盧西安·弗洛伊德~盧西安·弗洛伊德~盧西安·弗洛伊德Lucian Freud

爭子俱樂部 2011-08-04

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盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud, 1922－2011）表現(xiàn)派畫家，被視為少數(shù)幾位具象繪畫傳統(tǒng)的現(xiàn)代革新者之一，偏好人物肖像畫和裸體畫像。他傾向于畫他認識的人——家人，朋友和其他藝術(shù)家。他的繪畫充滿表現(xiàn)力、肌肉感和敏銳性，帶有濃烈的生命色彩，同時也帶著精神心理的特征，作品以極具心理穿透力的厚重筆觸、以及和模特間破壞性的審視關(guān)系而聞名。盡管在二十世紀，抽象表現(xiàn)主義占領(lǐng)了整個藝術(shù)世界，但是弗洛伊德一直堅持表現(xiàn)主義繪畫，直到去世，享年88歲。甚至有評論稱他是20世紀繼畢加索之后最偉大的藝術(shù)家。

早期生活和家庭

盧西安·佛洛伊德(Lucian Freud)于1922年12月8日出生于德國柏林，父親恩斯特·路德維?！じヂ逡恋?Ernst Ludwig Freud)是奧地利猶太人，一位建筑師，母親露西·布拉希(Lucie née Brasch)是德國猶太人。著名心理學家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）是他的祖父。他的兄弟是作家、政治家克萊門特·弗洛伊德(Clement Freud)。1933年, 為了躲避納粹他隨家人搬到英國，成為英國公民。1939年，就讀德文郡的達廷頓霍爾學校，后來就讀于布賴安斯頓學校。1939年弗洛伊德進入英國圣工會繪畫學校，受業(yè)于校長莫里斯門下。

早期創(chuàng)作
他創(chuàng)作于20世紀50年代末之前的早期作品較為精致入微，仍帶有生硬的線性寫實特征，但卻開始具有某種后來的敏感。如人物肖像《少女與綠葉》（1948）、《女孩和白色的狗》（1951）、《弗蘭西斯·培根）（1952）、《巴廷頓畫室》（1951）。同時他也創(chuàng)作體現(xiàn)植物和人類之間神秘關(guān)系的具有超現(xiàn)實主義特征的作品。在這些嚴謹精致的作品中，可以看出其受到了安格爾、丟勒、荷爾拜因、門采爾等人的影響。

30年代末期，籠罩在戰(zhàn)爭魔影下的英國人顯得毫無生氣，積郁在心靈的恐懼，以及驚悸神情勾起了佛洛伊德幼年時形成的特殊知覺。他的靈魂向著苦澀現(xiàn)實的內(nèi)核延伸，孤獨地和其神秘部分糾纏。但他并沒有走向夢幻，沒有和超現(xiàn)實主義共舞。他的畫面材料，均來自于現(xiàn)實，絕不背離現(xiàn)實的各種具體品格和物質(zhì)特征。同時，又莫名地超拔于事物的意義之上。因此，他的作品同時疊合了現(xiàn)實與夢幻、不安的靈魂和日常情感，在現(xiàn)實的圖景中，總漂泊著游移不定的來自心靈的陰影。

創(chuàng)作轉(zhuǎn)型
從40年代到80年代，他定居在倫敦，50年代后期逐漸在英國畫壇出名。1952年之后他的作品主要為肖像畫和裸體畫。作品極富表現(xiàn)力和敏銳性。雖然成名，但弗洛伊德一直都過著如同隱士般的生活，在社交場合也很少能見到他，藝術(shù)家的光環(huán)與榮耀對他來說不起作用。無論作為藝術(shù)家還是普通人，弗洛伊德都被認為是難以相處的。他將自己處于孤僻和封閉的狀態(tài)，遠離喧囂的國際藝術(shù)潮流，更多地向自己領(lǐng)域的縱深開掘。其繪畫對象從不敘述戲劇性的事件，基本上以室內(nèi)肖像、裸體肖像為主。這也使他成為一個定型的畫家。而他也就在室內(nèi)從親近的人身上不厭其煩地刻畫著某種近乎神經(jīng)質(zhì)的狀態(tài)，他喜歡畸形而病態(tài)的主題。其作品風格粗率、性感而注重繪畫性。如《畫家的母親》（1972）、《諾斯》（1978）、《夜之畫像》（1985）、《自畫像》（1985）。他的畫面結(jié)構(gòu)緊縮而有力，其所描繪的胴體通常是繃緊而飽滿。筆觸顯露，有時呈現(xiàn)出無序、粗鄙的狀態(tài)。在這點上他的一些作品具有某種表現(xiàn)性的效果。他不喜歡人們過多將注意力集中在色彩上，他說：“我不要人們注意色彩，我要的是一種‘生命的色彩’。”

后期創(chuàng)作
近十年來，弗洛伊德一直穩(wěn)坐藝術(shù)拍賣市場超級大紅人的寶座。2010年3月10日到7月19日，巴黎蓬皮杜中心舉辦了盧西安·弗洛伊德(Lucian Freud)作品展。這是弗洛伊德在1987年的巴黎回顧展之后首次來到法國舉辦個人展。在2002年的泰特美術(shù)館回顧展之后，弗洛伊德的作品價格飆升了185%，并在之后保持穩(wěn)定的上升勢頭。在2004年，弗洛伊德的名字在重要的當代藝術(shù)拍賣會上已經(jīng)不可或缺，而他從拍賣行拿到的收入也暴漲了4.5倍。

2005年，弗洛伊德作品的價格指數(shù)繼續(xù)上漲41%，市場上對其作品的需求也居高不下。這足以讓他接近那些重量級作品的水平，也使他以3370萬美元的成交額首次進入到拍賣收入世界前十藝術(shù)家的行列。

