隨著金銀飾品保值系數的下降，人們把目光投向寶石，于是“七皇一后”，即鉆石、紅寶石、藍寶石、祖母綠、金綠貓眼、歐珀、翡翠和珍珠。這些寶石早在民國時期就已有人工合成的仿品，今年的造假技術更連技術測試也難辨真?zhèn)危虼肆钤S多人不敢貿然介入。其實寶石可用簡易的試沉浮辦法來鑒別真?zhèn)?，合成硅裸石即人造鉆石以及禁用詞語人造寶石，在3.33克/厘米³重液中上浮，而真品下沉。

      紫檀、烏木、紅木、鐵梨木皆沉于水，而雞翅木上浮?；ɡ婺酒贩N最多，古玩界有黃花梨、紫花梨、老花梨、新花梨和草花梨之分。草花梨木紋粗疏，是最差的一種。新花梨為清末民初最普通的一種。老花梨為清中晚期之物與新花梨相比多了“S”型木紋，皆浮于水。紫花梨為清中早期之物，亦有“S”紋，并有如云如浪般的暈紋，頗為名貴，浮于水。最珍貴的黃花梨，據傳又有多個品種，但據筆者多年觀察，為人所共識的惟見兩種：一種色黃，紋細長，不見紅黑木紋；一種色紅，紅黑木紋明顯，有清香。兩者皆木質細膩滋潤，有類似“狐貍面”的小棕眼。后者最易同一種紅黑紋路明顯的新紅木相混淆，這就需試沉浮，黃花梨浮而紅木沉。老根黃花梨亦有半沉半浮的。另一種較名貴的木材為癭木，細分有黃花梨癭、楠木癭、樟木癭等。癭木其實是樹瘤，廣義上常把有美麗木紋的老樹根也當作癭木。癭木較脆，所以常作面板和底座使用，盡管分量甚重，卻浮于水。還有人所共知名木黃楊（色金黃，分量極重）以及色較白，質稍軟的白楊和奉化黃楊（又稱大葉黃楊），皆浮于水。

       浮與沉主要是物質的分子結構緊密與否之故。分子結構越緊密，分量越重，吸水性也越差；分子結構越松，分量也越輕，吸水性也越好，同時透氣性也越好。蘇州留園有一個“楠木廳”，廳內的所有家具均為楠木制成，非常氣派。楠木屬于浮于水的木材，不變不翹不裂而分量又輕，實為優(yōu)質楠木之一，是制作家具的好材料。楠木似乎已不多見，銀杏木幾乎跟楠木一樣，有火化石之稱，木浮于水，但常被用來做隔板和木對聯(lián)。近見有特大的木對聯(lián)，約高3米、闊50厘米，書體為宋微宗瘦金體，聯(lián)云“融結功夫易窮，故憑彩筆親模寫”，并有“徹制徹畫并書”款，此款卻落在上聯(lián)左下方。四周為間隔深雕，類似吉子的回紋與花卉，異常氣魄雄偉。然其為何種木而又非櫸木，正面又因年長日久常以揩擦，變得光滑，木筋顯露，十分沉重，但浮于水。此物應是南宋宮廷遺物，彌足珍貴。浮類木材能與烏木、紫檀比美的則是雞翅木，很少見。而雞翅又分兩種：一種黑子白紋，較為堅密，俗稱“野雞翅“更為罕見”，多用于清中早期的床柱和沙櫥小框；另一種色偏紅質地略松，分量也稍輕，紋路略粗獷美觀，偶見有大器。近見明式架子床一張，圍屏皆為透雕，據說王世蘘先生一見照片后大架贊賞，說與黃花梨一樣作工，價值也不相上下。另見清中期雞翅木大書櫥一口，花紋格外漂亮，足為“鵝頭足”，櫥門刻有明詩：紅豆生南國……耐人尋味，但這樣的大器不多。另有如雞翅木底座和小盒子等，藏家也非?？粗?。與雞翅木近似的是鐵梨。鐵梨也有兩種：一種偏紅近似紅木但質地稍粗，無黑筋；另一種偏黑，接近雞翅木，但鐵梨沉于水。近年從越南、緬甸進口的類似雞翅木的材料，紋路近似，但分量超重，混充雞翅木。因為雞翅木是極度輕的，幾乎跟杉木一樣，不能不察。有一種古玩叫琥珀，色紅透明的稱血珀，最名貴，屬紅松枝，不透明的稱蜜蠟，屬白松脂，金黃色的琥珀又稱金珀，均為松脂埋藏地下多年受高溫高壓影響而成，有“千年金珀，萬年琥珀”之說。如金黃色的金珀內有昆蟲包裹，就更加珍貴。必須注意的是，現(xiàn)代贗品用一種高分子的化學材料制成人造貨，也能把昆蟲、螞蟻等包裹進去，其美質不亞于真品。但真品體質輕，浮于水，無氣泡。仿品體重有氣泡。用針扎，仿品可扎成小孔，而真品一扎掉渣。特別漂亮的琥珀也屬于高檔玉石。據近代張華《博物志藥物》引《神仙傳》載：松柏脂入地，千年化為茯苓，茯苓化為琥珀。《本草綱目》有“虎死精魄入地化為石，此物狀似之，故名琥珀”之說。

