|
佛教在東漢時(shí)期傳入中國，與此同時(shí)，來自印度及現(xiàn)在中國西域地區(qū)的文化與音樂，也隨之傳入中原。根據(jù)中國史學(xué)界的研究，中原地區(qū)的文化在較早的時(shí)間就開始向西域傳播，進(jìn)入東漢時(shí)期，西域文化開始回流，雙向交流日漸頻繁。佛教東傳則是絲路文化中最突出的事項(xiàng)。
伴隨著禮佛儀式的需要，佛教借以傳播的重要手段棗音樂藝術(shù)，便需要與中國本土的音樂形式結(jié)合。佛教日常使用的音樂主要是贊唄，或稱梵唄。一般分為詠經(jīng)與歌贊兩部分，詠?zhàn)x佛經(jīng)的稱“轉(zhuǎn)讀”，歌唱禮佛的稱“梵唄”。主要采用七字、五字、四字句式的短偈形式。這些贊頌佛祖、菩薩，詠唱經(jīng)文、詩贊的獨(dú)唱、齊唱、合唱，經(jīng)常用于講經(jīng)宣道、朝課暮誦、道場懺法、無遮齋會(huì)等儀式。毋須說，原用梵語演唱的贊唄，隨著經(jīng)文的翻譯過程，需要尋找它所面對的中國信徒能夠接受的、適合中國語言音韻特點(diǎn)的新曲調(diào)。唐人道世《法苑珠林》說“漢、梵既殊，音韻不可互用”。 涼ほ皎《高僧傳》記載了這種轉(zhuǎn)化的過程：“自大教東流，乃譯文者眾，而傳聲蓋寡。良由梵音重復(fù)，漢語單奇。若用梵音以詠漢語，則聲繁而偈迫；若用漢曲以詠梵文，則韻短而辟長。是故金言有譯，梵響無授。始有陳思王曹植，深愛音律，屬意經(jīng)音，既通般遮之瑞響，又感漁山之神制，于是刪治《瑞應(yīng)本起》，以為學(xué)者之宗。傳聲則三千有余，在契則四十有二。” 這段記載說明，由于梵語與漢語的結(jié)構(gòu)不同，無論用梵音詠漢語，或是用漢語歌梵聲，都難相通，所以翻譯的經(jīng)文雖多，但譯配的贊唄甚少。關(guān)注佛教的陳思王曹植，開始用中國的曲調(diào)譯配佛教贊唄。由于他對語言和音樂方面都有很深的造詣，為推動(dòng)這一進(jìn)程起到了重要的作用。 另一個(gè)推動(dòng)佛教經(jīng)典與中國音樂文化結(jié)合的重要人物是梁武帝蕭衍。他既是一位帝王，借弘揚(yáng)佛法來加強(qiáng)自己的統(tǒng)治地位，又是一位對中國傳統(tǒng)文化具有深厚修養(yǎng)的人，因此他親制佛曲，把佛教儀式音樂與當(dāng)時(shí)風(fēng)行的清商樂融合一體。當(dāng)然真正使佛教音樂中國化、通俗化的，還是眾多寺院中的藝僧。六朝時(shí)，許多著名的佛教寺院在佛教節(jié)日中利用中國傳統(tǒng)的樂舞和百戲弘揚(yáng)佛法，參與這些活動(dòng)的有許多著名的藝僧?！堵尻栙に{(lán)記》記載道：當(dāng)時(shí)的首都洛陽市的景樂寺，“至于六齋，常設(shè)女樂，歌聲繞梁，舞袖徐轉(zhuǎn)，絲管嘹亮、諧妙入神。”景明寺千余佛像巡街時(shí)，“香煙似霧，梵樂法音，聒動(dòng)天地，百戲騰驤，所在駢比。”
唐代是中國封建社會(huì)的鼎盛時(shí)期，也是佛教音樂經(jīng)過幾百年的華化過程，最終與中國化的音樂藝術(shù)融為一體的時(shí)期。《西河詩話》載：“李唐樂府有普光佛曲、日光明佛曲等八曲，入娑陀調(diào)；釋迦文佛曲、妙華佛曲等九曲，入迄食調(diào)；大妙至極曲、解曲，入越調(diào)；摩尼佛曲入雙調(diào)；蘇密七具佛曲、日騰光佛曲，入商調(diào)；婆羅樹佛曲等四曲，入羽調(diào)；遷星佛曲，入般涉調(diào)；提梵入移風(fēng)調(diào)。”從這段記載可以看到，佛曲的分類已經(jīng)按照宮廷音樂采用的俗樂或燕樂二十八調(diào)的宮調(diào)分類原則予以劃分，它們已經(jīng)完全融入中國的傳統(tǒng)藝術(shù)模式中。
唐代興起一種講唱佛經(jīng)的變文（又稱唱文、講唱文，緣起等），即把佛教故事繪成一幅幅連環(huán)畫，采用中國傳統(tǒng)的說唱音樂形式按圖講唱。這種藝術(shù)形式影響深遠(yuǎn)，直至今日，民間宣講佛道教的《寶卷》，仍然相當(dāng)程度上保持著這種形式。據(jù)《宋高僧傳》記載，宋代時(shí)烏龍山少康法師講唱的變文，“皆附會(huì)鄭衛(wèi)之聲變體而作，非哀非樂，不怨不怒，得處中曲韻。”可見變文的音樂采用了改編民間曲調(diào)的作法。
