打開日記后，必須先關(guān)閉一個聲源。第一聲源：老師教授《從此銀河不再遙遠》歌曲片斷。

二，第二聲原：下課前，我們完整演唱《從此銀河不再遙遠》。

（這兩個教學(xué)片斷，是我用相機的錄音系統(tǒng)偷錄的，但愿不要給老師發(fā)現(xiàn)。呵呵）

每節(jié)課，一個半小時，一般學(xué)唱兩首歌。首先練聲十分鐘再學(xué)唱。學(xué)員依據(jù)教材集體試唱兩遍歌曲簡譜，然后試唱歌詞。因為是聲樂提高班，老師從不一句一句教唱，大家的識譜、試唱能力得到了迅速提高。試唱中間，老師穿插“發(fā)聲”、“樂感”的講解，然后每個學(xué)員獨立試唱和集體試唱。

這是2004年歌頌神舟飛船升空的歌曲，歌詞如下：

 是盤古飽經(jīng)滄桑的夙愿
是后羿造福于民的遺憾
是嫦娥望穿月夜的企盼
是飛天縈繞敦煌的夢幻

啊 神州大地升騰飛船
千年理想今日實現(xiàn)
啊 五星匯入群星
紅旗輝映九天
我們的心兒隨你飛旋
從此銀河不再遙遠
是地球祥云飄渺的蔚藍
是人類探索自然的詩篇
是同胞翹望強盛的眼睛
是家園日新月異的燦爛
啊 神州大地升騰飛船
千年理想今日實現(xiàn)
啊 五星匯入群星
紅旗輝映九天
我們的歌兒隨你飛旋
從此銀河不再遙遠
 

