哲學(xué)，警告人們“出頭的椽子先濫”、提倡隨大流，勿“驚世駭俗”、“鋒芒畢露”。于是，走別人已經(jīng)證明是正確的道路，是一種安全的選擇，不容易引起爭議和麻煩。更不會“犯錯誤”、“招是非”。久而久之，思想上的求穩(wěn)怕亂導(dǎo)致攝影思維僵化，在觀念表達(dá)和藝術(shù)形式上守舊，不能獨樹一幟、突出個性，難以有所創(chuàng)新。任何藝術(shù)形式創(chuàng)作都面臨藝術(shù)貴在創(chuàng)新、打破傳統(tǒng)、有所突破的挑戰(zhàn)，最起碼的標(biāo)準(zhǔn)是不可模仿復(fù)制別人的作品，切忌雷同。
　　八、曠達(dá)不足，缺乏真誠。
     除了向其他兄弟藝術(shù)門類學(xué)習(xí)，攝影人和攝影人之間也要互相學(xué)習(xí)，真誠溝通。在現(xiàn)實生活中，有許多攝影人很注意團(tuán)結(jié)，善于向他人學(xué)習(xí)，因此在業(yè)務(wù)和修養(yǎng)等諸方面都進(jìn)步很快，同時也享有較高的威信。能夠與同行交流，取長補(bǔ)短，是提高自己綜合能力的捷徑之一。但是，我們確實也看到存在于攝影圈內(nèi)的不少弊病，在這里列舉幾種，各位讀者看了有則改之，無則加勉，完全為了共勉，希望通過分析對照，反思自己，提高攝影人的綜合素養(yǎng)。
　　
　　九、不善于開掘和策劃題材。
     在攝影實踐中，能夠發(fā)現(xiàn)題材、開掘題材，進(jìn)而主動的策劃題材，是攝影人最核心的能力之一。選對適合自己拍攝的題材，事半功倍，選錯了，則勞民傷財而一事無成。發(fā)現(xiàn)題材需要觀察和思辨的能力，是對拍攝對象縱向分析和橫向比較后得出的綜合判斷，要分析出該題材的社會價值、審美價值和實施拍攝的可行性。這種能力不同于一般攝影術(shù)，是決定一個攝影人能否在最短時間、最小成本拍攝到最有價值作品的關(guān)鍵因素。從這個意義上說，發(fā)現(xiàn)題材就是發(fā)現(xiàn)自己，策劃題材就是策劃自己。
　　
　　十、缺乏設(shè)計和提升作品價值的能力。
     什么都需要設(shè)計，包括每個人的自我人生。每個人接受的教育不同，成長經(jīng)歷不同，性格和行為方式也就不同，形成很大的個性差異。生活中常見到此人能做好的事，彼人未必勝任，而此人又不能做好彼人擅長的事。人的家庭環(huán)境、身體條件、經(jīng)濟(jì)條件乃至性別等因素，都可能決定一個人適合做什么，不適合做什么，如果搞錯了，就可能勞碌一生而一事無成，人必須首先了解自己?？陀^了解自己并非易事，有的人一輩子都不能正確認(rèn)識自己，或看不到自己的優(yōu)勢而缺少自信，錯過發(fā)展自己的良機(jī)；或高估自己的能力，盲目自大，難當(dāng)重任。人應(yīng)該活到老學(xué)到老，不斷完善自己，貫徹一生。但是也要隨時根據(jù)自身的綜合能力和實際條件，調(diào)整適合個人的發(fā)展方向，選定適合自己的行當(dāng)。中國有句老話“男怕選錯行，女怕嫁錯郎”，話雖直白，但強(qiáng)調(diào)了選擇的重要性。
　　攝影不在于拍的多，而在于是否拍得透。能夠深度發(fā)掘最“平庸”題材的內(nèi)涵，把普通的事物拍攝得不普通，這個道理大家都懂。但是，“拍的透”首先要“拍的準(zhǔn)”，“拍的準(zhǔn)”，就要找到適合自己的方式和切入點，“適合自己”就是個人策劃。有了科學(xué)合理的個人策劃，也就找到了提升個人作品價值的最佳起點。提升作品價值，不是研究炒作次品的技巧，而是從拍攝源頭保證作品的實有價值。有了好東西，不怕沒人賞識。當(dāng)然，如今已經(jīng)不是酒好不怕巷子深的年代，必要的自我推介、進(jìn)入圖片庫和圖片市場、辦影展、辦個展、出專輯畫冊以及參加攝影比賽，都是佳作的出路，不要把好作品放在硬盤里悶著。會推介自己作品的攝影人才是人才。