藝術(shù)評價
作為20世紀美術(shù)史中感染力最強、個性最鮮明的藝術(shù)家之一，弗洛伊德的感染力與個性時時刻刻都灌輸在自己的作品當中，但是，他還時常意識到自己與偉大藝術(shù)的距離，亦即偉大藝術(shù)具有必然的客觀性——而且，他急切地要保護這樣的客觀性。弗洛伊德曾經(jīng)告訴我，他是多么喜歡馬蒂斯的一段文字，并且在自己的《爵士樂》一書中加以引用：“藝術(shù)家永遠不需要成為自己的囚徒，風格的囚徒，名譽的囚徒，大筆財富的囚徒。難道龔古爾兄弟倆（指法國作家龔古爾兩兄弟，主要著作包括有藝術(shù)史《18世紀的藝術(shù)》?！g者注）沒有告訴我們，偉大時期的日本藝術(shù)家在一生中曾多次改名嗎？這樣的說法正合我意：他們要捍衛(wèi)自己的自由?！?br>
弗洛伊德的藝術(shù)充滿挑釁性。但是這種挑釁性，并不是直接針對公眾的規(guī)范和主流的趣味。恰恰相反，對于這種挑釁性，有人卻找到他最為隱秘的使用方式。讓我們細看油畫《靠著獅子圖掛毯的酣夢》（1996年，圖6）。畫面上，體型碩大的蘇·蒂雷躺在椅子上酣睡。她的十足肥碩的身軀，表現(xiàn)著毫無骨感的肉體。這樣的肉體刻畫，反而將關(guān)系模糊的多個身體局部彼此之間緊密地連接在一起。肥碩的身軀可能會招致觀眾的一陣驚愕，一種對合乎經(jīng)典的規(guī)范性產(chǎn)生某種破壞效果的震驚。但是，最終作品的精彩之處，是弗洛伊德將這種體驗進行深化，而發(fā)掘出豐富的情感和肉體的感覺。這樣的情感與感覺，是原有體驗的拓展，甚至是對原有體驗的否定。

“最初，我想象到了像蒂雷那種碩大體型的一切壯觀的東西，比如像令人吃驚的火山口，或者像某種以前從未見過的東西，我的眼睛當然是被吸引到由體重與批評所招致的痛苦與沮喪之上?！备ヂ逡恋抡f。

弗洛伊德帶著同樣好奇的眼光，斷斷續(xù)續(xù)地直接面對蒂雷。他留心觀察數(shù)小時，數(shù)日，數(shù)月，終于將蒂雷那與眾不同的肉質(zhì)身材，描繪成慈愛溫情、充滿親切感的畫面。尤其是，有人會注意到，她的右腿和腳趾，舒適而懶洋洋地斜向一側(cè)；臉頰與鼻子，精細而復(fù)雜的平衡點，靠著起支撐作用的手臂與張開的手掌；眼睛深陷，散布著昏昏欲睡，與身后一對警覺的獅子形成反差。在美術(shù)史上，之前并沒有與此幅作品相類似的處理方法。

近年重要個展
* 2002: 倫敦, 泰特美術(shù)館回顧展
* 2003: 洛杉磯，當代藝術(shù)博物館(Museum of Contemporary Art, Los Angeles)
* 2004: 愛丁堡，蘇格蘭國立美術(shù)館(National Gallery of Scotland, Edinburgh)
* 2005: 威尼斯, 科利爾博物館(Museo Correr)
* 2006: 紐約, Acquavella畫廊
* 2007: 都柏林, 愛爾蘭現(xiàn)代藝術(shù)博物館(Irish Museum of Modern Art)
* 2008: 紐約, MoMA
* 2008: 荷蘭海牙市立博物館(Gemeentemuseum Den Haag)
* 2010: 巴黎, 蓬皮杜藝術(shù)中心(Centre Pompidou)
“盧西安弗洛伊德的畫室” （詳情請點擊）
這次的展覽主要圍繞著畫家的工作室這一特定地點；畫家和被畫者（包括人、動物和周圍的環(huán)境等等）的關(guān)系，繪畫發(fā)生的空間，是這次展覽的主題和看點。包括那些照片和一些自畫像其實倒都是圍繞著這個主題展開的。

重要作品一覽

　　1947 Girl with a kitten 抱著貓的女孩

　　1951 Girl in a dark dress 黑衣女孩

　　1951 Interior in Paddington 帕丁頓室內(nèi)

　　

　　1952 John Minton 約翰·明頓

　　1962/63 Red-haired man on a chair 椅子上的紅發(fā)男

　　1965 Reflection with two children (self portrait) 和兩個孩子在一起的映像（自畫像）

　

　　1972 Factory in North London 倫敦北部的工廠

　　1972 The painter's mother III 畫家的母親 III

　　1973 Large Interior, W.9 諾大的室內(nèi)

　　1977/80 Two plants 兩個植物

1978 Self-Portrait With A Black Eye 帶黑眼圈的自畫像
蘇富比（Sotheby's）形容這幅約在1978年完成的布面油畫“黑眼圈自畫像”（Self-Portrait With A Black Eye），是“這位藝術(shù)家有史以來出現(xiàn)在拍賣會中最重要的自畫像”。佛洛依德完成這幅作品時年約60歲，畫中他因和計程車司機發(fā)生沖突，臉部遭到攻擊，左眼被打到腫起來。在打斗過后佛洛依德沒有尋求醫(yī)療，反而回到工作室，以他的狼狽模樣為靈感作畫。這幅從2010年初次公開展示的畫像，是歐洲收藏家搜集的佛洛依德作品中十分受歡迎的明星拍品。