匯總了一下在知道里的回復 

一、我想學漫畫，推薦幾本漫畫教材吧!從基礎開始的，要比較詳細的，最好是日本的漫畫風格?，F在漫畫教材很多但不知道哪個系列最好。。。  


資料的話，以林晃的《最新卡通漫畫技法》最佳。盜版是16開700頁左右的，大概38~48RMB左右，正版的一共七本，書店一本22RMB的樣子。天賜的好東西，眼睛的畫法、人體動態(tài)、手、腳、男性、女性，講解的非常到位，可以學到很多繪畫的技巧。一邊畫一邊參考動態(tài)也是非常合適的。  

林培育的〈漫畫實戰(zhàn)教程〉也不錯，從劇本分鏡到PS漫畫應用（譬如制作網點及特效啦等等，黑白和色彩的都有）。一本25RMB。  

視頻教程推薦目前日本熱播的“數碼繪的文法”，在 www.youku.com上可以搜索到，目前已經翻譯過來大概14~15集的樣子，一共25集，看完這個你就可以深刻的了解一個簡單的鉛筆畫是怎樣成為不同風格的漫畫插畫了。  

目前推薦的這三種是我研究漫畫以來最為經典東西了。  

作為基礎來說，如果你的手繪比較弱，那么最好從臨摹一些寫實感強烈的漫畫開始，比如〈籃球飛人〉這樣動態(tài)全面、可以清晰體現人體骨骼比例的畫法，對你掌握其他的畫風會很有幫助的。因為不管什么樣的風格，都是從“真身”開始的。拿硫酸紙臨摹比較好，A4的復印紙比較便宜，透明度雖然低了點，不過作為練習也夠了。大概臨摹厚度8CM的程度，即使不會畫畫，也會弄的有模有樣的。  

臨摹的第二階段就可以著重掌握華麗的畫法了。因為眼睛、頭發(fā)的畫法是非常多的，可以練習流暢的線條。  

不必刻意去學素描，但是，要專門去學透視！最好選擇非常專業(yè)的研究透視的教程啃下來。  

以上。  

二、決定學游戲原畫設計,沒有美術基礎.請問我是否要從基本素描開始?游戲原畫需要哪些專業(yè)能力? 

基本的幾何構造很快就可以掌握，但人物的光影和透視則沒那么簡單。如果你時間很緊，可以直接學習林晃的〈最新漫畫技法〉可以很好的彌補人物比例和動態(tài)這一塊，即便不那么熟練，也可以照著資料延伸出想要的人物來。一些面部特征和身高比例設定都可以得到很大的啟發(fā)，而且最好的是，這套資料可以全面的一邊畫一邊參考，手、腳、眼睛、耳朵、發(fā)型、不同角度的男性、女性體態(tài)特征都有很詳細的畫法參考。  

而且現在的畫法都有固定的模式，即使不那么精確的了解光影，也可以參考高手的做法。你可以找一下網絡視頻的“數碼繪的文法”來多多學習一下。  

但是這樣不是很理想，只是應急措施。而且現在都是電腦做圖，數位板的使用頻率很高，通常是掃描處理好的線稿進行上色來完成的，或者直接在大幅面的數位板繪制草稿再打印修改制作的。如果線搞這個階段出了問題是比較麻煩的。  

另外一個就是耐心，一張好的線稿通常要花四個小時左右來完成，當然咯，如果胸有成竹的話可能5分鐘就畫完了。除了長相、動態(tài)透視正常、服裝到位和背景構架之外，所有的線條都要閉合，這點很重要。  

不必刻意去學素描，但是，要專門去學透視！最好選擇非常專業(yè)的研究透視的教程啃下來。  


三、個人認為素描比漫畫有內涵的多 

對于畫素描比畫漫畫有內涵，我不能認同。素描就好比語言，只是一種工具。漫畫也不僅僅是張圖，而是有血有肉的東西。從腳本編寫到分鏡臺詞人物背景設定，有非常龐大復雜的細節(jié)需要處理。只要你能畫的出來，故事就可以發(fā)生。比起電影，漫畫有更廣大的想象空間。  

四、怎么畫很有個性的服飾飾品。每次看見漫畫里的服飾都覺得那鬼作者真忒有想像自己總是畫..不 想不出那么有個性的服裝 手飾 頭飾覺得想像力好匱乏.>!< 還有在XX游戲官網看任務介紹 或職業(yè)介紹都有人物圖片 很cool很有型超想學著畫的....  

