索科洛夫演奏

D大調(diào)第十五鋼琴奏鳴曲“田園”O(jiān)p.28

《D大調(diào)第十五鋼琴奏鳴曲“田園”》Piano Sonata in D-dur "Pastorale" Op. 28 中的“田園”這個曲名并不是貝多芬自己所作的標題，由于當時十分流行擁有田園情調(diào)的音樂，漢堡的出版商克朗茲（1789～1870）為這首曲子取了這一名稱。

第一樂章，快板，D大調(diào)，3/4拍，奏鳴曲式。第一主題自愛低音持續(xù)彈奏的D音上悠閑地唱出。第二主題在A大調(diào)上呈示，華麗的音群與第二主題的發(fā)展相互交替，至小結尾又出現(xiàn)一個可愛的新樂思，并增強至高潮。展開部以第一主題為素材進行發(fā)展，這一段有用八分音符構成的非常流暢的對位。在再現(xiàn)部中，第二主題回主調(diào)再現(xiàn)。最后，音樂在極為溫和的氣氛中慢慢結束。

第二樂章，行板，d小調(diào)，2/4拍，三部曲式。第一段以斷奏的伴奏音型優(yōu)雅柔和地奏出主題。中段是D大調(diào)，開始于惹人愛憐的主題。第三段是第一段的變化再現(xiàn)，到了尾聲，音樂則回想開始的主題和中段的主題，并像夢幻般的結束。

第三樂章，活潑的快板諧謔曲，D大調(diào)，3/4拍。首先是由大幅度下降的印象性動機開始的主題。然后夾著一段把這一主題用在低音部的中間樂節(jié)而再現(xiàn)主題。中段是b小調(diào)，是民歌風的樸素的主題。最后反復到前面的諧謔曲。

第四樂章，不太快的快板回旋曲，D大調(diào)，6/8拍。這是充滿晴朗而快樂的田園氣氛的音樂。這首樂曲自古以來，就有很多人對它做過文學上的形容，如“遠方傳來的鐘聲，或是森林的細語”、“跳躍嬉戲喧嚷的健康的村莊兒童”、“牧童的音樂”等等，有各種非常豐富的幻想。回旋曲主題擁有輕快的節(jié)奏。第一插部主題是A大調(diào)，節(jié)奏與回旋曲主題的伴奏節(jié)奏相同?；匦黝}再現(xiàn)后，出現(xiàn)第二插部主題。隨后是華麗的經(jīng)過部并轉為回旋曲主題。接著第一插部主題也以D大調(diào)再現(xiàn)，最后是回旋曲主題的變化，將速度轉為急板，右手是連奏的快速動作，左手則彈奏回旋曲主題的伴奏型，之后漸強結束樂曲。  

