淺論中國畫的意境之美

        何謂意境?意境是中國傳統(tǒng)美學理論中最基礎、最重要的美學范疇，也是中國傳統(tǒng)繪畫最富有民族特色的審美準則，是畫家選取客觀事物之精粹，融入自己的審美理想和審美情趣，并采用藝術的手法營造出來的一種境界，是形與神、虛與實、動與靜、有與無的和諧統(tǒng)一，也是理想與現(xiàn)實的巧妙結合。
　　中國幾千年的繪畫也從未游離傳統(tǒng)文化母體的核心內涵，自始自終注意一種精神把握，而不同于西方傳統(tǒng)繪畫追求物象的真實，即以對物象真實的準確描摹為目的，它所追求的是一種超越的表現(xiàn)的精神境界，在以東方哲理或思考方法上通過意象布置而融會為“天人合一”。

       這種人和自然的和諧意識，使中國畫的表達方式不以表面上的描述為重，而注重對客觀世界的深入體悟，以超越自然狀態(tài)來感悟其哲理，從而構成一種至高的境界和追求。

       當代著名畫家李可染先生論述意境時說：“意境是客觀事物精粹部分的集中，加上人的思想感情與理想的統(tǒng)一，境是形與神的統(tǒng)一，意境的特征，正是在這些互相制約、互相融合的統(tǒng)一體中體現(xiàn)出來的?！?/SPAN>

       國學大師王國維先生在《人間詞話》中把意境稱為境界：“景非獨謂景物也，喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物，真情感，謂之境界。”

       由此可見，意境是情與景的交融。

       畫家們將自己的情感注入作品中，托物言志，借景抒情，于是便有了“寫山則情滿于山，畫水則意滿于水”的意境。

       意境中的“意”也并非只是單純的情感或情緒，而是情中寓理，理中蘊情，形成了中國畫獨有的意境。
　　中國畫最講究意境，通過繪畫作品可以看出畫家所表達的思想情感及藝術境界，能使欣賞者浮想聯(lián)翩，心靈上產(chǎn)生共鳴，思想感情上受到感染。

        繪畫意境的有無，是藝術作品成功與否的重要因素;意境的深淺是衡量藝術品高下的根本標志。

       追求意境的表現(xiàn)是中國傳統(tǒng)美學思想的重要組成部分，是中國畫的重要特征之一。
　　一、
　　中國畫的意境美在于講究形神兼?zhèn)渲袊糯軐W思想是以儒、道、禪三者的相輔相成的歷史必然，從而確立了中國傳統(tǒng)文化意識表現(xiàn)內涵。中國繪畫藝術所體現(xiàn)的審美結構和表現(xiàn)形式也正是這種母體文化的體現(xiàn)。

      形就是形似，是對客觀事物外形的描繪;神即神似，是對客觀事物內在本質特征的把握。

      中國畫講“氣韻生動，骨法用筆”、講“應物象形，經(jīng)營位置”，更講“形神兼?zhèn)洹??！吧裼孟嗤ǎ樽兯?，物以貌求，心以理應?/SPAN>。

     《文心雕龍·神思篇》中的這段話道出意境中形與神、情與理的關系。唐代畫家張?zhí)岢隽?SPAN style="BACKGROUND-COLOR: #ffff00">“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作原則。在此基礎上追求“以形寫神，形神兼?zhèn)洌韵笸狻?/SPAN>的繪畫風格，主張中國畫的意境美在于“似與不似之間”。

     石濤說：“明暗高低遠近，不似之似似之?！?/SPAN>這“不似之似”便是在總結前人關心形神關系的美學基礎上進一步明確的，而成為中國畫家遵循的法則。中國畫不僅有形，而且含有意?！跋笾杏幸?，意中有象，立象盡意，象是客觀的，具象的存在物，是寫實的，而追求“不似之似似之”。不似是手段，目的在“似”。