今年古琴贗品多以杉木為之，甚至仿出漆面斷紋，真假難辨。而古琴應以桐面梓底，要求甚嚴。也有面底皆用桐木。據說一桐木置水中取上半浮者為面，下半沉者為底，浮為陽沉為陰，俗稱“陰陽琴”。又有純陽琴，即面底全用浮水之上半部，不用陰材。純陽琴傳聞有暮夜陰雨彈之聲不沉之奇效。而令人收藏已不管聲音之如何，何況十琴九無弦，有弦亦缺知音了。明代之琴已極罕見，拍賣價每面在十萬元以上。古墨的拍賣價也極昂貴，而且國家也禁止出口。明末清初之墨，多已失重，輕如鴻毛，大有浮于水之感，其實皆下沉。筆者作過多次“沉墨”實驗。

                                      第五法 說紋路

瓷器的紋路本是瑕疵，但聰明的工匠將其引申、發(fā)展，創(chuàng)造了許多有名的紋路，如金絲鐵線紋、冰裂紋、蟹爪紋、魚子紋、蚯蚓走泥紋、百圾碎紋、兔絲紋、牛毛紋等。

金絲鐵線為哥窯的名紋，釉中有密集的紅黑二線，縱橫交錯，繁而不亂，美不勝收。百圾碎紋和魚子紋也是哥窯名紋，就是沒有金線，相對來說后者較差。冰裂紋如春冰之裂，為宋官窯之名紋，所謂“粉青金線冰裂紋”是官窯的最高品位。蚯蚓走泥紋是鈞窯的特有之紋，形似蚯蚓在表土下爬過的痕跡，色紅較粗，與較細碎的蟹爪紋形成明顯的對照。新仿的蚯蚓紋較呆笨，一比可知。兔絲紋、牛毛紋分別為建盞和清郎窯的特征，形如兔絲和牛毛，屬窯變性質。有“寶石釉”和“千窯一寶”之稱的清初郎紅窯，加上金紅色的牛毛紋，流暢自然，充滿動感和靈氣，后來的仿品難以企及。

古瓷的裂紋是年久日深自然產生的，一般疏悉無色，如冬日之柳，又淡又稀。新仿紋是將新瓷沸煮或電爐蒸烤，突然浸入高錳酸鉀或煙蒂茶葉濃液中，然后再次泡制浸入墨水或涂以黑灰而成。另一種經化學處理的開紋瓷極似舊物，但斜視有一種錫光。因此，側視紋路凡有錫光的多為新品。

宋代鈞窯瓷器，細看有一種老裂紋，如官窯的冰裂紋。但官窯的冰裂紋類似金紅色，而老裂紋皆無色，有些形如冰紋疏悉自然，有些類似魚子滿布。因此，凡有老裂紋的瓷器皆為古物無疑。鈞紅瓷器雖使一統(tǒng)的青白瓷世界，初露曙光，顯示紅色，但卻紅里泛紫，紫中閃藍，沒有達到純正的紅色，直到明永樂宣德年間方燒出純正的鮮紅、祭紅，流芳千古。筆者曾過手宣德祭紅八角碗，里白外紅，八條凸棱十分自然明顯，八角宛如一朵盛開的菱花，非常動人。細觀器身紅釉，有無色的裂紋，器內白釉也有一種淡色的類似哥窯的紋路。宣德祭紅問世后不久，該技術不知何故很快就失傳了，直到200年后的康熙朝，才在郎廷極的督導下，仿燒成功。人稱郎紅，郎紅與祭紅相比，祭紅失透光澤感不強，而郎紅有寶石紅之稱，脫透如玻璃，光感極強。除了祭紅所具有的內外無色的冰裂紋以外，郎窯還多了“牛毛紋”。牛毛紋如金紅色的牛毛，密而不裂（即紋未開裂），疏而不亂（未縱橫交錯），遍布器身，垂直向下，異常優(yōu)美漂亮，令人贊嘆！細視真品的裂紋上浮器表，筆者稱之為“蛛網紋”。這種網紋因年久之故，皆粘有灰塵呈黑色，網紋又細又密，常需避光側視，方有顯現(xiàn)，與另一種釉下冰裂紋迥異。這一時代特征，是高仿品無法企及！康熙以后，紅釉器列代也有仿制，但不可和郎同日而語了。近年紅釉器燒制已過關，但總是難以達到康熙郎紅的境界和韻味！

