無論是拳腳打斗，或者刀劍武打，已經(jīng)是動作片的重要一部分，特別是這半世紀(jì)來。而隨著電影技術(shù)的發(fā)展、觀眾欣賞力的提升，單純的打斗已經(jīng)難以滿足觀眾的觀賞需求，于是，不少影片通過剪輯、攝影、環(huán)境渲染等增加動作以外的動感因素，如《臥虎藏龍》的配樂、《英雄》的雨滴等……

　　本文便選取了十大經(jīng)典動作武打場面，以年份排序，喜歡的影迷無妨找來相關(guān)的片段重溫。而選取的標(biāo)準(zhǔn)不僅是打的狠，還參考了剪輯、攝影等。

　　日本電影學(xué)者山田宏一、宇田川幸洋采訪胡金銓時，說“竹林的決斗場面，看很多次都覺得分鏡分得很好、很精密，那一流的蒙太奇手法叫人看得瞠目結(jié)舌”。

在這段戲里，徐楓、白鷹等遭遇到了東廠的追擊，他們既要奔跑又要不時的殺敵，于是，在那陽光從竹子的間隙處射進來的竹林里，光與影隨著人物的奔跑、移動或動作戲不斷的變化，其中徐楓借助于白鷹的幫助，翻騰借力于竹子樹之間，甚至從上往下的朝對手攻擊，再加上導(dǎo)演的攝影、剪輯——光與影將這個鏡頭襯托的很凌厲很唯美，成為最經(jīng)典的動作打斗場面之一。如李歐梵所說，胡金銓“講求衣飾、場景和鏡頭。

　　竹林一場戲，至今看來仍是匠心獨運并沒有落伍。尤其是搖鏡頭和人物面部的特寫的交換穿插，真是有條不紊，遠近參照，營造出非一般在場直擊感性”。

　　李安的《臥虎藏龍》中周潤發(fā)與章子怡之間的一段動作戲，便是向胡金銓的這場“竹林大戰(zhàn)”致敬。

　　對于功夫片在全球影響最大的第一人，無疑是李小龍。而被公認(rèn)的李小龍的最精彩的動作打斗場面，則是在他自編自導(dǎo)自演的《猛龍過江》中，他與朋友——全美五屆空手道冠軍羅禮士之間的對決。

這段武打戲安排在古羅馬的競技場（古羅馬的競技場本身富有象征意義，在本片里隱喻著李小龍要像古代的奴隸一樣，憑借自己的血肉之軀去奮戰(zhàn)求生），且李小龍安排了幾只小貓的特寫鏡頭來觀看李小龍與羅禮士之間的對決。而打斗過程，影片不時的采用了中鏡或長鏡，并讓雙方分別是站在銀幕的兩邊或者形成九十度的相互對峙，然后進行比武，而這過程也并非是“小李飛刀，例不虛發(fā)”的一下子擊倒對方，而是充滿著起伏，從最初的對手占有下風(fēng)，再到后來改變策略、拳術(shù)，才將對手擊敗……

　　李小龍的這段銀幕動作戲，加上他的《精武門》等，影響到了不少后來者，如成龍的《紅番區(qū)》、陳嘉上的《精武英雄》等。

　　以黃飛鴻為主角的香港武俠電影有上百部，也奉獻了不少精彩的武打場面，其中，黃飛鴻的隔代徒弟劉家良創(chuàng)作的“少年黃飛鴻”之《武館》，便有一場影響至今的狹巷比武戲。

王龍威扮演的北方武師單師父“獨孤求敗”，在南方遭遇了黃飛鴻等人，而最后黃飛鴻與單師父在一條狹長的小巷中進行了一場南拳北腿的比試——這段戲從六尺范圍打到三尺范圍，劉家輝的南拳猛打穩(wěn)扎，而王龍威的北腿則是大開大合，最后兩人的勝負也體現(xiàn)在環(huán)境里，而打斗過程黃飛鴻由洪拳、豹拳、螳螂拳等再到五枚師太的鐵絲拳，單師父則是以腿功阻擋對決……

