江山代有才人出——觀“中國工筆花鳥畫傳承展”有感日期：2011-04-11 作者：陳翔 來源：文匯報 |
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 謝稚柳的作品凝煉了中國繪畫自唐宋以來的優(yōu)秀傳統(tǒng)，形成了或工整清麗、淡雅俊秀，或凝重華茂、豪放雄奇的多彩畫風(fēng)?！都t蓮圖》是其較有代表性的工筆題材，畫面以汁綠、花青為主色，視覺效果艷而不浮，這是謝稚柳繪畫中極為用心之處。  盡管數(shù)碼時代的圖像可隨手拈來，但專攻工筆花鳥畫教學(xué)與創(chuàng)作的劉菊清，其《白玉豆綠》作品讓人看到畫家面對沾有露水的牡丹實景寫生的辛勞身影，其對藝術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度值得后學(xué)敬仰。  《稚子敲針作鉤鉤》徐樂樂  畫家夫妻在中國繪畫史中并不多見，能旗鼓相當(dāng)者，更鳳毛麟角。謝陳兩人均崇尚宋人藝術(shù)，而又各自揚帆樹幟，雙美并峙。陳佩秋的花鳥取法兩宋，往往用工筆雙勾，賦以重彩。尤其重彩工筆，擺脫一般女藝術(shù)家所常有的纖細(xì)、嫵媚的藝術(shù)特色，表現(xiàn)出很大的氣度。這幅《荷花鴛鴦圖》將工筆和寫意有機結(jié)合起來，濃麗秀美，融為一體，達(dá)到了和諧的統(tǒng)一。  女畫家喻慧的《年年棲青枝》更多地運用塊面式的渲染，線在其中已只是若有若無的輔助形式而不是造型的主角，因此她的花鳥作品逐漸遠(yuǎn)離傳統(tǒng)花鳥畫的格局程式，表達(dá)出畫家心靈中的敏感和聰慧。  師從陳佩秋的章培筠，在藝術(shù)嫡傳和教學(xué)實踐中，對工筆花鳥畫有較深刻的認(rèn)知和理解，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代的藝術(shù)特征融于一體?！耳樣招薄分饕芍彀變纱蠡{(diào)組成，簡潔、靈動、大氣，給人沁人心脾之感。  《秋意》江宏偉  譚紅屏師從劉菊清、喻繼高，工花鳥，長于工筆，以傳統(tǒng)為基，線描與暈染交融，畫作秀麗古雅?！遁喕亍吠黄瞥Ｒ?guī)的布局，大膽將枯黃蕉葉占據(jù)了畫面的整個重心，更強烈地烘托出新葉的勃發(fā)生機。  《了無一點塵凡氣》 高云 |
以陳之佛、謝稚柳、陳佩秋諸先生及其學(xué)生劉菊清、章培筠為代表的一批致力于工筆花鳥畫創(chuàng)作和研究的大家，他們在工筆花鳥畫領(lǐng)域中堅守陣地，默默無聞地辛勤耕耘與探索。改革開放后，工筆花鳥畫逐漸走向復(fù)蘇，幾代畫家的傳承與發(fā)展，使幾經(jīng)沉浮的傳統(tǒng)工筆花鳥畫從落寞逐漸走向繁榮，前輩點燃的希望之光，終于將中國工筆花鳥畫引領(lǐng)上了復(fù)興之路。 “中國工筆花鳥畫傳承展”第一部分展示的是老一輩工筆花鳥畫家謝稚柳、陳佩秋夫婦的作品。第二部分展出了章培筠教授和劉菊清教授的作品。章培筠曾經(jīng)師從于陳佩秋先生；劉菊清則在師從謝稚柳、陳佩秋先生之外，又是陳之佛先生的關(guān)門弟子。第三部分匯集了師從于劉菊清、章培筠教授的江宏偉、張曉星、徐樂樂、陳履生、張蔚星、喻慧、高云、薛亮、譚紅屏、王萌萌、郭林曦、朱小元、李娜、張赤、彭德等15位學(xué)生的百余幅作品。 這次畫展將一個體系內(nèi)的三代畫家在工筆花鳥畫上的成就完整地表現(xiàn)出來，他們在艱難曲折的歷程中深入學(xué)習(xí)研究，不斷探索的開拓精神，是工筆花鳥畫得以傳承和發(fā)展的希望。而此次畫展的意義會鼓勵更多的有志于從事工筆花鳥畫創(chuàng)作、研究者在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，將中國工筆花鳥畫推向一個新的時代高峰。 國家博物館副館長 陳履生 ■特約撰稿/陳翔 “中國工筆花鳥畫傳承展”日前在上海美術(shù)館舉行，它讓人們領(lǐng)略到中國傳統(tǒng)繪畫最重要的門類——工筆畫藝術(shù)得到很好的傳承和發(fā)揚，在值得欣慰的同時，也讓我們可以預(yù)見到美好的未來。不過展名稍嫌大了些，展出的只是現(xiàn)當(dāng)代江南頗具代表性的一個流派的藝術(shù)成就，倘若全面反映中國工筆花鳥畫的傳承關(guān)系和發(fā)展脈絡(luò)，其代表作品及學(xué)術(shù)展現(xiàn)當(dāng)更加寬博和豐厚。 