另有一種孔雀綠的瓷器，也非常名貴，但孔雀藍和孔雀綠常常混淆，一般藍多指陶器，而綠常指瓷品。清初以前的孔雀綠看起來總有一些老氣，寶光內含，渾身布滿魚子紋，密而細少，表面有“蜘網紋”。新仿品就較粗疏，釉面玻璃光澤極強，缺乏寶光。傳世的孔雀綠瓷器比較稀有，多為管窯。

另有更名貴的琺瑯彩瓷器，釉大多較濃厚，明顯高凸，細觀亦有一種細微裂紋。禁用詞語瓷器的釉色，多為釉汁元素變化而來，在燒前不見有色，以銅為著色劑就能燒出紅色，以鐵為著色劑燒出黃色和綠色，而琺瑯彩的區(qū)別是在燒前已有顏色，用多爾門油調彩，據說紅色多用紅寶石燒，白色即用車榘石燒成，因此琺瑯彩非常明貴！

瓷器中有種弦裝飾，筆者曾經見過一康熙郎窯紅鳳尾尊，它與一般鳳尾尊不同，中部的肩特別闊，而足部未撇，與通常鳳尾尊有別。高40厘米，肩直徑27厘米，極其雄偉氣魄，發(fā)色極好，渾身脫透如玻璃，上半部垂?jié)M金紅色的牛毛紋，且有一種猩紅如牛血之感，上釉在二次以上，全器微凸出七道弦紋，頸部二道肩部三道，近底部二道，光素的器面有了七道弦紋，顯現(xiàn)了立體感。全器變的精巧雅致，該氣底足極其光滑，底釉為蘋果青，據說比“米湯底”稍晚，實為一件不可多得的郎窯精品。郎窯內外皆有裂紋，器口的蘋果青釉，細看有“塊狀”感，這也是一個時代特征。參見《觀底足》。

雍正朝瓷器以靜細著稱，有一種逗青釉弦紋尊，直口長圓腹，二邊有羊首高凸，棱角初顏色泛白，非常耐看，全身亦有七道弦紋，特別精致細巧，令人賞心悅目的豆青釉，又閃顯出細微的桔皮紋，增加了器身的韻味，加上精致細巧的七道弦紋，令人百看不厭，底款“大清雍正年制”，為一件雍正的官窯精品。宣德年間的紫金釉直口尊，唇口，高30余厘米，口徑20余厘米，內外皆為紫金釉，底露胎，中心類似半球微凹紫金釉，本身無紋，工匠卻在器身上中部，用肥厚的烏金釉涂了三處，隨著釉的流淌，成了類似潑墨寫意的圖案，非常生動，一處流下四條痕跡，極似桌子，一處像一只豬，另一處似一件少見的器物，可見在紫金釉上，有意涂上黑色流淌粗紋路使光素的器身美化，造成意想不到的藝術效果，那是紋路的魅力。

康熙年間有一種紅釉器仿哥窯，極其罕見。哥窯開片，有藍色、綠色、黃色，很少上有紅色。近見一只紅哥窯觀音尊，高42厘米，糙圈足，米湯底，渾身布滿哥窯紋路，富有情趣。哥窯紋路有百圾碎紋、魚子紋、金絲鐵線等冰裂紋，金絲鐵線與百圾碎紋相比，多了金線而已，其余基本一樣。魚子紋形，如魚子，冰裂紋有大有小，官窯多為大紋。這些紋路皆有大器小開片，小器大開片之說，成反比例的為佳，如一種筆筒，只稀疏的開了幾紋大片，即為小器開大片之物，較為珍貴！另有一種窯變釉的紋路，雍正朝非常突出，多為紅釉窯變呈藍白色，充滿動感，形如瀑布，亦名貴真品，不多可得。

哥窯瓷器以獨特的紋路見長，胎骨與官窯器差不多，也有“紫口鐵足”的特征。陶瓷界歷史就有“官哥不分”的說法，這主要是指兩者在造型和胎色上是十分接近的。哥窯和官窯的開片紋是不同的?！敖鸾z鐵線”是哥窯最著名的特征，是哥窯首創(chuàng)的紋路著色技術。在器物出窯后尚未完全冷卻之前，置入摻有紫金土的漿水中，深層的紋路滲進紫褐色的漿而成為鐵線紋；淺層的紋路滲入少量漿汁而成為金絲紋。哥窯開片較為細膩均勻，不似官窯片紋那樣疏郎。哥窯的匠師們還能夠把開片掌握到大片套小片，粗紋隔細紋，非常難看。

