（？---673年），雍州萬年人（ 今陜西西安）。其父閻毗、兄閻立德，都擅長繪畫及工程建筑。他曾官至工部尚書，總章元年（668）做了宰相。受家庭影響，長于繪畫，在人物、鞍馬、山水、臺閣、道釋畫方面都有較高的造詣。唐代評論家張彥遠(yuǎn)說"閻則六法該備，萬象不失。"他最擅長的還是肖像畫和政治題材的歷史畫，曾畫《秦府十八學(xué)士圖》、《凌煙閣二十四功臣圖》、《貢獻(xiàn)圖》及《永徽朝臣圖》等，可流轉(zhuǎn)至今，較為可靠的只有《步輦圖》和《歷代帝王像》。
        《步輦圖》 描繪的是貞觀十五年（641年）唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松干布聯(lián)姻，松贊干布派使者祿東贊來長安迎接公主。畫家選取了太宗接見吐蕃使者的情節(jié)來表現(xiàn)。畫幅右面是坐在步輦上的唐太宗，被9名肩抬步輦和掌扇的宮女簇?fù)碇?；畫幅左面是身著小團(tuán)花衣、拱手致意的祿東贊，他被典禮官引見給太宗皇帝。從這幅作品中可以看到作者在表現(xiàn)人物性格方面所取得的成就，祿東贊身著錦緞藏袍，雙手合于胸前，明顯地表現(xiàn)出不同于漢人的氣質(zhì)。畫家依靠服飾、舉止，特別是面部神情恰當(dāng)?shù)乜坍嫵霾刈迨拐叩男愿裉卣骱屯饷采系奶攸c(diǎn)。唐太宗的形象表現(xiàn)得更成功，作者通過他那舒朗的眉宇、睿知的目光和飄動的 須，表現(xiàn)出他那深才大略和非凡的氣度。這幅作品中是記錄了一千余年前中央政權(quán)與邊遠(yuǎn)民族的友好交往，至今仍有著重要的歷史價(jià)值。

        五代畫家

 

        范寬

        字中立，華原（今陜西耀縣）人，活動于北宋早期，仁宗天圣年間（１０２３－１０３１年）尚在，為人處世寬厚疏放。據(jù)《宣和畫譜》記載，他"風(fēng)儀峭古，進(jìn)止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故"。開始學(xué)李成的畫法，后來他領(lǐng)悟到"前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未著師于人者，未若師諸物也。吾與師于物者，未若師諸心"。于是他遷適于終南、太華諸山，深入觀察四時(shí)景物在日月陰晴，云霧雨雪中的變化，終于創(chuàng)造了與李成迥然不同的壯美景色。他又擅畫雪景，所畫的崇山峻嶺，往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢，山麓畫以叢生的密林，成功地刻畫出北方關(guān)陜地區(qū)"山巒渾厚，勢狀雄強(qiáng)"的特色，被譽(yù)為"得山之骨"，"與山傳神"。
        《雪景寒林圖》圖中描繪了一群偉峰聳立，渾厚雄壯；寒林蕭蕭，幽深枯硬。畫面的最前方是寒水深湛，寒林以外可見巖渚汀州，錯(cuò)落有致。 此幅作品畫面寬大，氣勢磅礴。畫面中樹木、山峰是景物中的主體，兩側(cè)村莊、山巒、小橋則是陪襯之物。但此畫整幅作品全用圓鈍無細(xì)尖的筆畫成，顯示出一種古拙敦厚的風(fēng)貌。

        周文矩

        建康句容（今江蘇句容）人，南唐時(shí)為畫院待詔，長于繪畫人物、車馬、屋木、山川等，其宮廷人物、仕女師法周昉，而纖麗過之，自成以格。周文矩在南唐聲名頗高，李后主降于宋，還專門將他的游春、搗衣、袖女等圖進(jìn)呈。直到宣和府，還藏有他的作品七十六件，現(xiàn)存作品有《重屏?xí)鍒D》與《宮中圖》等。
       《琉璃堂人物圖》 此圖描繪了唐代著名詩人王昌齡在其住所琉璃堂與朋友談詩的景情。此畫共畫了六位人，一僧，三士、二侍者，畫面上穿黑衣、戴官帽、留胡須正在比手劃腳大加談?wù)撜邽橹魅送醪g。王昌齡詩友左邊者正襟危坐，似在專心致志的傾聽著他的談話。和尚與王昌齡正對著，他滿臉絡(luò)腮胡，雙唇微啟，似乎想說什么，和尚后面的紅衣文士，側(cè)面持書，似聽似讀，神采飛揚(yáng)，他后面兩個(gè)侍者，一正一背捧物而立。這一組人物安排在一大案旁，所描繪的是交談，各自都不溫不怒，溫文爾雅。