道教是中國本土的宗教，它既具有一般宗教的特點(diǎn)，又綜合了中國古代文化中的神仙方術(shù)、原始巫教等因素，更受到儒家思想、佛教儀規(guī)的影響。與佛教一樣，道教也把音樂作為齋醮儀式中通神達(dá)圣的工具。北魏明元帝神瑞二年（415）寇謙之創(chuàng)建北天師道，科儀中所用“云中音誦”（“華夏頌”“步虛聲”）是道教運(yùn)用音樂的較早記載。陸修靜在南方開展的道教改革，使科儀音樂日臻規(guī)范。
道教把先秦的思想家老子李聃奉為祖師，唐代帝王姓李，所以道教在唐代就受到帝王宮廷的大力推崇，上清、靈寶、正一派被奉為正統(tǒng)道教更有甚者，道教被視為國教，道士被奉為國師，皇家大典、國家祭奠均由道觀執(zhí)行，因此道教音樂也受到高度重視。高宗令宮廷樂工制作“道調(diào)”，玄宗詔道士大臣創(chuàng)制“道曲”，并在宮廷道場上親自教道士“步虛聲韻”。 北宋是中國文化大整理的時(shí)代，宮廷主持編篡了數(shù)部大型類書，這些大型類書中就有多達(dá)五千余卷的《道藏》，它的整理與刊印說明了統(tǒng)治者多么重視道教。最可貴的是，這部書中收錄了道教音樂的曲譜集《玉音法事》，它包括從唐代到宋代的道教經(jīng)韻曲譜50多首，是目前所見最早的道教音樂曲譜集。該曲譜采用曲線記譜法，屬于備忘式的樂譜，不經(jīng)口傳難于譯唱。 道教齋醮音樂分為聲樂與器樂兩部分，聲樂形式是齋醮的主要部分，有獨(dú)唱（通常是主持科儀的“高功”、“都講”擔(dān)任）、齊唱、吟唱。樂器用于法事中的啟始、結(jié)尾、唱曲間奏以及舞蹈性的對列變換、禹步場面。聲樂體裁有“頌”“贊”“步虛”“偈”。歌唱音樂大多采用分節(jié)歌形式，歌體結(jié)構(gòu)單純，多用上下句或起承轉(zhuǎn)合四句式，大型多段體的套曲則根據(jù)儀式內(nèi)容而有繁復(fù)的規(guī)定。道教齋醮名目繁多，主要有：水災(zāi)、旱災(zāi)、蟲災(zāi)、雷擊、瘟疫、傷病、誕辰、葬禮、度世救人、長生成仙。儀式的不同也使音樂的安排隨之變化，而且因地而異。
一般說來，進(jìn)入明清時(shí)代，隨著中國社會(huì)意識形態(tài)的變化，儒、佛、道，三教合流的趨勢日漸上風(fēng)。反映到音樂上，民間寺院道觀在日常生活中采用的儀式音樂，佛、道、俗三者已經(jīng)不加區(qū)別。根據(jù)明代道教音樂譜集《大明御制玄教樂章》（采用工尺譜記譜，共收道曲14曲）、《大明玄教立成齋醮儀》《大明御制玄教樂章》及《圣母孔雀明王經(jīng)》等有關(guān)道教音樂的記載，明代道教音樂既有承襲唐宋元三代之舊樂，又吸收了南北曲音樂的新制道曲，甚至把《清江引》《一定金》《采茶歌》等民間小令皆吸收入道曲中。這種現(xiàn)象在佛教音樂中也是一樣。如上所述，自梁武帝蕭衍起，佛教就開始用清商樂形式演奏佛曲，唐宋之后，則大量吸收南北曲音樂。例如現(xiàn)在保存最早的寺院手抄譜本棗北京智化寺“音樂腔譜”。在中國北京，有一座十分著名的寺院“智化寺”，它初建于明代正統(tǒng)十一年（1446年）。這座寺院的主人王振，是明代宮廷中最有權(quán)勢的閹官之一，智化寺就是他的家廟。寺院中豢養(yǎng)著一批演奏笙管樂的藝僧，他們師徒相傳，一代又一代，到1953年中國音樂研究所的音樂學(xué)家們對該廟采訪時(shí)，按廟里的輩份排定，寺院里的和尚們已傳至第二十七代。寺院的藏經(jīng)閣中保留著一本抄于1694年的樂譜。這些曲譜所用的譜字保持著非常古老的寫法，最為重要的是，寺院里的藝僧們?nèi)匀豢梢匝葑噙@些樂曲，并可以韻唱全部的樂譜。這說明，這些音樂作品，已經(jīng)至少流傳了三百年。據(jù)音樂學(xué)家的統(tǒng)計(jì)，這些樂曲有三分之二的曲目名稱與中國唐宋時(shí)期詞牌的名稱一樣，這證明：明清兩代佛教音樂的主要來源是唐宋時(shí)期流行的詞樂。
