由中國唱片上海公司經(jīng)過4年整理編撰,對數(shù)千張制作于上世紀(jì)三四十年代的上海老歌唱片金屬模版進(jìn)行梳理、清洗,最終選擇了393首在中國原創(chuàng)歌曲發(fā)展中具有代表性的歌曲,利用音頻工作站對老歌母版進(jìn)行修復(fù),盡量去除雜音,加以適當(dāng)修飾,配以詳實的文字及照片,出版發(fā)行了《上海老歌》系列唱片。作品真實再現(xiàn)了那個年代上海樂壇的風(fēng)貌,介紹了那個時代名流藝人的成名經(jīng)歷。
《上海老歌》——緣起
上海,是中國近現(xiàn)代歷史上最早興盛的國際都市,也是中國流行音樂的發(fā)源地。1927年,由中國流行音樂的開山鼻祖黎錦暉創(chuàng)作、黎錦暉之女黎明暉演唱的《毛毛雨》,作為中國第一首原創(chuàng)流行歌曲,在上海灘不脛而走,從而開創(chuàng)了這一新音樂潮流在中國本土發(fā)展的歷史時期。到了二十世紀(jì)三四十年代,中國的流行音樂迎來了第一個黃金時期,上海成為中國流行音樂創(chuàng)作、演出、錄音制作以及出版發(fā)行的大本營。一批才情卓越的音樂家應(yīng)運而生,眾多題材相迥、風(fēng)格各異的歌曲,自這里問世而在全國傳唱與流行。不少佳作,諸如《玫瑰玫瑰我愛你》、《香格里拉》等,當(dāng)時即已被譯成英文而風(fēng)靡全球;那個時代的經(jīng)典老歌,諸如《薔薇處處開》、《何日君再來》、《花樣的年華》、《夜上海》、《明月千里寄相思》等,歷經(jīng)后代歌手的翻唱,穿越時光隧道,至今膾炙人口;最為雄辯的例證是:中華人民共和國國歌《義勇軍進(jìn)行曲》,便是那個時期的左翼電影《風(fēng)云兒女》的主題歌。
新中國成立初期,作為中國唱片業(yè)基石的原百代、勝利、大中華等唱片公司,合并為中國唱片上海公司,并繼續(xù)領(lǐng)跑新中國的唱片行業(yè)。而作為老上海流行樂壇真實記錄的數(shù)千面制作于上世紀(jì)三四十年代的上海老歌唱片金屬模版,則一直珍藏于中國唱片上海公司的版庫里。又過去了半個世紀(jì),在歷史步入二十一世紀(jì)之時,我們萌生了將這些極為珍貴的珍藏母版梳理出版的愿望。
《上海老歌》概況
《上海老歌》,是一部反映上世紀(jì)三四十年代的歌壇風(fēng)貌,以及中國原創(chuàng)歌曲的起步和最初的發(fā)展軌跡的系列作品。該系列經(jīng)過4年整理編撰,對數(shù)千張制作于上世紀(jì)三四十年代的上海老歌唱片金屬模版進(jìn)行梳理、清洗,最終選擇了393首在中國原創(chuàng)歌曲發(fā)展中具有代表性的歌曲,利用音頻工作站對老歌母版進(jìn)行修復(fù),盡量去除雜音,加以適當(dāng)修飾,在保持原汁原味的前提下增強(qiáng)欣賞性?!渡虾@细琛废盗性谔峁┊?dāng)年原聲錄音的同時,還配有詳實的文字及照片,唱片錄制年代和重點曲目的背景,既真實地再現(xiàn)了當(dāng)年上海樂壇的風(fēng)貌,也介紹了那個時代名流藝人的成名經(jīng)歷,重現(xiàn)當(dāng)年遠(yuǎn)東第一大都市、享有“東方巴黎”之美譽的老上海的風(fēng)情,使之成為有聲有色的三四十年代上海歌壇史。
《上海老歌》系列共20張CD,在收入的393首歌曲中不僅選編了作為上海三四十年代流行樂壇主流的情歌和流行曲,以及象征“美酒咖啡”、霓虹閃爍的都市夜生活的舞曲,更有相當(dāng)篇幅是反映平民生活與情感的都市民謠及小調(diào),還側(cè)重選取了在民族解放戰(zhàn)爭中發(fā)揮了巨大影響力的抗日救亡歌曲及左翼進(jìn)步歌曲。這些歌曲雅俗共賞,題材各異,中西合璧,風(fēng)格多樣,是所謂“海派文化”的老上海人文風(fēng)情的縮影。