        徐熙

        五代南唐畫家，生卒年不詳，鐘陵（今南京）人。出身于江南名族，終身不仕，畢生致力于繪畫藝術(shù)，自命高雅，過著放達(dá)閑適的生活。他觀察花竹蔬果禽魚草蟲蟬蝶之類的情狀，而形之于筆下，他的畫注重"落墨"，用筆不拘泥于精勾細(xì)描，而是信筆抒寫，略加色彩。他自謂"落筆之際，未嘗以賦色暈淡細(xì)碎為功"，在一定程度上突破了唐代以來細(xì)筆填色表現(xiàn)奇花異鳥的格式，而且胡獨(dú)創(chuàng)精神，被宋人稱為"徐熙野逸"。徐熙也曾經(jīng)為宮廷畫過賦色濃麗并帶有裝飾趣味的"裝堂花"、"鋪殿花"。
        《玉堂富貴圖》 此畫繪玉蘭、海棠及牡丹，花蕊繁雜，畫下端有一野雞。題款為"金陵徐熙"下鈴半印二，不可辨。

        黃荃

       （？－９６５年），字要叔，成都人。曾隨唐末入蜀的著名畫家刁光胤學(xué)畫，又吸取山水畫家李升，人物山水畫家孫位之長，結(jié)果"全該六法，遠(yuǎn)過三師"。他擅長花竹翎毛，亦能畫佛道、人物、山水，是一位技藝全面的畫家。黃筌繼承唐代花鳥畫傳流，所畫多為宮廷中的奇禽名花，以極細(xì)的線條勾勒配以柔麗的賦色，線色相溶，幾乎不見勾勒墨跡，情態(tài)生動逼真。《益州名畫錄》曾記錄，他在蜀宮的一個(gè)殿壁上畫六只不同姿態(tài)的仙鶴，栩栩如生，甚至吸引真的仙鶴到壁前活動，他又曾在八封殿壁上畫花竹雉雞，使皇帝行獵的白鷹誤認(rèn)為真而向壁間撲啄。由于他所畫的題材和用于裝飾宮廷的特點(diǎn)，畫中具有精謹(jǐn)艷麗的富貴氣象。其現(xiàn)存的真跡有《珍禽圖》。
        寫生珍禽圖 此圖描繪了麻雀、鳩、臘嘴、龜、蚱蜢、蟬、蜜峰、牽牛等二十多種昆蟲、動物，但狀態(tài)各異，雖然不是一幅完整的構(gòu)圖，卻是一幅寫生作品。但卻有著嚴(yán)格不懈的構(gòu)圖關(guān)系所在。 《珍禽圖》強(qiáng)調(diào)真實(shí)描繪，重視形似，質(zhì)感是這一件作品的突出特色。你看那龜殼多么堅(jiān)硬，似乎可以敲出聲來；蟬翼的透明，麻雀展翅欲飛的姿態(tài)，都活靈活現(xiàn)。早期花鳥畫重視寫生，要求嚴(yán)格的寫實(shí)能力，由此可見一斑。

       宋代畫家

         米芾

       （１０５１－１１０７）字元章，祖籍太原，后遷襄陽，徽宗時(shí)曾為書畫學(xué)博士，官至禮部侍郎，是北宋著名的書法家和書畫鑒賞家，善畫山水。他在書、畫方面富于創(chuàng)新精神，以不蹈前人為標(biāo)榜，他認(rèn)為山水畫"古今相師，少有出塵格"。他借鑒了董源的山水畫法，又根據(jù)他對江南山水的感受，以水墨揮灑點(diǎn)染表現(xiàn)煙雨掩映樹木，信筆作畫而不求工細(xì)。
        《春山瑞松圖》 此圖描繪了云霧掩映的山林景色。圖中白云滿谷，群山皆籠罩其中，唯有幾處山巔露出云面，幾棵古松生長在山間與冊頂之中。作者在作品中描繪的中心不是山峰樹木，而是山中浮動的云霧，通過云霧表現(xiàn)春山的濕潤和松樹的矯健挺拔。 《春山瑞松圖》不能確證為米芾所作，有可能為宋人仿作。畫面左下角有"米芾"二字款，為后人所加。

        趙佶

        （１０８２－１１３５），神宗趙頊第十一子，在位二十五年，在政治上昏庸無能，面對金兵的入侵，束手無策，公元１１２５年讓位給他的兒子欽宗趙桓，自稱"太上皇"。他是個(gè)不稱職的帝王，卻是個(gè)著名的藝術(shù)家。他從小酷愛書畫，繼位前就與當(dāng)時(shí)一些著名畫家相親近，并深受他們的影響。繼位后，對書畫的愛好，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了對國家軍政大事的關(guān)心。他集古今名畫一萬多件，編篡為《宣和睿覽集》，敕編《宣和畫譜》２０卷，完善了翰林圖畫院的建制，提倡寫生等等。他的藝術(shù)成就是多方面的，他從流傳下來的作品看，他的花鳥畫有色彩班斕，富麗華貴的畫院風(fēng)格，也有以墨為主，樸拙洗練的山野情趣。《芙蓉錦雞圖》就是他前一種風(fēng)格的代表作。

        馬遠(yuǎn)

