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所謂“標(biāo)題音樂”，簡單地說，就是有文字作標(biāo)題的音樂。標(biāo)題音樂是浪漫主義作曲家將音樂與文學(xué)、戲劇、繪畫等其他姊妹藝術(shù)相結(jié)合而產(chǎn)生的又一綜合性音樂形式，這是一種用文字來說明作曲家創(chuàng)作意圖和作品思想內(nèi)容的器樂曲。這種說明主題思想的文字，就是標(biāo)題。在器樂音樂中，“標(biāo)題音樂”往往與“純音樂”（非標(biāo)題音樂）相對(duì)應(yīng)，“純音樂”意指沒有標(biāo)題說明的器樂形式。
如李斯特的交響詩《塔索》、柴科夫斯基的幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》等等?！皹?biāo)題音樂”是一種與“純音樂”(即“無標(biāo)題音樂”)相對(duì)的音樂形式，它是一種帶有文學(xué)或圖畫聯(lián)想性的器樂作品。這就是說，作曲家在創(chuàng)作這種音樂的時(shí)候，腦子里面總有某個(gè)文學(xué)作品、美術(shù)作品或民間傳說的影子，而“純音樂”則沒有文學(xué)或圖畫的含義。19世紀(jì)，“標(biāo)題音樂”獲得了充分的發(fā)展，并產(chǎn)生了“標(biāo)題音樂”的幾種常見形式。這就是“標(biāo)題音樂會(huì)序曲”、“標(biāo)題交響曲”、“交響詩”和“戲劇配樂”?！皹?biāo)題音樂會(huì)序曲”的代表作品有門德爾松的《芬格爾山洞》、柴科夫斯基的《一八一二序曲》等；“標(biāo)題交響曲”的主要代表作品就是柏遼茲的《幻想交響曲》、《哈羅德在意大利》，李斯特的《浮士德》等；“交響詩”則以李斯特的《前奏曲》等13部交響詩為代表?！皯騽∨錁贰钡拇碜魇情T德爾松的《仲夏夜之夢》、比才的《阿萊城姑娘》等?！皹?biāo)題音樂”總的原則是強(qiáng)調(diào)音樂的文學(xué)性和描繪性，以顯示音樂與生活的關(guān)系。
創(chuàng)作時(shí)按照標(biāo)題進(jìn)行構(gòu)思，并要求聽眾依據(jù)標(biāo)題的提示去聽賞的器樂作品?！皃rogram”為“綱領(lǐng)”之意，不是指題目。F.李斯特給標(biāo)題所下的定義是：“作曲家寫在純器樂曲前面的一段通俗易解的話，作曲家這樣做是為了防止聽音樂的人任意解釋自己的曲子，事前指出全曲的詩意，指出其中最主要的東西?！保ā栋剡|茲和他的〈哈羅爾德〉交響曲》）。
說明調(diào)性調(diào)式和體裁形式 作品的題目有說明調(diào)性調(diào)式和體裁形式的,如《E大調(diào)夜曲》、《c小調(diào)變奏曲》、《F大調(diào)弦樂四重奏》等；有說明曲牌和板式的如《柳搖金》、《夜深沉》、《三六》、《老六板》等；也有說明作品的一般氣氛、色彩和情調(diào)的，如《悲愴奏鳴曲》、《春天交響曲》、《光明行》等，這些都不屬于標(biāo)題的范疇。標(biāo)題是說明作品具體內(nèi)容的一段文字，但在特定條件下，也可以僅僅是一個(gè)題目，如幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》，真正的標(biāo)題是莎士比亞的同名悲??；小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》，真正的標(biāo)題是同名的民間故事。
