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鋼琴坐姿： 1．腰挺直坐在琴凳上，手放松搭在鋼琴上，將琴凳高低調到手掌手腕小臂正好呈水平狀態(tài)為止 2．將琴凳的遠近調到兩腿并攏可以正好貼著琴鍵下端抽出 3．手臂垂直放松，不加任何力將手臂抬起來，放到鋼琴上即最佳放松演奏姿勢（抬起過程中不能有任何力，手指絕對放松下一般都呈半彎曲狀態(tài)） 彈琴的狀態(tài)： 臀部坐好，氣沉，兩手臂分家，小臂勾在大臂上，手掌放松，指尖到底 怎么彈好鋼琴曲： 1.分句 2.句子的形狀輪廓 3.句與句的關系 4.整體宏觀變化 5.細節(jié) 鋼琴老師所具備的素質： 自身彈奏能力，系統(tǒng)的教學方法，言語表達能力，與家長溝通的能力，通過鋼琴文獻對作品風格把 鋼琴基本技術： 連奏，音階，琶音，和弦，三六度，同音換指，八度，踏板，大跳 鋼琴技術的發(fā)展歷史詳細可參見考切維斯基撰寫的“鋼琴演奏的藝術”一書 樂感的組成因素： 樂句感，和聲感，節(jié)奏感，復調感，結構感 為什么要彈音階、琶音？ 音階琶音是鋼琴主要技術，大部分作品由此構成，訓練的是一種眼與手的模式能力。在識譜過程中，練過音階琶音的人會對一長串有規(guī)律的音會有種模式記憶，既提高識譜速度又保證了演奏的準確性。 大部分初學者練音階時經(jīng)常會彈錯指法，在此介紹一本美國教授編的一本音階書，她提倡雙胞胎方法，即一個手位的音一起彈，換指音單獨彈。練琶音要注意的技術原則是大指換指時自己動，不要用手腕手臂幫忙 踏板的用法 種類：音前踏板（渲染氣氛），音后踏板，顫音踏板（快速密集小音程跑動），深淺踏板 用法：換和弦時換踏板，二度音用踏板（快慢速度，高低音區(qū)），風格（巴赫大部分作品使用踏板只是作潤色效果或者夠不到音之間的連接），觸鍵（好的觸鍵可以使聲音凌駕于中音區(qū)的混音之上，霍洛維茨演奏斯克里亞賓練習曲第8首第三面時沒有換一個踏板） 教材進程選擇： 拜厄50條左右——599——849——299——740——莫什科夫斯基練習曲（古典到浪漫過渡很好的教材）——肖邦和李斯特練習曲 599——萊蒙（培養(yǎng)音樂性）——布格謬勒（培養(yǎng)樂感）——格里格小品——無詞歌（一個手內聲部獨立性）——肖邦圓舞曲，瑪祖卡 849——821——克拉莫（專題解決各個技術） 740——克列門蒂——莫謝萊斯 小巴赫——巴赫小前奏曲與賦格——巴赫創(chuàng)意曲——法國組曲——平均律，帕蒂塔，英國組曲 變節(jié)奏練習： 1234 567i 要求：快的音足夠快，慢的音足夠慢；手臂放松；顆粒感；動手指，不能手臂帶 關于車爾尼技術分類： 三度： 599:14,17,21,24,34,37,88,91 299:38 740:10,30,34,39 和弦： 599:11,25,32,35,44,46,49,64,79 849:28 740:32,40 同音換指： 599:44,43,68 849:12,26 299:22 740:7,32,35 大跳： 599:95,97 849:26 299:15,16,17,28,31,35,37,39 740:3,9,11,16,19,20,29,35,47 如何演奏巴赫？ 接龍：將穿梭的相同音型連起來彈 截斷：有排比句時分成小句 拆開：聲部距離太近時可擴大一個八度演奏，講每個聲部表達清楚 連斷奏（quasi legato）使用方法：1.連讀級進與較寬音程 2.跳躍超過八度 3.時值與連斷奏的關系（時值短的音符要斷奏 4.特性的節(jié)奏性 5.快速跑動音 6.慢樂章的步式低音 7.從弦樂和聲樂作品中得到的鍵盤的啟發(fā) 8.連續(xù)分解和弦的琶音 9.弱起的跳進 10.連續(xù)附點 彈巴赫的原則：1.瀑布原則（終止式）2.西游記原則 3.大官人出行原則（來前肅靜）4.快速進行打最小拍子獲取律動 怎么教彈小巴赫？ 1.感性認識走在前面，彈前2節(jié)課就開始給學生聽 2.分手彈唱 3.學生彈一只手，老師彈另一只手 4.自己彈 |
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