明前期的版畫秉承宋元遺風(fēng)，線條粗獷，自然奔放，不拘細(xì)節(jié)，此時(shí)期的畫工與刻工通常為一人兼任。如戲曲插圖早期本子《嬌紅記》刻于宣德乙卯（公元1435年），圖為半頁式，風(fēng)格古拙，繼承了宋畫遺風(fēng)，構(gòu)圖飽滿。

明代中葉，造紙制墨，刻印書籍也有所發(fā)展，名畫家與名刻工的分工合作，使得版畫工藝有了長足的進(jìn)步。這一時(shí)期的版畫創(chuàng)作在質(zhì)量與藝術(shù)水平上都大有提高，套印技術(shù)也在此時(shí)迅速發(fā)展，各地出現(xiàn)大批朱墨兩色或多色印刷的通俗讀物和戲曲。明后期，中國版畫步入鼎盛時(shí)期。這一時(shí)期的版畫以地域劃分出現(xiàn)了許多流派，如金陵版畫、徽州版畫、吳興版畫、武林版畫、建安版畫等，大量的優(yōu)秀作品不斷涌現(xiàn)。僅就《西廂記》的插圖本來說就出現(xiàn)了數(shù)種版本。

明末清初，版畫云集。由于此時(shí)涌現(xiàn)出的名畫家與名刻工的通力合作，創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的版畫。鄭振鐸在《版畫史》序例中說：“故于陳（老蓮）、蕭（尺木）縱筆揮寫，深淺濃淡，剛欲壁立千尋，柔如新毫觸紙之處，胥能達(dá)詣傳神，大似墨本，不類刻木”。由此可見，畫與刻的相得益彰了。明崇禎十一年（公元1638年），陳洪綬的刻本《楚辭九歌》，與清順治二年（公元1645年）蕭云從所繪的刻本《離騷圖》都是以著名愛國詩人屈原的詩歌為主題的版畫。這兩套作品都是我國插圖版畫的精品，在我國版畫史上地位頗高，反映了明末清初我國版畫的繁榮。清朝后期，版畫藝術(shù)漸見衰落。近代的印刷術(shù)隨著帝國主義的入侵而傳入我國，傳統(tǒng)的雕版印刷術(shù)以及由它派生出來的版畫也開始遭受冷落了。 
       到二十世紀(jì)二十年代，魯迅先生把木刻版畫從國外介紹進(jìn)來并加以提倡，我國的版畫藝術(shù)才得以進(jìn)一步發(fā)展。解放以后，版畫的表現(xiàn)形式及藝術(shù)手法千變?nèi)f化，優(yōu)秀的版畫家層出不窮，創(chuàng)作風(fēng)格各異，出現(xiàn)了繁花似錦的局面。