附錄：《什么是樂感，如何提高學(xué)者的演唱水平》

樂感，指人在創(chuàng)作、演奏、欣賞等音樂活動時因節(jié)奏、音高、和聲聽覺、旋律等音樂要素產(chǎn)生的感知、理解和駕馭能力的概念表述。音樂作為一種藝術(shù)就是要傳達某種感覺，而樂感就是人們了解這種感覺的感官能力。在歌唱中，樂感反映了歌手對聲樂作品的樂思的領(lǐng)悟和發(fā)揮能力，一首作品能否被歌手演繹的感人、動人心弦，不僅僅在于歌手的音色、聲音技巧等等，更重要的是他（她）的演繹是否讓聽眾進入了忘我的全情投入狀態(tài)，讓聽眾與他（她）一起體驗作品中的酸甜苦樂與悲歡離合，這才是歌唱的最高境界，具有這樣一流樂感的歌手才稱得上為大家。
　　 但是，現(xiàn)實中的具有一流樂感的人并不多，大部分的人都是樂感平平，或處于較好狀態(tài)?？墒侨藗儾]有因樂感水平的參差不齊而減少對歌唱的熱情，更多的人希望通過學(xué)習(xí)、深造來改善自己的歌聲，以期唱的更為動聽、動人。作為聲樂教師，在聲樂課堂上如何提高學(xué)習(xí)者的演唱水平、改善演唱者的聲音感染力是一項具有現(xiàn)實意義的研究課題。
　　 也許，大多數(shù)的聲樂教師認(rèn)為，樂感是一種天生而成，不可改變的能力，一個人的音色、音量等可以通過技巧的學(xué)習(xí)而得到提高，但無法教會一個樂感平平的人唱的如歌唱家一般的動人；也有的教師在教學(xué)中依據(jù)學(xué)生樂感水平的高低來制定教學(xué)計劃，對樂感較好的同學(xué)有重點的進行培養(yǎng)。通過多年的教學(xué)，筆者認(rèn)為：學(xué)生樂感水平的高低是客觀存在的，但不能因此而給他們扣上等級的帽子，區(qū)別對待；雖然聲樂教師不能把一個二流樂感水平的學(xué)生培養(yǎng)成一流樂感水平的歌手，但是通過科學(xué)、有計劃的教與學(xué)，每個學(xué)習(xí)者在原來的樂感水平上得到改善與提高是完全可以做到的事情。
　　 一、科學(xué)、規(guī)范的聲樂技巧是改善樂感的基礎(chǔ)
　　 聲樂藝術(shù)的靈魂就是藝術(shù)表現(xiàn)，藝術(shù)表現(xiàn)就是一個歌手自身樂感的外在體現(xiàn)，而藝術(shù)表現(xiàn)必須依賴于呼吸、發(fā)聲、語言等聲樂技巧來得以實現(xiàn)。聲樂技巧就好比是宏偉大廈的基石，打好了地基，高樓才有了立身之本，設(shè)計師的匠心獨具（藝術(shù)表現(xiàn)）才能得到體現(xiàn)。蘭培爾提在《歌唱的藝術(shù)》中說：“為了求得很好的表現(xiàn)，使歌唱變得富于表情而且優(yōu)美動聽，必須做到以下幾點：1、掌握呼吸方法，因為藝術(shù)性的歌唱時決定于正確的呼吸的；2、會唱輕聲和強聲；3、會變化嗓音并唱出不同的重音；4、熟悉各種各樣的演唱方法：如跳音、頓音、斷音等和多樣化的音色；5、能把一個個的音的起訖唱得干凈利落，又能保持聲音；6、掌握正確的吐字和細致的色調(diào)變化等?！?br>　　 在這里，蘭培爾提比較全面的概括了有關(guān)藝術(shù)表現(xiàn)方面的技術(shù)手段，在演唱中，如果表演者能夠在技術(shù)上基本上達到上述要求，他（她）至少應(yīng)該稱的上是一個二流樂感的歌手。雖然在歌唱中，藝術(shù)表現(xiàn)居于主導(dǎo)地位，技術(shù)手段從屬于藝術(shù)表現(xiàn)，而且主次不可顛倒，但是，在學(xué)習(xí)階段，如果離開技術(shù)談表現(xiàn)，那根本就達不到藝術(shù)表現(xiàn)的目的。以高音技巧為例，有許多初學(xué)者有畏“高”心理，一到高音區(qū)便畏畏縮縮，甚至“失聲”，“本錢”好的學(xué)習(xí)者會以喊叫的方式來完成高音，聽起來毫無美感可言，這時候的首要問題不是跟他（她）談高音的藝術(shù)表現(xiàn)力，而是首先要在技術(shù)手段上突破唱高音的難關(guān)，這樣才有助于作品的流暢與完整性，有助于樂感的實現(xiàn)。
　　 在教學(xué)實踐中，筆者發(fā)現(xiàn)，哪怕是樂感較差的學(xué)習(xí)者，只要學(xué)習(xí)者有著強烈的學(xué)習(xí)要求和歌唱欲望，通過一段時間的技巧訓(xùn)練，他（她）都會在作品的完整性、聲音的流暢性以及音色等方面有比較明顯的進步，在外人看來，他（她）的歌聲比以前動聽了，有表現(xiàn)力了。有時候，技巧難點的解決還能夠激發(fā)學(xué)習(xí)者的樂感潛能，因為技巧的突破有助于把學(xué)習(xí)者從發(fā)聲技巧的束縛中解脫出來，注意力放到了樂感的表達上，當(dāng)一個人的所有的注意力都放在自己全情投入的事情中的時候，她所有的動作與表情都是自然的，無意識的，也符合自然的生理規(guī)律，一切做作、僵硬都會離她遠去，他（她）的歌聲也就會自然、動聽起來。（薛良，《歌唱的藝術(shù)》，中國文聯(lián)出版公司1999年版，P178）
　　 二、靈活的教學(xué)方法是改善樂感的手段
　　 雖說聲樂技巧是改善樂感的基礎(chǔ)，但聲樂教師在課堂上不能僅僅只講發(fā)聲，還應(yīng)該創(chuàng)設(shè)多種教學(xué)情境，運用多種多樣的教學(xué)手段、方法，提高學(xué)生對音樂律動的敏感度，體驗音樂傳達出來的情感、情緒，學(xué)會欣賞、理解、接受聲樂作品

