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法國(guó)印象派繪畫珍品展》作品清單(按作者作品排列，點(diǎn)擊標(biāo)題欣賞)：
一、愛(ài)德華·馬奈(3幅) 1、《吹短笛的男孩》1866 愛(ài)德華·馬奈 161×97cm 奧賽博物館 2、《酒館女招待》1879 愛(ài)德華·馬奈 77.5×65cm 奧賽博物館 3、《白色牡丹花》1864 愛(ài)德華·馬奈 31×46.5cm 奧賽博物館 二、埃德加·德加(4幅) 4、《舞蹈課》1873-1876 埃德加.德加 85×75cm 奧賽博物館 5、《咖啡館，又名苦艾酒館》1875-76 埃德加.德加 92×68cm 奧賽博物館 6、《證券所人像》1878-1879 埃德加.德加 100×82cm 奧賽博物館 7、《年輕女人像》1867 埃德加.德加 27×22cm 奧賽博物館 三、皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿(4幅) 8、《半身像，陽(yáng)光的效果》 1865 雷諾阿 81×65cm 奧賽博物館 9、《躺著的背面裸像》1909 雷諾阿 41×52cm 奧賽博物館 10、《彈吉他的女人》1897 雷諾阿 81×65cm 里昂美術(shù)館 11、《達(dá)拉斯夫人》1872-1873 雷諾阿 47×39cm 奧賽博物館 四、早期的保羅·塞尚(6幅) 12、《三浴女》1875-1877 塞尚 22×19cm 奧賽博物館 13、《白楊樹》1879-1880 塞尚 65×80cm 奧賽博物館 14、《蓬圖瓦茲的加萊山坡》1880-1881 塞尚 60×75.6cm 路威酩軒集團(tuán)藏品 15、《自畫像》1875 塞尚 64×53cm 奧賽博物館 16、《田園》1870 塞尚 65×81cm 奧賽博物館 17、《靜物：糖罐、梨和藍(lán)色的杯子》1865－1866 塞尚 30×41cm 奧賽博物館 五、弗雷德里克·巴齊耶(2幅) 18、《粉色的裙子》1864 巴齊耶 147×110cm 奧賽博物館 19、《戴牡丹花的黑女人》1870 巴齊耶 60×75cm 蒙彼利埃 法布爾博物館 六、局斯塔夫·卡耶博特(2幅) 20、《賽艇》 1878 卡耶博特 155×108cm 雷恩美術(shù)館 21、《亨利.科爾迪耶》1883 卡耶博特 65×82cm 奧賽博物館 七、尤金·布丁(2幅) 22、《圖維爾的沙灘》 1864 布丁 26×48cm 奧賽博物館 23、《安特衛(wèi)普的港口》 1871 布丁 31.3×46.7cm 巴黎奧賽博物館 八、約翰-巴爾洛德·容金德(1幅) 24、《塞納河和巴黎圣母院》 1864 容金德 42×56.5cm 奧賽博物館 九、貝爾特·莫里索(1幅) 25、《芭蕾舞女演員》1879 莫里索 71×54cm 奧賽博物館 十、卡米耶·畢沙羅(7幅) 26、《蓬圖瓦茲：埃爾米塔日的坡地》 1873 畢沙羅 61×73cm 奧賽博物館 27、《赫米達(dá)致花園一角》1877 畢沙羅 55×46cm 奧賽博物館 28、《塞納河和盧浮宮》1903 畢沙羅 46×55cm 奧賽博物館 29、《蒙福科的收獲季節(jié)》1876 畢沙羅 65×92.5cm 奧賽博物館 30、《蓬圖瓦茲附近的艾尼麗街》 1874 畢沙羅 55×92cm 奧賽博物館 31、《艾拉尼的瘋?cè)嗽骸?/font>1885 畢沙羅 73×60cm 格勒諾布爾美術(shù)館 奧賽館存放 32、《雪中的林間大道》1879 畢沙羅 54×65cm 巴黎馬爾莫當(dāng)-莫奈博物館 十一、克勞德·莫奈(11幅) 33、《睡蓮，晚間效果》1907 克勞德.莫奈 100×73cm 巴黎馬爾莫當(dāng)-莫奈博物館 34、《蒙特戈依街道：1878年6月30日節(jié)日》1878 克勞德.莫奈 81×50.5cm 奧賽博物館 35、《隆弗洛爾雪天的馬車》1867 克勞德.莫奈 65×92.5cm 奧賽博物館 36、《戈迪拜爾夫人》1868 克勞德.莫奈 217×138.5cm 奧賽博物館 37、《阿爾讓特依》1872 克勞德.莫奈 50×65cm 奧賽博物館 38、《阿爾讓特依的塞納河》1873 克勞德.莫奈 50.5×61cm 奧賽博物館 39、《魯昂大教堂，從正面看到的大門，棕色的和諧》1892 克勞德.莫奈 107×74cm 巴黎馬爾莫當(dāng)-莫奈博物館 40、《魯昂大教堂，陽(yáng)光的效果，傍晚時(shí)分》 1892 克勞德.