如何界說工筆畫 說到中國工筆花鳥畫的傳承，源遠(yuǎn)流長。如果以唐初熟絹逐漸取代生絹成為繪畫的主要材料算起，嚴(yán)格意義上的工筆畫也已經(jīng)有了一千多年的歷史，更何況現(xiàn)存的明清以前的古代卷軸畫絕大多數(shù)為工筆畫。在這一千多年中，名家輩出，佳作迭現(xiàn)，蔚為大觀，匯成豐厚的傳統(tǒng)，一直延續(xù)到現(xiàn)在。這，已經(jīng)成為中國繪畫傳統(tǒng)中至關(guān)重要的部分。 寬泛地講，迄至明清，工筆畫一直是中國畫、尤其是花鳥畫的主流，直到文人畫崛起并左右了繪畫的價值觀，工筆畫的地位才逐漸讓位于寫意畫。其實，工筆和寫意，泛指兩種不同的繪畫技法和風(fēng)格，如果說工筆這個稱謂比較能反映出其表現(xiàn)特征的話，那么寫意作為與工筆相對的畫法的稱謂就非常容易引起人們望文生義的誤解，事實上工筆畫正是因為這樣的原因而被許多人誤讀。寫意畫是因為文人介入畫壇而興起的。文人畫家不是職業(yè)畫工，所以，當(dāng)他們詩文之余揮毫濡墨時，抒情達(dá)意的優(yōu)勢和畫形狀物的弱勢同時并存，好在中國傳統(tǒng)的書法和繪畫工具材料相同，使得文人畫家在書寫上的技能得以充分施展開來。一方面，文人畫逸筆草草、聊以自娛的繪畫宗旨使得工筆畫與生俱來的寫實傾向遭到貶低，以形寫神衍化為遺形寫神；另一方面，滲水性強的生宣紙的大量運用使得文人畫書寫性筆墨的表現(xiàn)力大大增強，在可控的行跡和偶然的效果之間激發(fā)起更多的聯(lián)想，從而顯示出繪畫之外的魅力。所以，寫意日盛而工筆式微的現(xiàn)象在更深層次上反映出了中國傳統(tǒng)繪畫價值觀的轉(zhuǎn)變：繪畫欲以削弱本身的繪畫性而獲得精神升華。 承上啟下有來人 長期以來，人們一直有著這樣的誤解，認(rèn)為工筆畫是畫匠的產(chǎn)品，偏重于形似，拘泥于真實，缺乏生動之氣韻。其實不然，中國繪畫史上最為著名的文人畫家大都有著精美絕倫的工筆畫作品傳世，如宋代的李公麟、元代的趙孟頫\、明代的陳洪綬、清代的惲壽平等等；而他們工筆畫作品最成功的一點，就在于用細(xì)致入微的工筆畫形式表達(dá)出物象的神態(tài)意趣以及作者的情感襟懷。 近現(xiàn)代中國工筆畫雖然談不上中興，但也得到了比較好的傳承和發(fā)揚，不管是北方的重彩一脈，還是南方雅逸一格，抑或是不能簡單地以流派歸納的各地工筆畫家們，都在努力地以自己的實踐推陳出新，力求別開生面。 以謝稚柳、陳佩秋為代表的老一輩藝術(shù)家以精致而不失雅逸的風(fēng)格承上啟下，這種風(fēng)格具有鮮明的藝術(shù)特點：繼承傳統(tǒng)，兼收并蓄，筆墨精到，描繪生動，設(shè)色雅麗，意趣盎然，在造型、色彩以及意境的營造上都符合了時代的審美要求。 保持工筆畫的民族性特質(zhì) 工筆畫異彩紛呈的局面已然成為當(dāng)今畫壇的一道美麗風(fēng)景。在近幾屆的全國美展中大批工筆畫作品脫穎而出，在贏得評委和觀眾好評的同時，也讓我們冷靜反思這種現(xiàn)象的背后，究竟蘊含著什么樣的深義。 今天的畫壇有著寬松的環(huán)境和寬容的胸懷，今天的藝術(shù)家有著開闊的視野和開放的心態(tài)。多元化、多層次的藝術(shù)需求體現(xiàn)了經(jīng)濟(jì)崛起后人們精神追求的豐富性，審美趣味的多樣化和差異性也使藝術(shù)家有了更廣闊的拓展空間。然而，在時代性、國際化之外，如何保持甚至搶救工筆畫的民族性特質(zhì)，確實是值得我們認(rèn)真關(guān)注的問題。當(dāng)下工筆畫面臨著很好的發(fā)展機遇，同時也需要解決許多棘手的問題，比如繪畫性與制作化、寫意性與設(shè)計化之間的尺度把握，比如傳統(tǒng)文化修養(yǎng)和西畫價值觀念、藝術(shù)品格追求和市場需求誘惑之間的關(guān)系處理。好在老一輩藝術(shù)家已經(jīng)為我們樹立了榜樣，何況還有像陳佩秋先生這樣的藝術(shù)大師依然以她的觀念和實踐引領(lǐng)著我們的創(chuàng)作。 江山代有才人出，相信中國工筆花鳥畫會迎來更加燦爛的春天。 （作者系上海中國畫院畫師、藝評家） |
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