不是吧，說的也太簡單了吧？來自積累，這就是為什么我為了畫漫畫去學服裝設計的緣故。  

不是你想象力匱乏，而是資料積累太少。比如大友克洋的建筑，其實你多看看好的建筑資料比如GMP什么的也可以引發(fā)出一堆空間想象的東西來，說不定比他們還前衛(wèi)呢，現在去看攻殼，不是也沒什么特別的感覺了嗎，即便是“蘋果核”似乎也不那么先進了。  

人物的話則要多觀察，每個人都是有特征的，通常從人物的衣著品位、表情、舉止特征可以推斷出他是做什么的，反言之，如果你設定的人物是做這個行當的，那么他會有什么特征呢？比如，一個委瑣的人他可能眼睛會很尖細，嘴角上翹，鼻子鉤起來，還會用大沿的帽子蓋住一半眼睛；一個憨厚的人他可能眼眉距離比較大，下巴方寬，嘴唇厚實——這樣一些特征在繪畫的時候必須要把握住，才能保證每個人物都不走形。不會一會變成這樣的長相，一會又變成那樣的長相。  

還有文化，有些人很COOL，那是因為他里面融合了PUNK元素或者武道精神，加上夸張的發(fā)型和缺乏人性的眼神，以及準確的動態(tài)比例把握，再融合服裝的個性前衛(wèi)，就打造出COOL感了。  

反正如果是自娛自樂的話，草圖也可以弄的很震撼啦，不過最好多學學速寫，沒事瞅著誰挺有感覺的，就把他畫下來。  

動畫游戲人物設定是很值得研究的一件事。一些首飾的元素比如埃及啦非洲啦不同的元素就是不同的感覺了，能注意到飾品的重要說明你是有潛力的。需要特意提出的是，其實……偷偷的告訴你額！人物最大的特征是發(fā)型……哈哈哈哈努力積累吧。  

五、我很喜歡動漫,擅長畫畫,幼稚園就開始自己亂畫,但是無奈父母反對學美術,又不想放棄，想找個師傅 

別放棄，最喜歡的事放棄是很不值得的。師傅就不必了，給你推薦教材自己去買著看，還有網上免費視頻教程。這年頭即便去做漫畫助理也學不成器。要靠自己練的。  

頂

對了，關于服裝設計和漫畫，有很多人問這個問題。

雖然服裝設計對于人物和服裝之間的關系理解有幫助，但是我想沒必要為此用四年時間去研究。一般服裝設計專業(yè)課程安排中，服裝繪畫只有兩個月的時間。和很多人設想的完全不同，服裝設計的動手能力要求是很高的，大一大二基礎課程包括使用縫紉機制作服裝，還有紙樣打板。大三一般是參加比賽等等，大四一整年都會為畢業(yè)設計而操勞。這個專業(yè)十分辛苦，不會有太多的時間空余出來去畫完整的故事漫畫。

另外服裝設計專業(yè)的紙面作業(yè)雖然全部用電腦完成，但是關于電腦授課只教授最基本的PS，主要是關于針織類和面料的專業(yè)設計軟件及CAD操作。連專業(yè)必備技能COREDRAW及ILLUSTRATOR其他3D服裝設計軟件都是需要自己自學的。其他各類繪圖軟件PAINTER,SKETCH UP等等更加不會涉及到。

雖然矢澤愛、成天美名子等等諸多漫畫家都出身服裝設計師，但是對于國內真正想學漫畫的人，是要慎重考慮。

另外對有一定美術基礎的人推薦《伯里曼人體結構繪畫教學》。這本書將人物動態(tài)作為一個整體來研究，講解非常人性化，有大量的示范可供臨摹。即便不是很熟悉人體的解剖結構，也可以通過練習熟悉人體各部分相關聯的關系，從而達到對動態(tài)和透視的靈活理解。

這本書提供了一套非常系統且簡潔的實用的人體動態(tài)畫法，而非解剖參考用書。

PS:任何練習都請不要圖省事在電腦上草草畫幾筆就算完事。如果想速成的畫就去臨摹《籃球飛人》吧。

初學者臨摹籃球飛人么……thanks提醒T T！

現在重新推薦一下，因為現在印刷成冊的正版書籍比較貴，建議你先臨摹一下這本
http://hi.baidu.com/sicibom/blog/item/9006808e313538e3513d929d.html
我正在用這本書，感覺非常有用。臨摹可能會比較容易讓你掌握那個作者的用筆規(guī)律，但是如果要做到真正學會用透視的眼光去畫人，這本書所講述的內容是必須掌握的。

