《西方藝術中的性》隨記

華登 2011-04-28

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安格爾《女像》

一直認為，所有的藝術都是相通的。在某種大的社會背景和文藝思潮的影響下，人們選擇不同的表達方式，如文字、繪畫、音樂，來表達自己的思考和情感。追溯西方文學史、西方美學史、西方音樂史、甚至西方哲學史，其實都貫穿著同樣的發(fā)展脈絡和歷史階段。

7n'wS6jKx0 《西方藝術中的性》選取了性這個宏大而神秘的話題，雖然書名有噱頭之嫌，但用專業(yè)的眼光將不同時期，不同流派的繪畫、雕塑、攝影代表作一一串起，圖文并茂，娓娓道來，于我這個外行又是一次西方人文史的精細梳理。

!T,K~/T+i}3N%g0 西方藝術史中裸像的歷史，幾乎于西方藝術史一樣悠久，每個時代的藝術家，都對裸體藝術表現出強烈的興趣。其實孟子有云：“食色，性也”。食物和繁衍是人類生存所必須的兩個基本條件。所以人類童年時期遺留下來的原始洞穴壁畫、石像對牛、羊、鹿等食物以及人類交配、生殖崇拜的描畫，都帶有實用主義的功利目的和原始直接的審美趣味，尤其是關于男女性器的宗教圖騰。大致人類的生殖繁衍是他們認為最奇妙最神秘的事情。

而希臘藝術中的裸體多以神話中的人物為依托，表現的卻是現實生活和希臘的傳統風俗。這一點從希臘神話的“神人同性同體”，神跟人一樣有七情六欲，有自私貪婪和爭斗的描繪如出一轍。裸像中的男性人體多為神、英雄、戰(zhàn)士、國王、運動員等，是原始時期性炫耀的延續(xù)；而裸體女性多為女身的肖像。人們崇尚和贊美雄壯、優(yōu)美的人體，對于性毫無羞恥和負罪感。

Oxk4B$V0 到了希臘古典晚期和羅馬帝國時代，隨著基督教的傳入和興起，以前自然的情欲主題逐步變得含蓄、晦澀，而教會宣稱對人體的蔑視和對性的恐懼，反倒使民間的藝術彌漫著一種病態(tài)的風氣，展示了人性的陰暗面。漫長的中世紀藝術史中，有一位最具神秘感的希羅尼米斯·博斯，他的作品中既可找到原始的生殖崇拜因素，而其基督教時代的病態(tài)形態(tài)又預示著文藝復興時代的人性復蘇和超現實主義藝術的怪誕想象，代表作《世俗樂園》。

發(fā)源于佛羅倫薩的新興資產階級自然對禁欲的中世紀教會藝術毫無興趣，同時跟經濟的崛起相適應，他們也急迫地需要在文藝圈發(fā)出咄咄逼人的聲音，自此文化復興運動興起，借法古希臘羅馬藝術，用古典的神話、宗教題材，強調人性的再生，優(yōu)雅地表達自然的享樂主義，如意大利的波提切利、米卡朗基羅、達芬奇、拉斐爾、提香等。其中楓丹白露畫派很有意思，進一步夸大的所有比例，世俗化風格更強。

16世紀末的現實主義畫派不再滿足于用宗教神話的外衣來粉飾他們的作品，而是在真實生活中建立自己的根基，表達感情的崇高和情欲的陰險。如德國的丟勒、風格主義的卡拉瓦喬、巴洛克風格的魯本斯、貝尼尼，還有18世紀的洛可可宮廷繪畫，特別擅長用自己的作品勾起觀眾的情欲，如弗拉戈納爾的《蕩秋千》。

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從18世紀末開始，歐洲畫壇最引人注目的是法國新古典主義和浪漫主義的對抗。新古典主義似乎代表著秩序、邏輯、內斂和一定程度的清教主義，而浪漫主義則強調個人情感的自由表達，既不考慮程序，也忽略常規(guī)意義上的道德。我特別喜歡的是這個時期安格爾的畫風，他是新古典主義的代表者，畫風工整簡潔，畫中的人物總是溫婉、圓潤，但他又強調細節(jié)，描繪女性的情感和傳統對女性的束縛。那衣著端莊的女子眼底的一絲明媚和柔情，對我具有無限誘惑。

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安格爾《女像》

\5QHwg.Q@Gb0 而19世級學院主義、現實主義和浪漫主義后的象征主義同時并存，其中象征主義對美杜莎、吸血鬼的美艷，以及對邪惡、命運女神的迷戀很有迷幻抽象風格。這時的席勒和羅丹也享有無限盛名。

u1|;f;j;k4pb![0 進入20世紀，西方藝術發(fā)生了巨大變革，但情欲這一基本要素在藝術中的地位并沒有被削弱，反而得到加強。畢加索的很多作品就是用顛覆性的新視覺語言來表現欲望，而達利更是走向了超現實主義，怪異奇特，讓人看不懂。不過我比較推崇的是以馬蒂斯、凡·東根為典型的野獸派，“野獸”一詞，特指色彩鮮明、隨意涂抹。這種色彩比新印象主義的科學色彩，比高更、凡·高的非描繪性色彩，比那種直接調色、變形的畫法更為強烈，直接使用未經調和的色彩，能帶給我視網膜的振動。強烈的驚艷主義和神秘主義。

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