莫奈 100×65cm 巴黎馬爾莫當(dāng)-莫奈博物館 41、《維特依教堂》1879 克勞德.莫奈 65.5×50.5cm 奧賽博物館 42、《維特依，早晨》1901 克勞德.莫奈 89×92cm 里爾美術(shù)館 43、《艾特達(dá)的馬納博特：水中倒影》1885 克勞德.莫奈 65.8×81.5cm 卡昂美術(shù)館 奧賽博物館存放 十二、阿爾弗萊德·西斯萊(5幅) 44、《莫瑞橋》1893 西斯萊 65×73 cm 奧賽博物館 45、《魯弗申的花園小路》1873 西斯萊 1873 奧賽博物館 46、《展翅的鷺》1867 西斯萊 100×79cm 蒙彼利埃，法布爾博物館 47、《從巴迪儂的花城望去得蒙馬特高地》1869 西斯萊 70×117cm 格勒諾布爾美術(shù)館 48、《拉賽勒圣克羅的栗子樹林蔭路》1865 西斯萊 129.5×208cm 里昂美術(shù)館 十三、亨利·凡汀·拉圖爾(1幅) 49、《巴迪儂畫室》1870 拉圖爾 204×273.5cm 奧賽博物館 十四、斯坦尼斯拉斯·雷皮那(2幅) 50、《風(fēng)景》 1869 雷皮那 30×58.5cm 奧賽博物館 51、《塞萊斯坦碼頭，瑪麗橋》 1868 雷皮那 30×50cm 奧賽博物館 印象派：是19世紀(jì)下半葉在法國(guó)興起的一個(gè)以反官方藝術(shù)沙龍壟斷地位為基本出發(fā)點(diǎn)的藝術(shù)流派。1874年，以莫奈、畢沙羅、雷諾阿為代表的一群藝術(shù)家，在一個(gè)攝影師的工作室里舉辦了一個(gè)畫展。畫展名為“獨(dú)立的畫家、雕塑家和版畫家藝術(shù)展”。在標(biāo)題中出現(xiàn)的“獨(dú)立”二字，就是不愿與官方藝術(shù)沙龍合作。 一位保守派藝術(shù)評(píng)論家名字叫路易·勒魯瓦。他在1874年7月25日的《噪聲》雜志上發(fā)表了一篇關(guān)于這次展覽的評(píng)論，題目就叫“印象派展覽”。據(jù)說(shuō)，他的靈感來(lái)源于莫奈的一幅名為《日出·印象》的參展作品。 沒(méi)想到，印象派畫家們倒是十分樂(lè)于接受這個(gè)說(shuō)法。他們索性以印象派自居，通過(guò)強(qiáng)化意識(shí)來(lái)統(tǒng)一風(fēng)格，并決定今后每?jī)赡昱e辦一次印象派的畫展，這個(gè)活動(dòng)一直持續(xù)到1886年。 印象派的前兩次展覽，所受到的來(lái)自社會(huì)輿論的非難，是難以令人置信的。在當(dāng)時(shí)的一份報(bào)紙上，登出了這樣一幅嘲笑印象派的漫畫：在“印象派畫展”的門前，一位懷孕的大肚子?jì)D女要進(jìn)去參觀。一個(gè)門衛(wèi)攔住她，說(shuō)：“請(qǐng)考慮一下您后代的健康。” 但印象派在法國(guó)取得了最為輝煌的藝術(shù)成就。19世紀(jì)后半葉到20世紀(jì)初，法國(guó)涌現(xiàn)出一大批印象派藝術(shù)大師，他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨制，除了這次來(lái)華展出的著名畫作外，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。 印象派繪畫的最重要成就，就是發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)戶外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬間變化。印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生，力求真實(shí)地刻畫自然。借用“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生的，物體的固有色是不存在的”這一最新的光學(xué)理論，印象派畫家認(rèn)為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色，他們的使命便是忠實(shí)地刻畫在變動(dòng)不居的光照條件下的景物的“真實(shí)”，這種瞬間的真實(shí)不恰恰就是一種轉(zhuǎn)瞬即逝的“印象”嗎？而印象派畫家把這種“瞬間”永恒地記錄在了畫布上。 |
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來(lái)自： 居山看海 > 《書畫藝術(shù)》