        字遙父，號欽山，祖籍河中（今山西永濟(jì)），南寧光宗、寧宗時(shí)為畫院待詔。馬家世代以圖畫為業(yè)，先祖號稱"佛像馬家"。馬遠(yuǎn)藝術(shù)上克承家學(xué)而超過了他的先輩，他繼承并發(fā)展了李唐的畫風(fēng)，以拖技的多姿形態(tài)畫梅樹，尤善于在章法大膽取舍剪裁，描繪山之一角水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀。這種"邊角之景"其特點(diǎn)正如前人所指出的"全境不多，其小幅或峭峰直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天而遠(yuǎn)山則低，或孤舟泛月而一人獨(dú)坐"，予人以玩味不盡的意趣。

        楊天咎

       （１０９７－１１６９），字補(bǔ)亡，號逃禪老人，又號清夷長者，清江（今江西清江縣西南）人，他為人耿直不慕利祿，詩詞書畫皆精，書法學(xué)歐陽詢，"以其筆畫勁利，故以工作梅"。他的墨梅有清雅閑逸，出塵絕俗的情致，與院畫塑造的嬌艷柔麗的形象大不相同，傳世有《四梅花卷》、《雪梅圖》、《墨梅圖》等。
四梅圖 此卷無款，卷左方有宋人自稱"海野老農(nóng)"者題跋。在畫面的左上方用墨筆畫了一枝偃仰恣縱的野梅。間以疏竹遮映，自成格局，并偕淡墨暈染天色，烘托出梅花和竹上的積雪。 全圖用筆簡逸，布景舒朗清新，很富有杭州孤山籬落間那種"疏影橫斜""暗看香動"的詩意。

        元代畫家

        王蒙

       （１３０８－１３８５），是元代末年著名的畫家，與黃公望、倪瓚、吳鎮(zhèn)合稱為"元四家"。字叔明，湖州人。元末曾作小官，后隱居黃鶴山，自號黃鶴山樵。元代滅亡后，長期隱居生活，但運(yùn)筆和寫景富有層次變化，章法稠密，景色郁然深秀，并能畫人物，是元四家中較有功力的一個(gè)。
        《青汴隱居圖》 此圖為王蒙的代表作，描繪了浙江吳興縣西北卞山碧巖勝地景色，采用高遠(yuǎn)法構(gòu)圖。畫面上危巖高聳，萬壑千崖，密樹層層，溪流從巖間涌出，瀑布高懸直瀉。此圖用淡墨勾石骨，由淡而濃，層次加深，先用濕筆，然后用干筆，用筆活而不亂，層次井然。 整個(gè)畫面氣勢雄偉，繁密而不塞迫，表現(xiàn)了江南溪山濕潤華滋，沉郁深秀的氣象，寄托著畫家的隱逸之情。

        王冕

       （公元１２７８－１３５９年），字元章，號煮石山農(nóng)，浙江省諸暨縣人，出身于貧苦農(nóng)家。后來被會稽韓先生收為弟子，遂發(fā)奮讀書。本想為社會作一翻事業(yè)，但屢試不第，于是，他把自己寫的文章全部燒掉，改讀古兵法。他常戴著高沿帽，披著綠蓑衣，腳穿長齒的木履或揮劍高歌，在大街上行走；或騎著黃牛手持《漢書》邊讀邊行，別人都以為他發(fā)狂了，其實(shí)這只不過是表示一種孤傲的人生態(tài)度罷了。在北京，他畫梅的名聲很大，很多人紛紛來求畫。據(jù)說王冕作一幅梅花圖掛在墻上，上面題詩云"冰花個(gè)個(gè)圓如玉，羌笛吹它不下來"，以花自喻，以羌笛暗指元代統(tǒng)治者，表示自己不能隨便被"貴人們"驅(qū)使，后隱居家鄉(xiāng)九里山安度晚年。
        《墨梅圖》 此圖是王冕作品中最疏淡的一幅。一枝橫斜的梅枝，從右伸出，修長的枝干貫穿整個(gè)畫面，它舒展挺秀。全幅皆以濃淡墨色畫成，枝干用重墨，滋潤挺秀，宛若生枝，花蕾花瓣以深淺不同的淡墨點(diǎn)染，只在花蒂、花蕊處點(diǎn)以重墨，在這淡淡的墨痕中表現(xiàn)出梅花那高雅麗質(zhì)與傲霜獨(dú)開的風(fēng)姿。這不僅道出了梅花的風(fēng)姿神韻，而且也道出了畫家創(chuàng)作的初衷。

