新古典主義代表安格爾作品

李灝 2011-03-01

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讓－奧古斯特·多米尼克·安格爾法國畫家。1780年8月29日生于蒙托邦，1867年1月14日卒于巴黎。自小父親就培養(yǎng)他對藝術(shù)的興趣，那時，他非常熱衷追求原始主義。由于他用功、認真，17歲的安格爾已經(jīng)是一個很好的畫家了。當時，大衛(wèi)正擔任拿破侖的首席畫師。1834—1841年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝復(fù)興時期意大利古典大師們的作品，尤其推祟拉斐爾·桑西。經(jīng)過達維特和意大利古典傳統(tǒng)的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，當達維特流亡比利時之后，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。

作為19世紀新古典主義的代表，他善于把握古典藝術(shù)的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風(fēng)格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。他的繪畫吸收了15世紀意大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風(fēng)，畫法工致，重視線條造型，尤其擅長肖像畫。在具體技巧上，“務(wù)求線條干凈和造型平整”，因而差不多每一幅畫都力求做到構(gòu)圖嚴謹、色彩單純、形象典雅，這些特點尤其突出地體現(xiàn)在他的一系列表現(xiàn)人體美的繪畫作品中，如《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女))、《土耳其洛室》等。

《勃羅日里公爵夫人像》局部

《勃羅日里公爵夫人像》

安格爾對古典藝術(shù)的造型有著不諭的追求；同時，他還是自然的崇拜者，將古典與自然完美的結(jié)合是他的藝術(shù)理想。《勃羅日里公爵夫人像》描繪的是一位端莊優(yōu)美的貴婦人，畫中沙發(fā)上的外衣、手套和扇子似乎說明她正準備外出或剛從外面回來。作者將人物的皮膚和各種物件的質(zhì)感處理得維紗維肖，在表現(xiàn)手法上其造型豐滿圓潤，線條柔美流暢，色彩清純恬淡，襯托出女主公的高雅氣質(zhì)。

《霍松維勒女伯爵》局部

《霍松維勒女伯爵》

讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾

（Jean Auguste Dominique Ingres 1780-1867年）

這幅肖像是畫家65歲時所作，可以認為是他晚期趣味的優(yōu)秀范例之一。這時他已成為一個一切優(yōu)美和精致事物的寵愛者?？偟膩碚f這幅肖像有些賣弄效果，但畫得確實很好，所以批評他的人也不再說什么了。人物造型絕對的嚴謹準確，但由于這非凡的準確以致在表現(xiàn)手法上，線條變成了絕對壓倒一切的形式而失去了繪畫性，也失掉了它的活躍流暢氣韻。畫家可能已經(jīng)感到這種繪畫性十分必要，以致他用鮮艷的色塊來彌補它的不足。忠于客觀、竭力寫實、創(chuàng)造真實，安格爾都達到了。

《里維耶夫人肖像》

1805年，安格爾完成了“里維耶夫人肖像”一畫，這幅肖像在色彩方面無疑也是安格爾的杰作之一。勻整的顏色如同鑲嵌一樣和諧地結(jié)合在一起，色彩顯示著形體，帶有某些起伏的暗示，但沒有求助于陰影。身體和衣服用象牙白突出出來，組成畫面的受光部分，深藍色的沙發(fā)則組成畫面的陰影部分。這兩種顏色都被納入黑色的背景。紅、黃兩色的小小變化無害于整體效果。個性和樸實的表情、明暗和單純——使這幅肖像別有一種優(yōu)美滋味的就是這些。這幅作品于1806年在沙龍中展出，但是它“獨特的、革命的、哥特式的”風(fēng)格特點招來了許多批評家的憤怒。事后，安格爾去了意大利，在那時奉承研究15世紀的佛羅倫薩繪畫，目的是要把自己的風(fēng)格提高到文藝復(fù)興時期的水平和改造當時的繪畫。他曾說過：“藝術(shù)發(fā)展早期階段的那種未經(jīng)琢磨的藝術(shù)，就其基礎(chǔ)而論，有時比臻于完美的藝術(shù)更美。”那時他被中世紀的藝術(shù)所深深吸引。