鋼琴家

索科洛夫（G.Sokolov ）
　　對于喜愛鋼琴演奏的古典樂迷來說，Sokolov至今還是一位尚未被包裝美化過的中堅份子?！朵滋A市民報》以“完美的技巧表現(xiàn)、完美的洞察力與完美的控制力”來形容Sokolov在協(xié)奏曲的表現(xiàn)，說得一點不錯。
　　Sokolov對音樂會與唱片錄音的想法，與我們認識的個性鋼琴家如出一轍，甚至更為極端。他向來在一年的演出行程里以準備一、兩套新曲目為主——2002年前半年巡回演出的曲目為海登的三首鋼琴奏鳴曲、Gomidas Vartabad Komitas的六首鋼琴舞曲、普羅高菲夫的第七號鋼琴奏鳴曲，外加貝多芬的第一號鋼琴協(xié)奏曲——，他總是花上好一段時間揣摩這些作品，此外也在現(xiàn)場音樂會的過程中與作品本身做更緊密的接觸與心神領會，等到他自己滿意了之后，才會打算將其中的一場音樂會錄音做公開發(fā)行（他堅決不進錄音室，而且近來有放棄發(fā)行CD的打算）。所以Sokolov雖然是OPUS111唱片公司的旗下鋼琴家，但他近乎潔癖的錄音態(tài)度，使得能夠在市場上買得到的Sokolov錄音始終就只有那幾張。不擅造勢的Sokolov，現(xiàn)今在歐陸內(nèi)行人眼中絕對當代最有想法、實力也最為堅強的鋼琴家之一，不過他的演出活動目前仍然活躍于歐美地區(qū)，未來兩年的行程表也都以歐洲的獨奏會為主，想要盼到他來臺灣的一天，我們可能要有相當?shù)哪托摹?
比賽成名
　　嚴格說來，Sokolov也算屬于美蘇在冷戰(zhàn)時期，在“鐵幕”（Iron Curtain）當中“保存良好”的秘密武器之一，一直到了八〇年代晚期蘇聯(lián)解體之際，Sokolov才真正尋得向全世界展示他琴藝的機會。
　　1950年4月18日出生于圣彼得堡的Sokolov，四歲起就有搭臺子拿指揮棒的經(jīng)驗，但父母親則傾向讓他走向鋼琴這條路，五歲起開始學習鋼琴，七歲時進入莫斯科音樂院特別設置的資優(yōu)班上課，師承著名鋼琴家Leah Zelikhman與Moise Khalfin，12歲首度舉行公開的演奏會，技驚全場，所有聽眾都被Sokolov詮釋作品的巨大幅度與力度掌握之自然，只需要加上一點點踏板，Sokolov就以他高超無比的十指神技彈奏超出平臺鋼琴界限的無限音色變化，好像一位拿著調(diào)色盤的畫家，自發(fā)地揮灑各式想象。這個時候全部的聽眾都注意到Sokolov已經(jīng)定型的風格，他的詮釋有著強烈的詩意，而且相當個人化，他對旋律的自由揮展與樂句的彈性速度控制，已可以帶給他的師輩相當大的威脅。
　　學院方面自然不會忽略這號人物，早早就將他列名為“重點培育”的對象之一。當時美蘇在各方面都有爭鋒之勢，文化交流上則以“柴可夫斯基國際大賽”為指標，Van Cliburn因為此賽而一戰(zhàn)成名，硬生生在俄國的土地上奪走首屆的金牌大獎，成為美國的“民族英雄”，可以想象俄國有多么難堪！以致往后幾年俄國鋼琴家精銳盡出，誓言要爭回面子，其中Sokolov以16歲之齡，在1966年的第三屆大賽中搶得第一名與金質獎章，當時以Emil Gilels為主席的評審團無異議一致給予首獎的光榮，也算是替祖國報了一箭之仇。比賽成名進而往外發(fā)展，本是順理成章，不過由于當時與Sokolov商洽演出的美國經(jīng)紀人去世，加上過不久后阿富汗戰(zhàn)爭爆發(fā)，美蘇關系再度轉趨惡劣，Sokolov往西方發(fā)展的臍帶就此被切斷許久，直至政治僵局解凍，才又有了一線生機。
不拘泥于傳統(tǒng)
　　除了師門的栽培，Sokolov認為某些鋼琴家的音樂與他的音樂想法產(chǎn)生了強烈的共鳴，包括Gilels、Glenn Gould、Vladimir Sofronitsky、Solomon、Dinu Lipatti、Sergei Rachmaninov、Vladimir Horowitz等人（Sokolov于14歲時與Gilels相識，并且兩人一直維持亦師亦友的關系，一直到Gilels去世為止）。因此我們似乎很難將Sokolov的演奏界定于那個鋼琴流派，不過在技巧上，他曾接受過俄式嚴格的鋼琴訓練。強而有力的八度、多變的音色……，這是無庸置疑的，然而在聆聽他所灌錄的巴哈「賦格的藝術」之后，你又不得不為他對于“對位旋律”演奏，有異于俄國演奏傳統(tǒng)的靈動性而感到訝異。的確，即使是聆聽他那有限的錄音，也可以充分感受到他的讀譜與理解，是有他自己獨特的一套，而不拘泥于傳統(tǒng)的包袱。
喜好現(xiàn)場音樂會
　　錄音整體而言，Sokolov彈琴的吸引人之處在于他的演奏能夠完全呈現(xiàn)出渾然天成的自然流暢感，這也是他最重要的藝術信念，但由于演奏的角度與風格都是經(jīng)過琢磨過的獨特，所以即使摻雜前代大師的影響，每首曲子在他手中就是有辦法讓聽者有全新的體驗，仿佛接觸到一首全新的曲子。這點您可以從他的有限錄音中明顯聽出端倪，就以大家就熟知的貝多芬、布拉姆斯與舒伯特來說，Sokolov處理樂句的層次感常常多得令人難以相信，處處皆是搭滿華麗堅實的建筑，每次筆者聽著他的錄音，就會很羨慕能夠在現(xiàn)場聆聽他演奏的聽眾，我相信在現(xiàn)場很難不陷入他所營造的氛圍里，這些人真的是大飽耳福。