        柯九思

       （１２９０－１３４２年）字敬仲，臺州人。元文宗時(shí)曾任奎章閣鑒書博士，品定書畫，頗得皇帝寵信，后活動于蘇州一帶。他工詩文書法，墨竹學(xué)文同，以書法畫竹，"寫干用篆法，枝用草書法，寫葉用八分，或用魯公撇筆法……"，他寫竹具有一定的寫實(shí)性，但柯作之妙不僅于此，他的墨竹祖述文同，與顧安等人畫法也有相似處。視覺形式上頗有獨(dú)到之處。在柯九思的時(shí)代，文人畫家們"畫山畫水不足便畫竹"，畫竹被視為"文人雅事"。柯九思在理論上和實(shí)踐上都推動了這一波瀾，成為文人繪畫歷史上一個(gè)引人注目的人物。
       《清秘閣墨梅圖》 畫中右側(cè)繪出兩竿茂竹，左下方兩方怪石依竹而立，外側(cè)一方較大，上綴若干小草，柯九思在左側(cè)偏下處自識"至元戊寅十二月十三日，留清閟閣，同作此卷，丹丘生題。并鈐"柯氏敬仲"朱文一印，現(xiàn)存作品左上處有乾隆御題，周圍有藏家印多處。 此作畫面飽滿，筆法沉著，用墨厚潤。以穩(wěn)實(shí)的視覺形式加以表現(xiàn)是此作的特色。

        錢選

       （１２３９－１３０１）年，字舜舉，號玉潭，與趙孟頫是同鄉(xiāng)和朋友，同居"吳興八俊"之列，但他入元不化，隱居終生。他也是人物、山水、花鳥皆能的高手，多描繪古代高人隱士（如陶淵明、盧仝、林和靖）或表現(xiàn)隱居情趣的家鄉(xiāng)山水。用筆質(zhì)樸稚拙而意境脫俗，花鳥畫早期工麗細(xì)致而晚年轉(zhuǎn)向清淡，其作品有《柴桑翁像》、《浮玉山居圖》、《白蓮圖》、《秋瓜圖》等。
       《八花圖》 此圖描畫了海堂、杏花、桅子、桂花、水仙等８種花卉。作者畫花葉瓣，采用以筆勾描再填寫的畫法，葉子的正反轉(zhuǎn)折，花瓣的嬌態(tài)刻畫入微。用筆柔勁細(xì)潔而秀潤，設(shè)色清麗淡雅，正是錢選花卉畫的特色所在。

        倪瓚

       （１３０１－１３７４）年，字元鎮(zhèn)，號云林，無錫人。其家為江南富戶，信奉全真教，筑有園林軒閣，蓄藏古器物及書畫名跡，交納江南文人，讀書作畫，生活優(yōu)越安適。諳熟音律，性情孤高，一生不做官。４０歲前，過著富裕而風(fēng)雅的名士生活。元末，農(nóng)民起義風(fēng)起云涌，他賣田產(chǎn)疏家財(cái)，棄家隱遁于太湖。后半生的２０多年，他浪跡宜興、常州、吳江、湖州、嘉興、松江一帶，寄居田舍、佛寺，或以舟為家，隨水飄泊，但仍勤于書畫，以寄情懷。正是這種跌宕起伏，放浪江湖的生活和他那抑郁悲涼的心境，使他能突破前人成法，別開生面，在中國繪畫史上確立了自己的風(fēng)格。倪瓚的作品，保存下來的較多，如《六君子圖》、《松林亭子圖》、《虞山林壑圖》、《幽潤寒松圖》等。他的山水畫以蕭散、清疏的獨(dú)特風(fēng)格著稱于世。
       《漁莊秋霽圖》 這是倪瓚山水畫中大幅作品，墨筆寫高樹選岫，此圖近景有湖中小渚，坡石上，幾株落葉雜樹蕭然而立。名曰"漁莊秋霽"，但畫面上卻沒有出現(xiàn)漁莊，只是通過湖水山石、樹木坡岸，在秋雨過后天色轉(zhuǎn)晴的變化中，使人聯(lián)想到依傍在湖邊的茅屋村舍，漁人小舟。此圖是作者５５歲時(shí)畫的。我們可從中進(jìn)一步領(lǐng)略這"風(fēng)雨蕭條晚作涼"的詩情畫境。在畫面上寫詩題注，大約萌生于唐末、五代。到元代文人畫家，開始題大段的詩文和跋語，并以此配畫，抒懷遣興。在這幅《漁莊秋霽圖》中，倪瓚那娟秀而清麗的字體，與蕭疏寧靜的畫境很和諧，使畫面更具書卷趣味。
        代表作： 秋亭嘉樹圖 梧竹秀石圖 江岸望山圖 六君子圖

        明代畫家

        戴進(jìn)