　　南拳北腿的傳統(tǒng)武功，被劉家良在《武館》的高潮戲中放大。

　　《黃飛鴻》系列電影約100部，但可能更多人記得的則是徐克與李連杰合作的《黃飛鴻》、《黃飛鴻之男兒當(dāng)自強》及《黃飛鴻之獅王爭霸》這三部，其中，在袁和平的指導(dǎo)下，李連杰與甄子丹兩大武打明星為《男兒當(dāng)自強》表演了兩場非常精彩的打斗，又以最后在死巷的生死決戰(zhàn)驚險異常。

在影片中段時黃飛鴻與納蘭元述首次相遇時便是一場長棍打斗埋下了動作戲伏筆后，最后是黃飛鴻的竹棍與納蘭元述的布棍之爭，而布棍在納蘭元述的嫻熟使用下不但具有竹棍般的殺傷力，甚至相比木棍更加靈活自如，使得最后的決戰(zhàn)戲險象環(huán)生，不過，布棍的弱點也讓黃飛鴻轉(zhuǎn)敗為勝做了鋪墊。

　　此后雖然甄子丹還與李連杰合作了《英雄》中一段“神打”，但已經(jīng)不如《男兒當(dāng)自強》。

　　九十年代時也正值程小東的黃金時代，盡管《新龍門客棧》沒有了李連杰，但在程小東的與袁和平的不同動作指導(dǎo)風(fēng)格下，安排了多場動作戲，并以最后一場在大漠流沙中的決戰(zhàn)最為精彩。

當(dāng)時周淮安使用的是子母劍，曹少欽使用長劍，再加上金鑲玉、邱莫言的劍，在大漠中掀起滾滾黃沙，而流沙的出現(xiàn)又添加了這場打斗戲的險境……程小東的比較唯美、追求環(huán)境的動態(tài)而渲染動作戲的方式，加上對決間隙的對峙，使得這場戲動與靜相互襯托，甚至渲染出人物當(dāng)時的心境。

可以說，甄子丹是袁和平挖掘出來的一位動作明星，從早期的《笑太極》到后來的《男兒當(dāng)自強》等，兩人多次合作，而在這部袁和平導(dǎo)演的《少年黃飛鴻之鐵馬騮》里，袁和平又安排了七場武打戲，其中一場是甄子丹扮演的黃麒英夜遇采花賊而與之交手，甄子丹先后使用了洪拳及黃飛鴻的招牌“無影腿”等，影像風(fēng)格凌厲而流暢。

　　而高潮戲的甄子丹、于榮光聯(lián)手對打任世官，是在已經(jīng)被火燒起來的梅花樁上，掉下火堆便可能是萬劫不復(fù)，而任世官的大力金剛掌又讓兩人吃了不少苦頭，最后又是甄子丹的連環(huán)踢腿迫使任世官往下掉……

　　本片在2001年時還進入了北美市場并取得1469萬美元的票房，動作戲備受影迷的贊賞。

雖然本片是翻拍于七十年代時李小龍主演的《精武門》，但陳嘉上導(dǎo)演、李連杰主演的這個版本已經(jīng)遠遠的超越了原作，無論是在武打動作戲上還是思想意境上。而本片里的多段武打場面，甚至被認(rèn)為是武打片分析的經(jīng)典教材。

　　而李連杰與倉田保昭這兩位學(xué)武者在郊外比試的一段戲，融合了多種打斗技巧（既有傳統(tǒng)的擒拿也有截拳道的痕跡，還包括了跆拳道、泰拳等元素），而兩人蒙眼打斗后，則是通過人物的動作、臺詞及周圍的落葉，襯托出當(dāng)時的打斗情境，并使得思想內(nèi)涵得到升華。

