安君康先生的國畫作品

安君康先生的國畫作品

安君康先生的國畫作品

立根傳統(tǒng) 創(chuàng)新求變

-----陜西書畫家安君康花鳥畫淺讀

張偉平

中國花鳥畫的發(fā)展是以山水、人物畫技法為基礎(chǔ)發(fā)展起來的。花鳥畫是從元代“文人畫”法式建立并開始向文人寫意方向演進(jìn)的。傳統(tǒng)意義上的寫意花鳥畫是“鳥欲言，花欲語”為精神意趣上的追求。我們知道，藝術(shù)貴在創(chuàng)新，中國畫的推陳出新是歷史發(fā)展的必然，也是時(shí)代和社會的需要。實(shí)踐證明，花鳥畫的創(chuàng)新是比較困難的，畫面主體物象跟古代相比，沒有太大變化，題材的選擇不易突破。畫家的作品貴在有自己的藝術(shù)語言。但它不是以人的意志為轉(zhuǎn)移的，它是畫家情感、素養(yǎng)、生活閱歷、藝術(shù)技巧等諸方面的積累所致，是隨時(shí)間潛移默化而水到渠成的，而不是刻意地設(shè)計(jì)。寫意花鳥畫的創(chuàng)新尤為艱難，這就要求畫家揚(yáng)長避短，創(chuàng)造自己的藝術(shù)語言，在畫面上要有屬于自己的意象符號。

陜西青年書畫家安君康的花鳥畫正是在對傳統(tǒng)花鳥畫的繼承上做了可貴的堅(jiān)持、探索、創(chuàng)新和發(fā)展。藝術(shù)的傳承過程是一個(gè)改良、優(yōu)化的過程，傳統(tǒng)是創(chuàng)新的基礎(chǔ)，承接衣缽是其中一部分，更重要的是把一些優(yōu)秀的思想和技術(shù)與所學(xué)結(jié)合起來，使之走向完美。作品心須具有時(shí)代特征和走在時(shí)代前列，這既是時(shí)代對畫家的要求，也是藝術(shù)自身發(fā)展的規(guī)律。中國畫更深的表達(dá)著中國文化及思想，也是一個(gè)畫家精神世界的一種對人生的感悟和認(rèn)知。安君康的花鳥畫把握傳統(tǒng)精華，強(qiáng)調(diào)寫生與傳神，錘煉筆墨，純化形象，突破格律，融寫實(shí)與寫意為一體，作品意趣縱橫，韻律浮動，清麗明朗，把優(yōu)秀傳統(tǒng)的東西融進(jìn)強(qiáng)烈的現(xiàn)代意識和個(gè)人的感情色彩之中，從而形成自己清新、婉約、明麗的獨(dú)有的風(fēng)格。他的花鳥畫的作品風(fēng)格是抒情寫意的，他以筆墨變化的豐富性營造出的一派水墨語境是張揚(yáng)而鮮明的。他的畫在寫實(shí)的基礎(chǔ)上處理寫形與寫意、寫心境的關(guān)系，給人以清新的美學(xué)感受。作品中的筆墨舒放，物象的神韻情采都給人一種想象無盡的審美愉悅。使他在含蓄的中國文化底蘊(yùn)下釋放出來的典型的人文精神。

他畫牡丹的高貴優(yōu)雅、紫藤的纏綿情意，畫蘭的清幽、荷的圣潔、梅的錚錚傲骨、、、而他筆下的壽桃碩大透熟，石榴紅艷飽滿，葡萄晶瑩欲滴。濃淡干濕，水墨酣暢，盎然生趣展現(xiàn)于寸縑尺楮素宣之上。他用扎實(shí)而深厚的筆墨輔路架橋，融貫花鳥“五得”（得其形、得其神、得其韻、得其意、得其趣），在概括對象的過程中，衍生出當(dāng)代人審美的情趣。所以在他的作品里，用筆精妙，落墨見趣，厚中有薄，柔中寓剛。既恣肆豪放，又剛健有骨，形超神越，雋永脫俗。從安君康的花鳥畫中我們可以看出，他那種對花鳥世界的精心刻畫，那種充滿陽光的畫面氛圍，以及畫中洋溢的蓬勃生命力，都體現(xiàn)了他在花鳥畫創(chuàng)作中的傳承與發(fā)展。

回溯歷史，我們不難發(fā)現(xiàn)，無論是黃筌、除熙、文同、王冕、徐渭、八大山人、鄭燮，還是任伯年、吳昌碩、齊白石、潘天壽等花鳥畫家，他們皆以寄物緣情而將筆墨挖掘發(fā)揮，并有著不可泯滅的盎然生命力，體現(xiàn)遠(yuǎn)蚰淵深的文化和時(shí)代特征。安君康是當(dāng)代畫家，我們從他的作品中也深刻感觸到筆墨當(dāng)隨時(shí)代的特征。他不囿于舊法，反對墨守成規(guī)。他的作品是傳統(tǒng)的，他的筆墨是傳統(tǒng)的，他以一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)家的誠實(shí)的態(tài)度走著一條傳統(tǒng)與充滿光明的道路，這條道路雖然崎嶇但風(fēng)光無限。從他的作品上，我讀出的既是他昂揚(yáng)向上、積極進(jìn)取的一種藝術(shù)態(tài)度，也是他對中國傳統(tǒng)文化的深度思考，更是他瀟灑大氣的筆墨語境帶給人們一種深刻的哲學(xué)意味和面對生命精神意義的純粹與價(jià)值思考。這些意象符號的提煉，既是對具象的超越又是對象外的升華。他作品中的筆墨沉厚而明快、色彩典雅而活潑，具有著難以言語喻的古典意蘊(yùn)和時(shí)代氣息。

著名美術(shù)評論家徐虹先生曾認(rèn)為“傳統(tǒng)不要以單一的面貌出現(xiàn)，傳統(tǒng)是隨著每個(gè)藝術(shù)家個(gè)性的發(fā)展呈現(xiàn)出非常豐富多彩的面貌”。由此，我便理解安君康自始至終都虔誠的行走在對中國筆墨傳統(tǒng)的傳承與探索的路上，以求更大的更自由地表達(dá)自己的情