       （１３８８－１４６２），字文進(jìn)，號靜庵，錢塘人，出身低微，以畫為業(yè)，多能兼擅，一生坷坎，入宮被誣之后，流落他鄉(xiāng)。"平生作畫不能買一飽"其山水畫以取法南宋馬、夏為主，上溯北宋，并及元人，"變南宋渾厚沉郁之體，成健技勁銳一體"，他的山水畫比南宋人措景豐富。較元人多生活實(shí)感，大多構(gòu)圖剪裁精當(dāng)而境象渾宏。造型明快而富于質(zhì)感，筆墨勁健而法度謹(jǐn)嚴(yán)。他尤善于在山水實(shí)境中安排略有情節(jié)的人物活動，粗看有立勢，可"臥游"，細(xì)看又看生活情味，取材于歷史故事的《三顧茅廬圖》，描寫現(xiàn)實(shí)生活的《春游晚歸圖》無不如此。這處山水畫，實(shí)質(zhì)是以山水為主的山水人物畫，其亦工人物畫，不過在取材與畫法上較少逾越兩宋藩籬，繼承多于創(chuàng)造，新意亦復(fù)不多。他是明代屈指可數(shù)的繪畫全才，院體的杰出代表，浙派的開創(chuàng)者和領(lǐng)袖人物。
        《溪堂詩思圖》 此圖是戴進(jìn)晚年的杰作，描繪了峻嶺虬松，臨溪茅堂。畫面中小橋流水，山中一瀑水飛流而下，深山中藏一古寺，若隱若現(xiàn)，給觀者留有無限暇思。畫面中的整座山都籠畀在浩渺的煙云之中，朦朦朧朧。 此幅畫布局得當(dāng)，筆墨蒼勁，濃淡干濕變化莫測而又有法度，風(fēng)格渾厚，可謂是戴進(jìn)的一幅代表作。
        代表作：仿燕文貴山水圖 洞天問道圖

        仇英

       （１４９３－１５６０年），字實(shí)父，號十州，原籍太倉，后移蘇州。他是出身工匠而又躋身文人之林的畫家，明四家之一。師事周臣，精研南宋工細(xì)各派，但缺少對社會現(xiàn)實(shí)生活作正面表現(xiàn)，許多繪畫題材局限于歷史故事畫，如《金谷園圖》、《漢宮春曉圖》、《文姬歸漢圖》等等。長于工筆重彩人物與青綠山水，作風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)不茍，在精麗中又閃現(xiàn)著文人畫的妍雅溫潤，在當(dāng)時(shí)是一種雅俗共賞的體格。他的工筆人物畫如《秋原獵騎圖》，小寫意人物畫如《松濮高士圖》、《蕉下彈琴圖》，都達(dá)到了極高的水平。就其個(gè)人風(fēng)格而言，雖不能說有奇峰突起的大創(chuàng)造，大突破，但卻與唐寅一樣，影響了以后幾百年的畫壇。
        《桃源仙境圖》 仇英的山水畫風(fēng)主要取法于南宋二趙和劉松年，畫得十分縝密而又細(xì)麗，尤其是青綠重彩山水，被認(rèn)為是錢選以后唯一的高手，沒有人能夠與他相比。這幅《桃源仙境圖》就是青綠山水畫的代表作。整幅畫的境界，瑰麗中透出奇譎，精工中又別有士氣迸發(fā)。沒有精湛的功力和嚴(yán)肅認(rèn)真的創(chuàng)作態(tài)度，顯然是不可能畫得這么成功的。
        代表作：桃源草堂圖 人物故事圖 劍閣圖

        沈周

       （１４２７－１５０９），字啟南，號石田翁，長洲（蘇州）人。他出身于詩畫及收藏世家，本身兼長詩書畫，終身不仕。繪畫創(chuàng)作以山水為主，無論淡雅的青綠，不是沉雄、文秀的水墨，大多描寫江南風(fēng)光或文人園林，畫法紹述元人之外，亦能追蹤五代北宋，但很少受南宋院體的影響。由于他畢竟是文人，有別于五代北京的職業(yè)畫家，難免在刻畫物象方面難躋北宋大家。在沈周的山水畫中，水墨以及水墨淡著色更為引人注意，有粗細(xì)兩種面目，但以粗者為重。 沈周為人平和忠厚，上至達(dá)官顯貴，下至平民百姓，都愿意和他交往。吳派畫家中的許多人，無論他的學(xué)生還是他的朋友，都直接或間接地受到過他的指導(dǎo)或影響。為公認(rèn)的吳派畫家的領(lǐng)袖人物，也是戴進(jìn)之后最有影響的畫家。
        代表作：青蛙白荷 京江送別圖 山溪客話圖

        唐寅

       （１４７０－１５２３年），字子畏，另字伯虎，晚號六如居士，蘇州吳縣人，他出身于一個(gè)商人家庭，從少攻讀詩書，才華橫溢，準(zhǔn)備走"學(xué)而優(yōu)則仕"的科學(xué)道路。２９歲時(shí)中試南京應(yīng)天府第一名解元，所以人稱唐解元。但后來進(jìn)京公試，卻因一件科場行賄案被牽連入獄，后來案情大白被釋放出獄，從此看破世情，絕意功名，以風(fēng)流放誕的生活態(tài)度欽酒賦詩，乘興作畫，玩世不恭，以至在民間留下了"三關(guān)姻緣點(diǎn)秋香"一類的逸事佳話。就繪畫而論，他的態(tài)度甘與宋元士大夫的"自娛"觀不同，他公開提出自己的繪畫在自寫胸臆的同時(shí)，也是用于謀求生活的工具。 唐寅在藝術(shù)上有很高的造詣，人物，山水，共鳥均擅長，其畫風(fēng)學(xué)周臣，同時(shí)又受到沈周的影響，在傳統(tǒng)上取法南宋劉松年一路。其人物畫的作風(fēng)大體上有兩種，一種水淡寫，另一種工筆重彩，但二者的藝術(shù)氛圍都是文靜的，絕無浙派的浮躁霸悍之氣。他是明代文人畫家中最有影響的"吳門畫派"的四大畫家之一。
        代表作：秋風(fēng)紈扇圖 湖山一覽圖 灌木叢條圖 事茗圖 春山伴侶圖 落霞孤鶩圖