根據(jù)作曲家自己的構(gòu)思進(jìn)行創(chuàng)作標(biāo)題音樂可以根據(jù)作曲家自己的構(gòu)思進(jìn)行創(chuàng)作，如H.柏遼茲的《幻想交響曲》；也可以取材于文學(xué)、戲劇和美術(shù)等作品，如П.И.柴科夫斯基依據(jù)但丁《神曲》中的《地獄篇》創(chuàng)作的交響詩《里米尼的弗蘭契斯卡》、柏遼茲依據(jù)莎士比亞的同名悲劇創(chuàng)作的管弦樂序曲《李爾王》；李斯特的交響詩《匈奴之戰(zhàn)》則受德國畫家W.von考爾巴赫的壁畫的啟發(fā)。表現(xiàn)自然現(xiàn)象和生活情景標(biāo)題音樂作者意圖用音樂來表現(xiàn)自然現(xiàn)象和生活情景，這種意圖在不同民族、不同時(shí)代的音樂作品中都有鮮明的表現(xiàn)。中國古代音樂中有許多描寫自然風(fēng)光、生活情景、狩獵和戰(zhàn)爭場面的樂曲，如琴曲《高山流水》、《醉漁唱晚》，琵琶曲《海青拿天鵝》、《十面埋伏》等，都屬于標(biāo)題音樂的范疇。古代歐洲也有許多表現(xiàn)這一類內(nèi)容的聲樂作品，如法國作曲家J.瓦揚(yáng)的《小鳥經(jīng)文歌》，C.雅內(nèi)坎的《鳥之歌》、《戰(zhàn)役》、《狩獵》；器樂曲如英國作曲家W.伯德的鍵盤組曲《戰(zhàn)爭》，德國作曲家J.庫瑙的《圣經(jīng)故事奏鳴曲》等。但把標(biāo)題構(gòu)想作為創(chuàng)作思維的原則，把標(biāo)題音樂作為一種美學(xué)范疇來對(duì)待,則是19世紀(jì)的事。標(biāo)題音樂的名稱始于李斯特,他是標(biāo)題音樂的熱情倡導(dǎo)者。音樂會(huì)序曲、交響詩、標(biāo)題交響曲、標(biāo)題組曲等各種類型的標(biāo)題音樂，大多音樂形象鮮明，內(nèi)容引人入勝，易于為聽眾所接受。在中國標(biāo)題音樂在中國現(xiàn)代器樂作品中占有很大的比重。不僅交響詩(施詠康的《黃鶴的故事》)、辛滬光的《嘎達(dá)梅林》、瞿維的《人民英雄紀(jì)念碑》、音樂會(huì)序曲（呂其明的《紅旗頌》、黃安倫的《春祭》）和標(biāo)題交響曲（王云階的《抗日戰(zhàn)爭》、丁善德的《長征》、羅忠□的《在烈火中永生》）都有鮮明的標(biāo)題構(gòu)思；就是那些過去慣常用于純音樂的體裁，如協(xié)奏曲、弦樂四重奏等，在中國現(xiàn)代創(chuàng)作中也常常是表現(xiàn)特定形象和意境的標(biāo)題音樂，如何占豪、陳鋼的小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英》,吳祖強(qiáng)等的琵琶協(xié)奏曲《草原小姐妹》,踐耳、施詠康的弦樂四重奏《白毛女》等都屬這類標(biāo)題音樂。 標(biāo)題音樂，是和不依賴文字說明具體內(nèi)容的純音樂(又稱“絕對(duì)音樂”)相對(duì)稱的。標(biāo)題音樂的作者是以標(biāo)題為經(jīng)緯進(jìn)行構(gòu)思的，所以音樂所表現(xiàn)的形象比較具體，有時(shí)還有一定的情節(jié)。但純音樂同樣也是一定的社會(huì)生活在作曲家頭腦中反映的產(chǎn)物；表現(xiàn)形象、意境和思想感情的深度和廣度，也不是以有無標(biāo)題為轉(zhuǎn)移的。在歷史上，標(biāo)題音樂本來是從純音樂發(fā)展起來的；反過來說，標(biāo)題音樂的某些表現(xiàn)手法，也可以適用于純音樂。所以標(biāo)題音樂和純音樂之間并沒有一條不可逾越的鴻溝。音樂史上重要的標(biāo)題音樂：《第6交響曲》（“田園”）貝多芬 《幻想交響曲》 柏遼茲 《我的祖國》，其中的《伏爾塔瓦河》 斯美塔那 《展覽會(huì)之畫》 穆索爾斯基 《魔法師徒弟》 保羅·杜卡 《動(dòng)物狂歡節(jié)》 圣桑 《蒂爾的惡作劇》 理查德·施特勞斯 《阿爾卑斯交響曲》 理查德·施特勞斯 《查拉圖斯特拉如是說》 理查德·施特勞斯 《行星組曲》 古斯塔夫·霍爾斯特 《太平洋231》 奧涅格 《彼得與狼》 謝爾蓋·普羅科菲耶夫 《晨曲》 格里格 |
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