包含的美。
　　 1、 加強舞臺實踐性教學(xué)環(huán)節(jié)
　　 人生來就有表現(xiàn)的欲望，那些看起來膽怯、害羞的學(xué)生并不是因為他（她）天生缺乏表現(xiàn)欲望，而是因為在成長的過程中各種各樣的原因使他（她）們沒有足夠的舞臺讓他（她）們有充分展示自己的機會。如果聲樂教師在課堂實踐教學(xué)環(huán)節(jié)中，經(jīng)常創(chuàng)設(shè)舞臺實踐機會，使舞臺表演成為一種家常便飯，那么，久而久之，你會發(fā)現(xiàn)絕大多數(shù)的學(xué)生在舞臺上都要比琴房要唱得好。這是因為，由于學(xué)習(xí)者與生俱來以及后天專業(yè)訓(xùn)練中培養(yǎng)起來的表現(xiàn)欲，加之舞臺上演出氣氛的烘托，學(xué)生更能拋開思想上的束縛，調(diào)動其自身的主觀能動性，演唱起來更為投入，有時候，甚至連學(xué)生自己都會驚訝自己的投入狀態(tài)是如此得超常而得到意想不到的演唱激情與效果。因此，舞臺實踐性教學(xué)對于樂感的培養(yǎng)與提高有著顯著的效果。
　　 2、創(chuàng)設(shè)多種多樣的教學(xué)形式
　　 在傳統(tǒng)的聲樂課堂里，一般沿用的是音樂院校的“一對一”式你唱我教的教學(xué)模式，在短短的四十五分鐘的時間里，學(xué)生要配合教師要完成練聲、作品演唱、情感處理等諸多課堂任務(wù)，往往沒有時間和精力投入到表演當(dāng)中去，教學(xué)模式的單一性往往導(dǎo)致教師與學(xué)生把較多的時間和精力放在了技巧的學(xué)習(xí)上，阻礙了學(xué)生演唱激情的發(fā)揮，妨礙了樂感的提升。
　　 其實，聲樂課堂教學(xué)形式可以豐富多彩一些，在基本的練聲任務(wù)完成之后，可以讓學(xué)生采用多種表演形式來演繹聲樂作品，比如表演唱、朗誦或舉行不定期的教學(xué)觀摩，小型演唱會等等，教學(xué)形式的多樣化不但不會妨礙教學(xué)計劃的完成，不同場合、地點的刺激往往能夠收到好的教學(xué)效果。
　　 記得我在聲樂大課上給學(xué)生教授《遍插茱萸少一人》這首作品時，并沒有把時間花在如何教授歌曲處理上，而是給出十分鐘的時間，讓學(xué)生自己自由組織編排演唱形式，盡可能地發(fā)揮同學(xué)們在朗誦、表演、舞蹈形體方面的特長，深度挖掘這首作品的情感內(nèi)涵，表現(xiàn)出它的音樂風(fēng)格特點。課堂氣氛在霎那間頓時活躍起來，似乎不用排練，同學(xué)們各就各位，合著音樂節(jié)奏，投入地表演起來。當(dāng)教師給出適當(dāng)?shù)臅r機讓學(xué)生把內(nèi)心強烈的表演欲望與演唱激情結(jié)合起來后，她們的表現(xiàn)是令人吃驚的：歌聲雖然不那么完美但非常和諧，強弱控制得當(dāng)，高潮部分的潮涌是一蹴而就，沒有半點生硬與牽強，甚至有很多同學(xué)是含著淚花唱完這首歌。有的同學(xué)是被歌聲感動，有的同學(xué)是自己情不自禁，有的是被她人的表現(xiàn)所感染。在這樣的課堂中，沒有樂感的優(yōu)劣之分，只有情感的投入與否。歌聲最終是要以情動人，只要在聲樂教學(xué)中達到了這樣的教學(xué)效果，那么你的教學(xué)就是成功的，也達到了改善樂感的目的。
　　 3、重視伴奏的作用
　　 作曲家為聲樂作品所編配的伴奏，不僅僅是對主旋律的襯托和補充，它也是作曲家借助樂器表達樂思、塑造音樂形象的有力手段。好的伴奏能讓演唱者忘掉周遭現(xiàn)實環(huán)境對她的干擾，提前進入音樂角色的內(nèi)心世界，準(zhǔn)確把握好全曲的情感基調(diào)，她既為演唱者營造好了音樂背景，又為音樂走向高潮推波助瀾。在演唱的間歇部分，伴奏又擔(dān)當(dāng)起人聲的延續(xù)功效，使音樂形象更趨于豐滿、完整。