　　根據(jù)王度廬的小說改編的《臥虎藏龍》是華語武俠片的另一座里程碑，不但因為其文人化的武俠表現(xiàn)方式延續(xù)、致敬了胡金銓的作品，更是因為其將武俠的意境推向極致，且在北美市場取得過億的票房成績。

影片里最精彩的是楊紫瓊與章子怡在城墻上追逐、打斗的戲。盡管章子怡不是武行出身，但學(xué)習(xí)舞蹈的她，為這段文人化的武打添加了舞的美感，而楊紫瓊陸續(xù)的使用了雙刀、棍、長槍、雙鉤等對打章子怡的青冥劍，兩人的動作戲折射著優(yōu)雅的美感，再加上譚盾制作的鏗鏘有致的配樂、鮑德熹的攝影及張叔平的美術(shù)指導(dǎo)等，成就了最具華彩的一個段落。

　　成龍曾經(jīng)很自豪的說好萊塢拍不出香港式的動作戲，但不可否認(rèn)的是，隨著九十年代中后期不少香港電影人往北美發(fā)展電影事業(yè)并參與了多部好萊塢動作片的制作，更隨著好萊塢在電腦特效上的發(fā)展，一些好萊塢作品將港式的動作場面與好萊塢式的視聽相結(jié)合，而成就一段段動作戲的視聽盛宴。

《黑客帝國3》便是其中的代表。如果說《黑客帝國》中在袁和平的指導(dǎo)下創(chuàng)造出很優(yōu)美的“子彈時間”，那么，第三部的最后大決戰(zhàn)，基努·里維斯扮演的尼奧面對著上百個史密斯，展開自我救贖式的打斗，而直傾而下的大雨，特級的音效，則將這場決戰(zhàn)戲的氣氛推向了極致，也成為好萊塢動作打斗場面的一個代表。

　　數(shù)年后，吳京在《狼牙》中幾乎是復(fù)制了這個場面。

　　麥兆輝與莊文強合導(dǎo)的新作《關(guān)云長》，主體是一段關(guān)羽從曹營出來過五關(guān)斬六將的故事，自然少不了多場惡斗，其中又以在東嶺關(guān)甄子丹扮演的關(guān)羽遭遇安志杰扮演的孔秀最為精彩。

兩人先是經(jīng)過了一段騎馬的追逐戲，然后進入一條蜿蜒而狹長的小巷，關(guān)羽的關(guān)刀與孔秀的長槍進行了生死對決——這段戲融合了《武館》及《男兒當(dāng)自強》的結(jié)尾高潮戲，并讓兩人的打斗在狹長的小巷里難以自由發(fā)揮，增強了打斗場面的可觀性，也成為今年來華語片里最精彩的一段動作戲。

　　司馬遷說：“今游俠，其行雖不軌于正義，然其言必信，其行必果，已諾必誠，不愛其軀，赴士之厄困。既已存亡死生矣，而不衿其能，羞伐其德，蓋亦有足多者焉”、“游俠救人于厄，振人不贍，仁者有乎；不既信，不倍言，義者有取焉”。

　　關(guān)于武俠，按照梁羽生的理解，“‘俠’是靈魂，‘武’是軀殼。‘俠’是目的，‘武’是達成‘俠’的手段”。

　　俠興盛于動蕩不安的戰(zhàn)國時期，很多人被迫背井離鄉(xiāng)，而產(chǎn)生了三教九流。如果說，“廣場”是中國知識分子的安身立命之所，那么，江湖則是“俠”的生存空間。

　　就如影評人蒲峰所說，“在傳統(tǒng)社會的俠客小說，俠客能助人，是因為他們是流動的江湖人，他們用暴力解決問題后，可以飄然離去不吃官司，王法管不了。所以俠客其實總是‘游俠’，假如他不‘游’，在強大的王法之外，他也無法成為俠士了……很多俠客短篇故事，教訓(xùn)人的都是些僧尼乞丐等風(fēng)塵異人。這種反擊到底是不法的，不驚動官府也是江湖傳統(tǒng)中其中一個大原則。對于江湖人來說，俠客是他們的一種理想正面的想象。當(dāng)然，俠客除了自救，還會救人于困，就更成為無數(shù)社會上流動的人的正面想象了”。江湖后來也發(fā)展為“武林”，隨著江湖人的紛紛分門立派及各成一體，就如社會的發(fā)展一樣。