明人余永璘北窗鎖語》云：“哥窯宋時舊物，留傳雖久，真贗相雜，人間頗多，求真者精美者絕少?！彼胃绺G瓷器是五大名窯中被仿造最多的品種之一。明清兩代、民國時期以至于今天都不斷有大量的仿品問世，但絕大多數仿品粗陋不堪，不值一談，只有明初和清雍正朝的仿品達到一定水平。

                                     第六法 聞氣味

近年各類工藝品行情看好，仿古藝術品也應運而生，如硬木制作的人物獸品、靈芝如意等，古態(tài)龍鐘、情趣盎然。但這些仿古藝術品多系機械流水作業(yè)生產，與古物相比收藏價值有天壤之別。要區(qū)分仿品還是古物，除了細看凹凸交接處是否有砂皮痕外，我們也采用聞鑒定方法。傳世之物均無木味，除非清末民初一些濃香型的木料，如檀香和香樟或留依稀殘香。仿品看似古舊，用布或板刷用力揩擦后，必能聞到樹性氣。

再如價值昂貴的黃花梨家具，藏家夢寐以求，誰藏有一桌一椅便可以引以為榮，因此仿品相繼而出。實際上凡黃花梨古家具，大多為明末清初之物，經過三四百年寒來暑往，表面縱然有清香也早已揮發(fā)殆盡，那些用布輕揩即能聞出香味者，必是新品無疑。其實新品黃花梨也價值不低，因為材料名貴，但缺少了史價值和稀有性，價值就不可與古物評論。

對仿古書畫，也可用聞紙味的辦法來識別，倘用的是舊紙，可以聞到墨味，因古墨名貴又不易得，一般仿品極少使用，多以墨汁仿就。那些急功近利者，往往現(xiàn)仿賣，所以，墨汁味不易散盡。

有些仿明銅佛像，高數尺，重約百公斤，造型生動，偽銹逼真?？纱蠹~制品難以清除銅腥氣，用力揩擦，腥味濃烈，一聞就露出馬腳。有些傳世品雖為明清年間之物，用力揩擦并非皆無腥味，筆者對一件傳世的銅香爐進行鑒別時，發(fā)現(xiàn)也有些腥味但不濃，而此間銅爐為明清年間之物，流傳有緒，無可爭議。爐呈栗殼色，包漿銹色皆滋潤古樸，為堂名款。

傳世的古家具，包括門窗、屏風等，因年久木質發(fā)白，有三種木材容易混淆，即銀杏木、楠木、樟木，以聞鑒。香樟為濃香型，縱然年代久遠，而香氣不失，所以佛像大多都以樟木制成。銀杏木有一股濃腥氣，也是年久而氣味不失。銀杏木有一定硬度，又不蛀不裂不變形，是佳材之一一般多用來做掛屏、落地屏，還有擱臺面板，但近年已十分罕見了。楠木的氣味倒不甚明顯，硬度也較前兩種為軟

有人對古陶進行聞鑒，古陶也確實有一種氣味，特別是干燥的器品用水浸過后，氣味更濃，使藏家深信不疑。但是這種氣味，在夏天下雨過后的水泥地里也能散發(fā)出來，因此可靠性受到質疑。據說有些古瓷確實能散發(fā)出一種香味，可能在制作時放進有關特殊香料。清初有一書畫名家，得到一件香瓷，喜不自勝，特將他的室名改為“甌香館”。

有一種香泥佛像，尺寸不大，如香煙盒大小，傳世品不多見，似有一種清香，但所謂香泥，其實是和尚骨灰，加上瓷粉燒制而成，永作供奉。這大概是道行高深、有禪績的高僧才配制成此類供佛。

琥珀真品與贗品的鑒別也可用聞鑒，用力摩擦后，真品有松香味，因它是松脂久藏地下經地氣侵淫而成。用化學材料甲基丙烯酸甲制成的會散出一股酸味。

古琴是有名的古玩，以年久為貴，以牛毛紋、手皺紋為古，這是漆器的時代特征。明代則蛇腹斷紋、手皺紋并存，略有光亮。而清代古琴多無段紋，有光亮而不發(fā)暗。近年新仿古琴較多，材料以杉木鏤雕為主，新制之物，亦有人造段紋，用力揩擦，漆味尚存。一嗅可知。琴內木質裸露，細聞有杉木味。

                                       第七法 刻硬度