相信你學完這本書后，任何角度姿態(tài)的人都會畫了。

T T謝謝指導！能不能留下您的QQ？有啥疑問想問問您T^T

2011 問答更新
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[零基礎]如何自學畫漫畫？
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既然你只是打算作為愛好，那心態(tài)上肯定會比那些參加比賽或者正在發(fā)表作品的漫畫家好。因為你有留給自己余地。
Q版不是必須的，如果你不喜歡Q版不用強迫自己去畫，不過三頭身比例是要懂得的。色彩不用著急，如果你學會了光和影的素描技巧，色彩學起來就會很快。反之，就算會用軟件，基本的光影觀察力很弱的話，也難以畫好彩色漫畫。

首先是需要掌握的基礎：
1.人體比例與動態(tài)，推薦立中順平的《超級漫畫素描技法運動篇》，如果這本書每張圖你都能照著描繪，人體的各種角度都沒問題了。這不是難度的問題，是耐力的問題。而且直接從師原畫師能讓你少走很多彎路。
2.背景透視技巧，推薦林晃的《漫畫素描技法.透視篇》，Joseph D''Amelio《遠景-透視繪畫》（Perspective.Drawing.Handbook）。
3.故事腳本編輯推薦：菅本順一《漫畫的創(chuàng)作.故事情節(jié)篇》，syd field《實用電影編劇技巧》，布魯姆的《電視與銀幕寫作.從創(chuàng)意到簽約》
4.構圖推薦山口智高《攝亦有道》。雖然是一本風景攝影教學的系列叢書，但據我看來，沒有比這本書更精透的講解構圖的教程了。某種角度來說，分鏡就是構圖。
用筆可以參考
http://tieba.baidu.com/f?kw=%C7%E0%C3%C5%D6%AE%C2%FE
另外論壇推薦
http://www./bbs/forumdisplay.php?fid=55
YY語音授課不知道你有沒有聽過，現在很多從事CG漫畫行業(yè)的人有YY語音活動，這個論壇上推薦你C大（陳層）的講座錄音，聽聽看，對你會非常有幫助的。

我是一名 初中生，有一點繪畫基礎，素描的，色彩的，然后我有時候想畫一些游戲人物。漫畫人物，可就是畸形，老是畫不出自己想要的，急求方法，怎么練習，我是真心想畫畫，有時候覺得這樣畫畫 感覺蠻有趣的。
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基礎：
林晃《超級漫畫素描技法——基礎篇》

進階：
林晃《超級漫畫素描技法——透視篇》
孫韜《解構人體》
立中順平的《超級漫畫素描技法運動篇》
奇幻卡通創(chuàng)作技法-角色設計篇(Chris Patmore)
漫畫繪畫精研系列.衣服的畫法

不知道你想要畫什么程度，不可能一次性到位的。顯然你中間最缺少的是這個環(huán)節(jié)——對人體真實骨骼的骨點的把握。所以角度改變后人會變形，因為這些骨點之間的關系沒有掌握。有本非?？菰锴覍I(yè)的書，叫做《藝用人體結構運動學》，如果能夠找到這本書的話（很早以前的），不妨仔細研究一下。很多東西需要記憶。這本書就是你的漏洞所在。但這本書對于基礎薄弱，空間想象力不夠敏銳的人來說，讀起來會十分辛苦且低效。

建議你先看一下英國DK出版的人體解剖，第一版和第二版各有側重。建立一些基本的對肌肉形體的印象。如果想要畫到非常好的程度，這是必須要跨越的階段。

孫韜的《解構人體》對你來說是應該會是非常重要的一本書，既然你有素描基礎，這本書理解起來應該不會很難，而且他講的非常清晰。這本書能夠幫助你對人體的結構有更為概括且準確的記憶，如果DK可以幫助你建立感性的認識，那么解構人體就是一個完全理性理解的過程。建議購買仔細研讀。

伯里曼的教程是從宏觀的角度出發(fā)，理解動態(tài)并進行動作的分析，如果你對肌肉解剖有一個清晰的印象，那么這本書提供了一個很好的繪畫動態(tài)的方法。

關于孫韜對于頭部結構的講解可以參見這里：http://www.youku.com/playlist_show/id_5723167.html
日式漫畫的教程起點是已經被概括的線條，了解這些基礎能幫助你知道他們是怎樣概括的，從而尋找自己的風格。

總之要搞對透視，不畸形的話，要朝人體結構概括的方向上走，而不是去扣細節(jié)。

掃描儀是做什么的？
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數碼繪——如果你使用數位板畫漫畫，掃描儀是必備品。對于純手繪，掃描儀就沒什么太大作用了，純手繪需要的是透寫臺。

因為數碼繪的手感，難以和手繪相比。通常手繪線條更活潑動人，而數碼繪由于工具本身的限制，無法像手繪那樣如魚得水游刃有余的繪制線條。但是數碼繪又具有反復修改的優(yōu)點。為了結合兩者的長處，很多漫畫家采用，手繪草稿、線稿，用掃描儀傳輸進電腦，進行上色——這樣的流程。