　　在古裝武俠電影中，也是以游俠為主，如張徹導(dǎo)演的《大刺殺》、楚原導(dǎo)演的《天涯明月刀》、《多情劍客無情劍》等——香港自身身份的處于中原文化的邊緣地帶及的歷史，使得香港在某種程度上契合了“游俠”的身份，這也是為什么香港在數(shù)十年間推出了數(shù)千部武俠片的一個重要原因。

　　1928年的《火燒紅蓮寺》不是最早的華語武俠片，但在同期作品里影響最為深遠，香港影評人說：“首先，《紅》片掀起熱潮，帶旺電影市場，也為國片打開南洋銷路，自是不在話下。其次，為了爭取觀眾、節(jié)節(jié)領(lǐng)先，明星公司在往后的《火燒紅蓮寺》各續(xù)集里講求推陳出新，鉆研土法特技，由此而發(fā)明了飛檐走壁、高去高來的特技（發(fā)展至今日被稱之為‘吊威也’的空中飛行），以及劍俠騰云駕霧、隱身復(fù)現(xiàn)等特技攝影，還有放飛劍、斗掌風(fēng)之類動畫特技（粵語片所謂‘畫花菲林’），都在廿年代末迅速發(fā)展起來。資料顯示，當(dāng)年的放飛劍場面所見的飛劍并非單是‘白光一道’，而是加上黃色的‘黃氣一道’，如此一來畫面更形突出，亦是我國影片片上加色的開端”（《香港電影類型論》）。

　　胡鵬與關(guān)德興合作的“黃飛鴻”系列掀起了香港武俠片的高潮，單是1949年到1966年間便出現(xiàn)了六十多部“黃飛鴻”電影，編導(dǎo)在這個真實存在的人物基礎(chǔ)上虛構(gòu)了不少故事，并融入了傳統(tǒng)的智、仁、勇、忠、恕等美德，加上簡單的通俗戲劇和大量以實戰(zhàn)與功夫表演為基礎(chǔ)的武打動作，達到寓教化于娛樂的目的。

　　神怪武俠片如新版的《火燒紅蓮寺》、《如來神掌》，文藝武俠片如《射雕英雄傳》等，也在五六十年代之交時形成風(fēng)潮，其中陳烈品導(dǎo)演的《碧眼魔女》、《獨臂神尼》等，塑造了很獨特的女性角色。

　　“邵氏當(dāng)局的目標(biāo)，是要突破傳統(tǒng)，推陳出新，要求新的人，新的創(chuàng)造，在武俠片方面一新觀眾耳目，以真實的‘動作’，立判生死的打斗，代替過去虛假的、神怪的、舞臺化的武打和所謂‘特技’”，盡管在1965年時邵氏公司已經(jīng)提出了“新派武俠片”的說法，但作品《江湖奇?zhèn)b》、《鴛鴦劍俠》、《虎俠殲仇》等反響不大，直至胡金銓的《大醉俠》、張徹的《獨臂刀》的陸續(xù)出現(xiàn)，如張徹所說，“無論如何，武俠片開始有了不同變化的劇情、性格分明的人物，也多了愛情、友情的描寫，拍出一些意境，因此能擴大觀眾面，提高了市場效益，影響且及于東南亞”。

　　張徹的武俠作品較多，但質(zhì)量良莠不齊，其中《獨臂刀》、《報仇》、《十三太?！?、《刺馬》等影響深遠，如吳宇森、杜琪峰等人的作品。胡金銓的影響則隨著他前往臺灣發(fā)展而更多體現(xiàn)在臺灣的武俠片上，但臺式武俠片在七十年代時也曾反過來影響了香港電影，如《路客與刀客》。