        文征明

        （１４７０－１５５９年），初名壁，字征仲，號衡山居士，長洲（今江蘇吳縣人），他是沈周的學(xué)生，又是繼沈周之后吳派繪畫的領(lǐng)袖。藝術(shù)造詣很深，以詩文書畫風(fēng)靡一時(shí)，給畫方面，山水、花卉、蘭竹、人物無一不能。尤以山水畫創(chuàng)作為主。他的細(xì)筆作品有《江南春圖》、《真賞齋圖》等，粗筆作品有《古木寒泉圖》。 他又與祝枝山、唐伯虎、徐禎卿豐切磋，稱"吳中四才"。五十四歲時(shí)，才被推薦至京師，授職"翰林院待詔"，在那腐敗的政治氣氛中，悒悒不樂，曾三次辭職，后于五十八歲時(shí)又回到蘇州，以詩、文、書、畫而流連終 。
        代表作：墨竹圖 綠蔭長話圖 石湖圖

        董其昌

       （１５５５－１６３６年），字玄宰，號思百、香光居士、溢文敏，松江華亭人。官至禮部尚書。他精于鑒賞，尤長書法，亦致力于山水畫。為了克服板結(jié)與粗簡兩種時(shí)弊，他在山水畫上追求以書法入畫所導(dǎo)致的筆墨聯(lián)系變幻中的表現(xiàn)力，并把宋元諸家繪畫中來自大自然的山石樹木形象加以簡化，以筆勢的運(yùn)動作"不似之似"的組合。他強(qiáng)調(diào)布局中的勢，筆墨中的虛實(shí)和"畫欲暗不欲明"的生動性與含蓄性，也發(fā)展了墨法，推出了以前人母題作畫，結(jié)合有關(guān)畫史畫的題記而含義在畫外的表現(xiàn)方法。以論王蒙《青卞隱居圖》為母題的《青卞圖》和自稱仿黃公望的《江山秋霽圖》是他的傳世水墨杰作，設(shè)色的《秋興八景圖冊》一般也認(rèn)為是他的作品。董其昌的巨大影響還在于他的畫論。在系統(tǒng)總結(jié)文畫歷史經(jīng)驗(yàn)的過程中，他以佛家禪宗又分南北為喻，推出了"南北宗論"，尚率真，輕功力，崇士氣，斥畫工，重筆墨，輕丘壑，尊變化黜刻畫。雖然對畫史的概括并不完全符合歷史實(shí)際但提倡的美學(xué)觀念產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。他不僅是華亭派的代表人物，也是整個(gè)明代后期繪畫的領(lǐng)袖人物，其影響一直波及到明末以后的三百多年。
        代表作：書綿堂圖 山水圖

        陳洪綬

        （公元１５９８－１６５２年），字章候，號老蓮，浙江諸暨人。與崔子忠齊名，時(shí)稱"南陳北崔"少負(fù)奇才，能詩善書尤愛繪畫。他四歲時(shí)就登岸作過八、九尺長的《關(guān)壯繆像》壁畫。十歲在杭州臨摹李公麟的《孔子像》及"七十二圣"石刻畫像，能"不規(guī)規(guī)形似"而變易其法，達(dá)到了遺貌取神，"人莫能辨"的程度。十二歲賣畫，其作品"懸市中立致金錢"然雖少負(fù)奇才，卻屢試不中。雖一度入宮，卻厭于酬奉，慨然賦歸，放意于書畫，在從事卷軸畫創(chuàng)作與版畫創(chuàng)稿方面，馳騁奇才，卓有建樹。入清以來，則心懷亡國之痛，改號悔遲，賣畫為生。其人物畫，面容奇古，形體偉岸，衣紋排疊遒勁，設(shè)色水石并用，以艷襯雅。他與徽州版刻黃氏名手合作的版畫，成就異常突出。形制或插圖或頁子，內(nèi)容則寄托了關(guān)心國事民生的情感，歌頌了具有反封建意義的水滸英雄與西廂人物，在美術(shù)史上留下了不朽聲譽(yù)，對清代特別是清末"三任"發(fā)生了深遠(yuǎn)影響。他的重要版畫作品有《九歌圖》、《水滸葉子》、《博古葉子》和《張深之正北西廂記插圖》早年受業(yè)于藍(lán)瑛，后又從徐熙、黃筌、王蒙等名家作品中博采眾長，自創(chuàng)新機(jī)。
        代表作：蓮石圖 戲嬰圖 仕女圖 雜畫圖