數碼繪，是難以取代鉛筆在紙張上摩擦時產生的那種充沛活力而又細膩線條的魅力的。

掃描儀買二手就可以了。這玩意數年來只有掃描這個功用。所謂的【多功能一體機】，只不過多了幾個插孔，可以直接接入傳真機打印機而已。

一般兩三年前的新品掃描儀價格1300RMB，現在購買也就只需要90-130RMB就足夠了。超過150RMB你就被宰了。

電腦也是一個道理，一款新的電腦配置中低檔也要四五千，二手只要1800RMB左右就可以買到非常好的機子了。對畫畫而言最重要的是顯卡、CPU。

我很喜歡畫漫畫,可不會畫叢林、草地、高山、洞穴等等自然景象的背景?！咀ⅲ猴L格似幽靈公主】
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我不知道你是只要能夠臨摹就可 以，還是說要自己創(chuàng)造場景。如果只是基礎的話，叢林、草地、高山、洞穴，本質上來說就是一個材質繪畫練習。但是，創(chuàng)造場景，更需要概念設計的知識，包括構圖、主旨、光與色的設計，各種材質的搭配組合方式，以及最終的情緒氛圍表達。

不知道你是要數碼繪，還是手繪。對于材質的練習：
如果是數碼繪，使用Photoshop的話，那么需要自己研究材質肌理 ，為每種特定的材質，制作【自定義筆刷】。
如果是手繪水彩，男鹿和雄怎么畫，你就怎么畫。他是宮崎駿的御用畫師。但是，能夠畫到這個程度的人并不多，很多人的草稿畫了三四個小時就已經坐不住了。這種程度的線稿，需要大量的寫實練習，并使用透寫臺提煉線稿。在上色方面，使用描線筆和狼毫筆的技巧，也十分重要。

這張畫，男鹿和雄用了兩天時間繪制線稿。

另外，不知道你是要寫實，還是非寫實？
從基礎開始的話，武立杰這本《動畫場景設計》還是不錯的。印刷很重要喲！建議卓越購買。這本書是難以掃描的。如何概括山石草木的結構，如何安排自己的訓練，如何從臨摹走向 
概念設計，這本書是我讀到現在，覺得比較好的一本。

畫場景要注意哪些方面，比如怎么構圖之類的！
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迄今為止，我覺得講解構圖最系統、最明了的一本書，是山口志高的《攝亦有道2》。這本只是講解構圖，包括如何利用光源（光源本身也是構圖對象）。很值得細細研究。基本上這本書的內容理解了，一般高手繪制的插畫，你都可以找到其中的弱點（對不起我只是用這種方式練習學到的東西和判斷構圖的眼力）。

學漫畫之前要學素描嗎?
素描的人物比例.畫法和漫畫不是不一樣嗎?
我們這里只有學素描的,我該去學嗎?
要學的話學多久就行呢?


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以線條為主的純黑白漫畫不一定需要學素描，但是要有很好的速寫功底。素描的目的是用光影表現體積，從而進一步用色彩表現光與影的關系。對于打斗漫畫來說，如何把形體概括為幾何體非常重要，不能概括就無法做正確的結構透視。素描有助于鍛煉用透視的思維去理解形體。

1.素描人物比例和日式漫畫是不同的。
2.沒有素描基礎的人一定畫不好色彩，對以后進一步掌握人體解剖結構也會形成障礙。
3.集中學習至少三個月的時間才能理解素描。

那位漫畫高手可以給我推薦一些好的學漫畫的書??？成套的也行，有Photoshop教程的更好
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學習流程：http://tieba.baidu.com/p/1141053550

其他參考推薦：
[超級漫畫素描技法——透視篇]
[漫畫繪畫精研系列-衣服的畫法]
[奇幻卡通創(chuàng)作技法]系列共五本：場景設計篇(Rob Alexander)、機器人繪制篇(Keith Tompson)、交通工具設定篇(Keith Tompson)、角色設計篇(Chris Patmore)、造型特效篇(Glenn Fabry)

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這本書是操作性質的。和央美的蔣躍所側重的是不同方面。這本書更適合場景繪畫參考，在光的布局方面也有涉及。但是不能代替繪畫書籍在補光上的要求。畢竟攝影中光是現成的，你不需要分析它的補色是怎么形成的，只需要把它擺在合適的構圖位置上就可以了。但是對于創(chuàng)作繪畫來說，僅僅知道這點是遠遠不夠的。

這仍然是一本非常好的純粹的指點構圖的書籍。