音樂表情豐富
　　此外，Sokolov彈奏的音樂表情也相當豐富，聽得出來他仿佛借著鋼琴在抒發(fā)個人情感，用黑白鍵表達他所有的喜怒哀樂，完完全全超脫曲子而成為獨奏者的私密告白。要能夠感受到聽眾的氣息與互動，同時又得專注地將自己的情感投射在音符身上而不受干擾，只有硬底子的鋼琴家才有這番能耐。
　　能夠有這些效果，最大的關鍵在于Sokolov對于樂器本身的挑剔，他對于一架史坦威的認知，不輸給許多鋼琴調(diào)音師，面對一架全新的鋼琴，Sokolov做的第一件事就是弄懂其中的結構、材質等，接著才會去彈奏它，“不斷地檢查是一場完美音樂會的關鍵”，Sokolov如是說。有時候在音樂會之前的整個下午，Sokolov并不把時間花在研讀總譜上，而是“搞懂”他晚上即將要演奏的那架鋼琴，Sokolov對樂器事前檢查的挑剔程度，在同業(yè)中可謂無敵（或許如Zimerman這種音色派鋼琴家才足以力拼），他必須確保上臺之前，鋼琴的每個音符所發(fā)出來的音色都要讓自己滿意才行。
　　前置作業(yè)如此“龜毛”，我們也應該不難想象Sokolov堅持將現(xiàn)場音樂會拿來發(fā)行錄音的原因，畢竟很多感覺都是在一場真實的、活生生的音樂會里才能迸發(fā)出來，錄音室里的獨語實在太過僵化?；蛟S您會有“現(xiàn)場錄音難免會發(fā)生一些臨場的錄音或其它方面的失誤，所以還是聽錄音室錄音比較安全”的相法，但是當您聽過他許多現(xiàn)場收音的唱片之后，就會覺得那股唯美而精致的音色變化，可都要讓許多錄音室唱片感到汗顏呢！不過與許多網(wǎng)絡上的樂友一樣，筆者對于Sokolov可能放棄錄音活動這件事也想表達一些不滿，因為并不是每個人都有精神與心力，千里迢迢企盼著他的完美演出，所以好歹還是留下一些痕跡吧！
　　Sokolov一直以舉辦現(xiàn)場音樂會為擴展演奏生涯的主要途徑，這剛好與他所崇敬的Gould大相徑庭，OPUS111目前所發(fā)行所有Sokolov的演奏，幾乎清一色是現(xiàn)場音樂會（當然這并不代表Sokolov只對這些發(fā)行過的曲目在行而已）。身為一個職業(yè)鋼琴家，Sokolov嚴格挑選上臺演奏的曲目，務必要讓這些曲目了然于心之后才會介紹給世人。約略來說，雖然已經(jīng)擁有和世界上最頂尖的指揮與樂團合作過的經(jīng)驗，但Sokolov還是比較喜歡鋼琴獨奏會（完美主義的必然特質），其中協(xié)奏曲的部分，以貝多芬其中幾首、拉赫曼尼諾夫（《帕格尼尼主題變奏曲》除外）、一首普羅高菲夫、柴可夫斯基等人的為主，而獨奏曲的部分就廣泛得多，整體而言，巴哈與貝多芬、俄系作曲家是他挑選曲目的兩條主軸（近幾年來的曲目安排比較多樣化）。
　　Sokolov賦予這些曲目嶄新的面貌，至少脫去了俄國傳統(tǒng)大師的沉重外衣，采用更輕盈的結構，呈現(xiàn)煥然一新的形象。Sokolov的音粒觸鍵相當具有“亮麗的完美感”，很多弱音的旋律演奏得相當夢幻，與李希特等權威相比毫不遜色，不過接受俄式訓練的Sokolov，在樂曲情感的宣泄上也是毫不保留，國外許多現(xiàn)場樂評對他最深刻的印象莫過于強烈的爆發(fā)力，因而有評論家認為他的演奏“融合了冰與火”。
其它音樂觀
　　Sokolov對現(xiàn)場演出的看重，不僅由臺上演奏者的角度出發(fā)，也從臺下聆聽者的角度出發(fā)，且聽他如何詮釋：“這種‘因為我今天感到疲倦，所以到音樂廳休息一下’的想法是絕對錯誤的，聽音樂會是一種要花強烈心思去感受的活動，所以一場音樂會對臺上的演奏者與臺下的欣賞者而言，都同樣是件艱難的任務?！绷硗?，他不因為是鋼琴家，就偏頗對整體音樂的思察：“當我回圣彼得堡的家時，大多播放的CD都不是鋼琴演奏，因為我們必須將音樂視為‘一個整體’去欣賞?！?
　　雖然小時候做過指揮家的夢，然而現(xiàn)在的Sokolov卻沒有跨行去掌舵樂團的打算，因為他認為現(xiàn)在的指揮家比較少有盡情去演奏的機會。細察一下曲目，他對于現(xiàn)代音樂幾乎完全沒有著墨。對此他慧黠地回應：“對我而言，當代音樂就是現(xiàn)今還存活的音樂，Byrd的音樂也是當代音樂，巴哈的音樂同樣也是。有誰會在昨天寫了首曲子，今天就讓它亡佚呢？”您認為呢？
后記
　　Sokolov最近的演奏行程集中在歐陸各個大大小小的音樂節(jié)，獨奏會的曲目為舒伯特的鋼琴奏鳴曲D664、舒曼的《阿拉貝斯克》與《短篇小品》選集、肖邦的十首馬厝卡舞曲，以樂迷的角度來看，筆者還是希望Sokolov能夠早日恢復發(fā)行現(xiàn)場錄音的計劃。
　　《紐約時報》以“古典音樂界的當代偉大人物”來贊揚Sokolov的演奏，在現(xiàn)今古典市場逐漸走上庸俗化、機械化的道路上，我們應該很慶幸，多了這位「重質不重量」音樂家，能夠讓我們在其演奏風格中重新思考作曲家的意念。