        清代畫家

        王時(shí)敏

      （１５９２－１６８０年），字遜之，號煙容、西廬老人，江蘇太倉人。他是董其昌的朋友，與董其昌等合稱"畫中九友"。在繪畫上，完全接受南北宗論的觀點(diǎn)，以董、巨"元四家"尤其是黃公望為正宗圖式，要求與古人神韻自然淡泊，血脈貫通，奪其神髓，重開生面。這與石濤"借古開今"的思想實(shí)際上是相一致的。在清初六家中，他是一位領(lǐng)袖式的人物，其余五家，有的是他的朋友，有的是他的學(xué)生、子孫。 他的代表作品有《仿云林山水軸》、《仿大癡設(shè)色山水卷》等。此外如《山水圖冊》數(shù)幅，有的仿董，有的仿小米，有的仿倪，有的仿吳鎮(zhèn)，無不具有深厚的傳統(tǒng)功力。
        代表作：夏山飛瀑圖 山水冊 仙山樓閣圖 浮嵐暖翠圖 秋山白云圖 杜甫詩意圖

        汪士慎

        （１６８６－１７５９年），字近林，號巢林，字徽歙縣人。著有《巢林詩集》，"揚(yáng)州八怪"之一。他一生清貧，居揚(yáng)州賣畫為生，卻能安貧樂道，精研藝術(shù)。五十四歲和六十七歲時(shí)雙目先后失明，生活更加繚倒。不過，汪士慎并沒有在困境中喪志，他摸索著繼讀作書、作畫，經(jīng)過一番艱苦的努力，他的書畫竟能"工妙勝于未瞽時(shí)"，連金農(nóng)看后也大為贊嘆。
       《梅花圖》 他性愛梅，擅長畫梅竹，工于篆刻和八分書。人們評他的梅竹"寵梅念竹有真意，剪水?dāng)啾鶡o俗痕"。他與金農(nóng)、高翔、羅聘被時(shí)人稱為四大畫梅高手。這幅《梅花圖》清淡秀雅，瘦勁姿媚，使我們看到了他畫梅花的獨(dú)特風(fēng)格。我們看到汪士慎遺存的梅花作品，枝、花并不太繁，是以疏朗清瘦見長，給人一種疏影瀟灑，冷香四溢的感覺。
        代表作：花卉圖 鏡影水月圖 春風(fēng)香國圖 貓石桃花圖 春風(fēng)三友圖 墨梅圖

        任伯年

       （１８４０－１８９６年），名頤，初名潤，字小樓，浙江紹興人。十四歲到上海，原在扇莊當(dāng)學(xué)徒，后得任熊、任薰指點(diǎn)，進(jìn)步迅速，是一位多才多藝的畫家。山水、花鳥、人物皆涉獵，其中猶以花鳥人物突出。在其筆下，花鳥題材之廣，涉筆成趣，皆入畫境。各種禽鳥，盡以生動正確的造型，洗煉概括的筆法，描繪得無不躍然紙上。各類花卉蒼勁、秀潤，清麗、閑雅，別有詩情，更為可貴的，他能創(chuàng)新，別開生面。 在肖像方面，他畫人物的眼神、手勢，具有典型的細(xì)節(jié)和外形基本特色，非常概括傳神，畫得畢肖如生。他反對徒然的"精微謹(jǐn)細(xì)"和"空陳形似"。絕不自然主義的記錄形象。 主要作品有《女媧煉石圖》、《酸寒尉圖》、《三友圖》、《紫藤翠鳥圖》等。
        《紫藤翠鳥圖》 此圖曾被徐悲鴻收藏，并被他稱之為"全幅皆美，無懈可擊"之作。在此圖中，左側(cè)為一片峭險(xiǎn)的山石臨谷而立，碧霄環(huán)繞其頂，山石之間盤繞著一株紫藤。一只藍(lán)頂紅爪的翠鳥，俯頸啄羽于枝間，腹部也感受著陽光似的。 此圖色彩亮麗、獨(dú)特，經(jīng)過紫色，淺黃，粉白的過渡，與傳統(tǒng)的石青，石綠相襯映，從而達(dá)到色調(diào)的交響。從此圖中，可以看出任伯年在色彩方面的高深造詣，及獨(dú)特風(fēng)格。
        代表作：幽鳥鳴春圖 凌松鼠圖 鐘馗 花卉冊 把酒持鰲圖 荷花雙燕圖  石農(nóng)小像

