蔣躍，浙江蘭溪人，1958年生，1986年畢業(yè)于中國美術(shù)學院，同年留校任教至今?，F(xiàn)為該院教授、碩士研究生導(dǎo)師、《美術(shù)報》副社長、中國美術(shù)家協(xié)會會員、浙江美術(shù)家協(xié)會副秘書長、浙江水彩畫家協(xié)會副主席、浙江美術(shù)教育研究會副會長，梅溪書畫社顧問。

 蔣躍先生主修水彩畫和中國畫的理論與創(chuàng)作，作品參加全國第7、8、9、10屆和國際重大美術(shù)作品展覽，被選送美、日、韓等十幾個國家展覽和收藏。應(yīng)邀赴法國、俄羅斯等國訪問、考察。曾榮獲由中國美協(xié)舉辦的首屆全國水彩畫藝術(shù)展金獎、第七屆中國水彩畫大展金獎和其他國家級以上獎項十余次。先后在法國、俄羅斯、杭州、廣州、臺灣等國家和地舉辦十余次個人畫展，獨立主持并完成2個省部級課題，出版有《中國當代水彩畫研究》、《繪畫形式語言研究》、《繪畫構(gòu)圖學》、《伏特加里的紅月亮》等15種著作及發(fā)表專業(yè)論文40余萬字。，《美術(shù)》、《人民日報》等30多家報刊及中國、俄羅斯電視臺等9家電視臺對其藝術(shù)成就作過專題介紹。

        蔣躍水彩畫作品的基本特色是從惟注重于色彩與造型的傳統(tǒng)學院派水彩教學模式中作全力突破，旨在強化水彩畫自身的“色和水相混”、“互為滲化”的藝術(shù)語言，以求得其獨有的生命力。

        傳統(tǒng)學院派水彩教學模式強調(diào)細微表現(xiàn)對象色彩的色相差別與冷暖變化，同時又要準確表現(xiàn)對象造型的形體感、質(zhì)量感和三度空間感，總之，同其素描教學模式一樣，是要求達到一種逼肖于對象的寫實性，以同最終進入的油畫教學相接軌；為此，其惟有的主要表現(xiàn)手段就是用筆一層層干疊、一次次罩染。這雖然也不失為一種造型方法，而且作為一種色彩的基礎(chǔ)訓(xùn)練亦確屬必要，卻是以犧牲水彩畫水性的特色語言為代價的。

        這里，蔣躍的水彩畫顯然合理地吸收了上海“海派”水彩畫強調(diào)水性與注意水分運用之所長，同時也不完全拋棄傳統(tǒng)學院派水彩教學模式對色彩與造型的重視。

         他的水彩畫的具體技法與風格特點可以歸結(jié)為：

       （1）濕疊與干疊并用，尤其注意運用濕疊技巧以發(fā)揮水彩畫的水性特點；

       （2）寫意與寫實結(jié)合，在大的形與大的色彩關(guān)系、色調(diào)傾向基本準確、合理的前提下，注意借鑒中國水墨寫意畫的觀念與技法，充分發(fā)揮畫面水色淋漓的意象表現(xiàn)效果；

        （3）小品與巨制兼取，在以往大量寫生與創(chuàng)作小品類的水彩靜物、風景畫的情況下，近年來又創(chuàng)作了一些人物題材的水彩畫巨制，試圖從創(chuàng)作實踐上努力做出突破，提升水彩畫作品題材的社會涵量。