        歐陽修在詩中說：“古畫畫意不畫形，梅詩詠物無隱情。忘形得意知者寡，不知見詩如見畫?！?/SPAN>其意即是在掌握形似之后的一種“意象的變形”。

        這種變形意在抒情和表現(xiàn)人生，目的是“得似，神似，得意，傳情”。

        因此黃賓虹說：“不似之似，乃為真似”。

      齊白石指出：“妙在似與不似之間”，“不似則欺世也，太似則媚俗。

      畫家只有大膽創(chuàng)作，恣性揮寫，傾注內心之真實感受，吐心中之逸氣，主觀演繹，使胸中丘壑躍然紙上，營造出一種源于自然而又高于自然的畫中意境，賦予作品鮮活的生命力。五代畫家董源《瀟湘圖》《龍宿郊民圖》，北宋畫家李
　　成的《讀碑窠石圖》，許道寧《漁父圖》，郭熙的《早春圖》等作品，其中的一草一木、一山一石、一云一鳥，早已融進了畫家對生活獨特的理解和感受，寄托著對自然、社會、民族和時代的深邃體察，使欣賞者見到此山已非此山，彼景亦非彼景，造就了一個包含創(chuàng)作主體情感和意志的獨特的藝術境界。
　　二、中國畫的意境美在于動靜相生，虛實相生就中國繪畫而言，儒家哲學在對社會理想人格塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時，也為繪畫創(chuàng)作塑造了帶有中國人特有價值觀的自然。而莊禪哲學對待人與自然的關系—“天人合一”的超然性品質，則實現(xiàn)了有限的個體心靈與宇宙生命節(jié)奏的審美交融，從而為中國的繪畫藝術提供了一個超越時空的廣闊的創(chuàng)造空間。動和靜、虛和實在哲學上本是兩對矛盾體，表現(xiàn)在繪畫作品中，則是意境美構成的主要因素和表現(xiàn)方式，兩者如果相輔相成，完美統(tǒng)一，彰顯筆情墨趣，就能達到情景交融、“天人合一”的藝術境界。

       如唐代詩人王維的名詩《鳥鳴澗》：

      “人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中”，就是虛實相生、動靜相生的典型，詩中描繪出一幅幽深的畫面，蘊含著一種不可言喻的生命氣息。這種相互生成的結構落實到文學和藝術上就生成了藝術的意境和技法等審美的具體樣態(tài)。

         正如宗白華先生說的：“中國人對‘道’的體驗是‘于空寂處見流行，于流行處見空寂’，唯道集虛，體用不二，這構成中國人的生命情調和藝術意境的實相?！弊诎兹A還從道、舞、空白各方面來考察中國藝術結構的特點。(宗白華《美學與意境》)他在《中國美學史中重要問題的初步探討》一文中對《考工記》藝術虛實結合特點的考察，指出：“中國畫很注重空白。如馬遠就因常常只畫一個角落而得名‘馬一角’，剩下的空白并不填實，是海、是天空，卻并不感到空?？瞻滋幐幸馕丁Ｖ袊鴷乙仓v空白，要求‘計白當黑’?！⒅乜臻g的布置與處理，以虛代實，虛中有實，虛實結合，就是中國美學思想的一個重要范疇?！?宗白華《美學與意境》)
　　中國畫構圖對表現(xiàn)意境尤為重要，以“簡”為尚，在極為有限的形象選擇中，體現(xiàn)作者精心的構思，通過對細節(jié)的刻畫，突出主題意境美。繪畫藝術“計白當黑”，墨并不能曲盡其妙，繪畫創(chuàng)作在注重墨色的同時，還應充分利用空白的價值及其運用。用空白來突出主題，使主題更加鮮明，“計白當黑，黑白互依”，便是虛實結合這一美學原則的具體運用。有墨處重要，無墨處同樣重要，“黑”與“白”相依相生，相映成趣，給欣賞者在自然與人情結合的境界中獲得無限遐想。如王維的《鹿柴》《辛夷塢》，以山林靜襯映人的深層體驗，一動一靜中反映心理上的禪寂，一有一無中再現(xiàn)自然之靈機。寂靜空靈，充滿生機，是空中之靈，靈中之空，把空靈境界表現(xiàn)的淋漓盡致。

          被稱為“馬一角”的南宋畫家馬遠，在其作品《寒江獨釣圖》中，一反前代畫家“全景式”構圖，采取“邊角”構圖法，在作品中他僅繪出遠遠的一邊山影和近景里的一葉扁舟，其余皆留有大片空白，寥寥數(shù)筆就表現(xiàn)出了浩渺江天，寒冬凝雪，與孤舟漁翁的寂寞以及環(huán)境的蕭瑟。是冷是寂，寂而生，生而靈，靈而空的境界。