《上海老歌》美學(xué)內(nèi)涵及其歷史價值
1949年以后,中國流行歌曲的中心遷移到了香港,“上海老歌”在造就了中國流行歌曲的第一個高峰之后,完成了其歷史使命。幾大唱片公司的數(shù)千張歌曲模版也先后并入中國唱片廠的庫房,塵封起來。但是對于這一時期流行歌曲的關(guān)注卻不曾停止,遺憾的是由于種種歷史原因,長期以來我們不能全面、深入、公正地去研究它。
上海老歌的創(chuàng)作發(fā)端于上世紀(jì)二十年代末,興盛于三四十年代,這一時期,歷史提出的中心課題是反對帝國主義和封建主義的統(tǒng)治。上海老歌在總的傾向上,反映的是半封建半社會中都市市民的生活意識與審美趣味,表達(dá)的是他們的思想、心理、感情、愿望和幻想,其中數(shù)量最多的是以迎合市民階層的審美心理為宗旨的通俗性較強(qiáng)的愛情生活歌曲。從歷史背景上衡量,這些歌在當(dāng)時確實曾起到過一些消極作用。于是上個世紀(jì)五十年代至九十年代,對于上海老歌的論述多半偏重于政治性的鞭韃,這不僅造成了人們的誤解以及對黎錦暉等作曲家人格的鄙夷,同時也壓抑了不同意見的爭論。
二十世紀(jì)八十年代中后期,隨著思想進(jìn)一步解放,音樂史的研究逐步正?;瑢ι虾@细枰灿辛酥匦卵芯亢驼J(rèn)識的需要。但在學(xué)術(shù)研究中仍存在某種傾向:一些理論家用衡量純音樂得失成敗的標(biāo)準(zhǔn)來評價通俗歌曲大家黎錦暉的作品,結(jié)果很失望地發(fā)現(xiàn),大多數(shù)作品既無高深的思想蘊涵,也沒有很多可資研究的現(xiàn)代技法,因而斷定這部分作品不值得深入研究。這種學(xué)術(shù)研究上的偏頗,忽略了通俗音樂在中國社會中的獨特意義。
一類文藝作品的流行,究其本質(zhì)而言,是多種因素交叉作用的結(jié)果。通常認(rèn)為,通俗音樂的長處,即其在投合大眾音樂欣賞口味與習(xí)慣方面,能以多式樣、多產(chǎn)量、多類型作品,造成“快餐式”的優(yōu)勢,為相當(dāng)數(shù)量的聽眾提供精神消費上的即興滿足。但時隔半個多世紀(jì),當(dāng)我們再度聽到當(dāng)年那些上海老歌的錄音時,卻依然被感動,這就不能不讓我們在“快餐學(xué)說”之外,去重新思考上海老歌的文化與歷史意義——它所具有的獨特的藝術(shù)價值;它所反映的人類普遍的情感需求;它為中西方音樂文化的交流所做出的貢獻(xiàn);它在音樂本體的藝術(shù)創(chuàng)造中所表現(xiàn)的創(chuàng)新……
今天,當(dāng)我們把上世紀(jì)三四十年代的上海老歌精選結(jié)集出版,不僅希望對于喜歡它的人來說,是一次饕餮的享受,也希望有更多人自此了解它,更希望給予年輕的研究者們一套相對完整的有聲歷史資料,從那個時代的作品的興衰中汲取更多的歷史經(jīng)驗。魯迅先生曾說:“惟有明白舊的,看到新的,了解過去,推斷未來,我們的文學(xué)發(fā)展才有希望。”我們的音樂發(fā)展不也正是如此嗎?
聆聽純粹原味的《上海老歌》,翻閱塵封已久的歷史記憶,整理若隱若現(xiàn)的時代思緒,體味上海人文風(fēng)俗的留同存異,感受世事人情的變遷和演繹。這些也許是經(jīng)歷過那個年代的老人的一種愜意,也同樣可以是如今年輕人優(yōu)雅享受現(xiàn)代生活的一種時尚,亦可以是外國人更全面了解認(rèn)識上海的捷徑。因此我們相信《上海老歌》不僅僅是聲音資料的傳承,更是上海魅力的體現(xiàn)。