        趙之謙

        （１８２９－１８８４年），字溢甫，浙江蕭山人。咸豐已未舉人，官江西鄱陽、奉新知縣。著名書家、畫家、工篆刻，其書法初學(xué)顏真卿，后專意于北碑、篆，隸師鄧石如，又變化成自家的面貌。畫花卉純用金石書法筆意，色采艷麗，筆勢淳厚，天才橫溢，傳世作品有《五彩牡丹圖軸》、《花卉圖》等。
        《玉蘭牡丹圖》 此圖畫玉蘭與牡丹，其中牡丹花茂葉盛，氣勢堂皇，牡丹的枝干如寫篆隸，極其遒勁。點(diǎn)葉也異常圓渾，沒有深厚的書法功底是顯然辦不到的。玉蘭是株老樹，枝干粗大，干上多節(jié)疤、紋理。玉蘭花有的已盛開，有的含苞欲放，翩翩生動。

         代表作：疏果花卉圖 墨松圖

        吳昌碩

       （１８４４－１９２７），初名俊、俊卿，字昌碩、創(chuàng)石，別號缶廬，苦鐵、大聾、老蒼等，浙江安吉縣人。他是一位詩、書、畫及金石全能的藝術(shù)大師。少年時(shí)生活清苦，但好學(xué)不輟，十多歲即酷愛書法和刻印。年輕時(shí)中過秀才，曾做過清末知縣，但到任只一個(gè)月便辭去，從此厭棄官場生涯，潛心藝術(shù)創(chuàng)作。其篆刻融會浙皖兩派，并以秦漢鈐印、封泥及陶瓦文字入印，雄渾蒼老，創(chuàng)為一派。后被同首推為西冷印社社長。其工書法，擅寫"石鼓文"，樸茂雄健，能破陳規(guī)。三十歲后始作畫，近師趙之謙、任頤，上溯沈周、陳淳、徐渭、朱耷、石濤、金農(nóng)諸家的格法。他的畫脫胎于書法、篆刻的用筆，專精花卉，亦善山水，偶爾也作人物。吳昌碩在藝術(shù)上作出的巨大貢獻(xiàn)，對現(xiàn)代寫意花鳥畫的影響至深目遠(yuǎn)。
        代表作：墨筆山水 紫藤圖 梅花圖 紅荷圖 筍菇圖 歲朝圖

        鄭板橋

        原名鄭燮（１６９３－１７６５年），字克柔，號板橋，江蘇興化人。因畫竹著名，世人改稱鄭板橋。他是"康熙秀才，雍正舉人，乾隆進(jìn)士"，５０歲始出任山東范縣令，后調(diào)濰縣做縣官，親政愛民，得罪上級罷官后來揚(yáng)州賣畫。他并擅三絕，尤長墨竹，既注重取法前人，又注重取法"紙窗，粉壁，日光，月影中"，且又經(jīng)過了從"眼前之竹"到"胸中之竹"，再到"手中之竹"的藝術(shù)幻化，在詩情畫意中歌頌了清風(fēng)勁節(jié)，表達(dá)了關(guān)心"民間疾苦聲"的抱負(fù)。對于前人成法，他主張"學(xué)一半，撤一半"。"自探靈苗"，不泥古人，在詩書畫均自成家數(shù)。其繪畫作品有《衙齋竹圖》、《蘭竹圖》等。 "揚(yáng)州八怪"之一。其作品清剛跌宕，甚至有所謂"霸悍氣"。
        代表作：蘭竹圖 竹石圖 叢竹圖 甘谷菊泉圖 蘭竹石圖1 蘭竹石圖2

        郎世寧

       （１６８８－１７６６），原名迦斯底里安納，意大利人。郎世寧于公元１９１５年來到我國，后來進(jìn)入宮廷畫院。他的主要?jiǎng)?chuàng)作活動是在乾隆年間。他的一些作品，均具有"新聞?wù)障?的紀(jì)實(shí)作用。郎世寧所擅長的西洋畫法，相比于傳統(tǒng)繪畫，顯然更適合這一類功能題材的表現(xiàn)，因此在宮廷中風(fēng)行一時(shí)。他的代表作品有《慧賢貴妃像》、《聚瑞圖》等等。
        《聚瑞圖》（現(xiàn)藏臺北故宮博物院），此軸是分岐合穎的谷穗與同心并蒂的蓮花插在瓷瓶中的瓶花寫生。絹地重彩，色調(diào)明暗對比鮮明，但其藝術(shù)效果又不同于純粹的油畫寫生，這顯示了郎世寧繪畫技巧與藝術(shù)風(fēng)格的變化與轉(zhuǎn)折。郎世寧適度地改變了西方油畫的繪畫技巧，創(chuàng)作出了中國皇帝可以接受的中西畫法相結(jié)合的新形式。如有立體感而又減弱了明暗度，沒有濃重的陰影和過強(qiáng)的高光，效果比較柔和；在工筆重彩方面注意到中國的傳統(tǒng)畫法，強(qiáng)調(diào)了線條在畫中的作用，敷彩上也參酌了中國的渲染法?！毒鄱藞D》是現(xiàn)存郎世寧紀(jì)年新體繪畫中最早的一件，它標(biāo)志著郎世寧來華后所創(chuàng)融中西畫法于一體的新畫法獲得了成功。
        代表作：松鶴圖 花鳥圖 弘歷觀花圖 竹陰西猞圖