         韋應物的《滁州西澗》，于無人空曠之境再現(xiàn)幽草鳴禽的靈性，仿佛與自橫空舟構成了一種人與自然的對話，一種期盼，一種靈覺，真正深入到了天地萬物之心。所有這些詩歌意境，既是一幅天人合一的絕妙畫境，又是人生絕處逢生、通達無礙的哲學智慧。這些簡淡幽遠的畫面，反映出了作者獨特的審美追求，突出了景外之景、象外之象，情景交融，虛實相生的意外之妙，賞之讓人遐思泉涌，品之意味無窮，達到了藝術上的高度。

       元代畫家倪瓚曾說：“畫者不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛，寫胸中逸氣耳?！?SPAN style="FONT-SIZE: 24px; COLOR: #ff0000; BACKGROUND-COLOR: #ffff00">空白帶給人以“此時無聲勝有聲”的深遠悠長的感受。

         石濤的作品《風雨夜歸圖》，在畫面上，作者沒有半點畫雨的痕跡，卻能讓人看到雨絲，聽到雨聲，感到雨勢，收到“無中生有”的特殊效果。

         清初畫家笪重光在《畫筌》中說過：“有畫處多屬贅疣，虛實相生，無畫處皆成妙境?！边@句話就繪畫而言，實際上揭示了整個藝術審美境界——“空境”“神境”“妙境”的生成機制，就是動靜結合，虛實相生。在動靜結合、虛實相生中，神妙之境也會油然而生。
　　三、中國畫的意境美在于情景交融
　　情景交融是由意境的主客統(tǒng)一所帶來的必然結果，是意境產(chǎn)生的必要條件，客觀景物的美，經(jīng)過畫家主觀思想感情的陶鑄和藝術加工，達到情景交融的境界。正如畫家李可染先生所說：“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經(jīng)過高度藝術加工達到情景交融，從而表現(xiàn)出來的藝術境界，詩的境界?！?/SPAN>
　　“無詩不能成畫，無畫不能為詩，詩中有畫，畫中有詩”，是中國畫意境美的追求。

        北宋蘇軾說：“讀摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩”。他精辟地道出了詩畫創(chuàng)作中互相滲透、互相融合、相得益彰的內在聯(lián)系，也道出了蘇軾對“詩畫本一體，天工與清新”美學追求的一種見解。詩也好，畫也好，品察萬物，均以抒情達意為主。詩豐富了畫的內涵，提高了畫的境界。
　　詩情畫意成為中國畫所追求的至高境界。

     縱覽中國繪畫史，一種是詩與畫的巧妙結合，用來表現(xiàn)詩意，如明代畫家徐渭在《墨葡萄圖軸》上題詩：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”鄭板橋一生愛竹、畫竹，他在《竹石》詩中寫道：“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”他們借物抒情，托物言志，體現(xiàn)了懷才不遇的苦悶及剛正不阿的意志;另一種是融　詩意入畫，這樣畫成了詩意的化身，畫依詩而存在，成為“無聲詩”，如馬致遠的《天凈沙》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”如柳宗元的《江雪》詩：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪?！?/SPAN>再如王維詩句：“明月松間照，清泉石上流”“大漠孤煙直，長河落日圓”等等，都是運用無聲的詩句來表現(xiàn)畫的意境。

      詩意即是詩又是畫，巧妙融合，完美無瑕。

        蘇軾曾對王維的《藍田煙雨圖》題曰：“藍田白石出，王川紅葉稀，山路原無雨，空翠濕人衣”，巧妙地突出了畫的意境，妙筆生輝，讓人嘆為觀止。畫境與詩境互為表里，相互映襯，從而構成了詩歌意境的永恒魅力。用宗白華的話說：“藝術的境界，即使心靈和宇宙凈化，又使心靈和宇宙深化，使人在超脫的胸襟里體會到宇宙的深境，使藝術的智慧和哲學的智慧達到了統(tǒng)一。”
　　綜上所述，意境被稱為“中國畫之魂”，有其獨特的意境，意境的產(chǎn)生不僅增強了中國畫藝術的魅力與神圣，而且也反映出藝術家的聰明智慧和才能。中國古代哲學思想是以儒、道、禪三者的相輔相成的歷史必然，從而確立了中國傳統(tǒng)文化意識表現(xiàn)內涵。中國繪畫藝術所體現(xiàn)的審美結構和表現(xiàn)形式也正是這種母體文化的體現(xiàn)。中國畫的藝術魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意不窮。中國畫就是情景交融、天人合一的藝術。正如王國維先生所說：“能寫真景物、真感情者，謂之有意境，否則謂之無意境?！?/SPAN>