需要特別介紹的是，在宗教儀式中，用純粹的器樂形式作伴奏背景之用十分普遍，而對于主要在室外舉行儀式活動(dòng)的佛教、道教來說，都采用了中國器樂品種中最適合室外演奏
 的一種形式棗笙管樂種。 笙管樂種是民間鼓吹樂中風(fēng)格上最莊嚴(yán)、清雅的音樂藝術(shù)，它與以嗩吶為主奏樂器的吹打樂不同，由于這幾樣樂器編配產(chǎn)生的風(fēng)格上的特殊韻味，特別具有宗教儀式所需要的清虛靜恬的氣氛，它幾乎成為中國各地寺院道觀中采用的最常見的器樂演奏形式，我們所說的宗教音樂中的器樂部分也主要是指笙管樂種。 笙管樂種的樂器組合一般為：管子、笙、笛子、云鑼，配以鼓、鐃、鑼等打擊樂器。主 笙是中國最古老的簧管類和聲性樂器。傳統(tǒng)笙制，名稱上有“和”、“笙”、“竽”之別，形制上有方、圓、大、中、小之別，簧管數(shù)目有13、14、17、19、36簧不等。常規(guī)笙的制料，采用銅制圓形斗座，上插竹制管苗，周遭排列成馬蹄形，右留缺口，容右手食指插入。管苗底部裝有銅制簧片，定音調(diào)律。笙是定律性樂器，廣泛應(yīng)用于民間戲曲、鼓吹樂隊(duì)中。
云鑼是由十個(gè)青銅制作的鑼盤懸掛在鑼架上組合成的體鳴類敲擊性樂器，每個(gè)鑼盤上調(diào)定一個(gè)音，共計(jì)十個(gè)音。笙管樂隊(duì)一般采用雙云鑼形式，兩架呈∧形，對仗排列在桌案
 上，演奏者雙手各執(zhí)小槌迎擊。 我們在“中國器樂”一節(jié)中介紹到，以嗩吶為主奏的吹打樂，風(fēng)格上大起大落，較為外在，按照中國傳統(tǒng)的審美評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，它屬于“俗樂”。而笙管樂編配組合形成的音色上的含蓄蘊(yùn)藉，比較適合宗教儀式的氣氛，所以中國大多數(shù)寺院道觀選擇了笙管樂作為宣講道義的載體。 例如：中國傳統(tǒng)樂種中最著名的“西安鼓樂”。位于中國西部的陜西省西安市，以其秦始皇墓葬中的數(shù)以千百計(jì)的兵馬俑而被世界考古界稱為“世界第八奇跡”。中國歷史上最強(qiáng)盛的幾個(gè)朝代秦、漢、唐，都建都于此。“西安鼓樂”就是流行于西安市近郊的民間鼓吹樂種，據(jù)中國學(xué)者的研究，這些民間樂社所保留的樂曲至今仍然部分保存著唐代音樂的風(fēng)貌。其中最杰出的老樂師安來緒先生（1895－1976年），其演奏樂器的技術(shù)和藝術(shù)感的高超，被認(rèn)為是再無繼承者。他演奏的《尺調(diào)坐樂雙云鑼八拍鼓段全套》成為中國音樂中的珍品。這個(gè)樂種的活動(dòng)項(xiàng)目主要是為佛教道教的儀式服務(wù)，演奏者也大都是散居民間的佛教居士或道教道士。
云鑼是由十個(gè)青銅制作的鑼盤懸掛在鑼架上組合成的體鳴類敲擊性樂器，每個(gè)鑼盤上調(diào)定一個(gè)音，共計(jì)十個(gè)音。笙管樂隊(duì)一般采用雙云鑼形式，兩架呈∧形，對仗排列在桌案上，演奏者雙手各執(zhí)小槌迎擊。
人們常說，南方系統(tǒng)的佛教音樂以峨嵋山寺廟為代表，北方系統(tǒng)的佛教音樂以五臺山為代表。山西五臺山居中國佛教“四大名山”之首，那里寺廟林立，香火鼎盛?，F(xiàn)存的近50座寺院分為“青廟”（漢族佛教）“黃廟”（藏傳佛教）兩類，所傳音樂也按宮調(diào)分為兩類。原寺院中大都有專門的演奏笙管樂的藝僧，現(xiàn)在則大部分散居在民間。由于地域、交通等諸種因素，這一樂種保留著較深厚的文化傳統(tǒng)。該地區(qū)流行的幾套大曲，都是佛教音樂中最常用的套曲。所謂“套曲”，就是由一系列曲牌聯(lián)綴而成的大型組曲，演奏一個(gè)套曲，就是最小的，至少也需半小時(shí)，長的則可達(dá)一個(gè)小時(shí)以上。
《普庵咒》是各地民間笙管樂種都演奏的傳統(tǒng)套曲之一，清代蒙族文人榮齋所編《弦索備考》中，也有以弦索樂器演奏的該套曲的曲譜。普庵是宋代著名僧人的法號，他為教信徒學(xué)習(xí)梵文編有梵文字母的經(jīng)咒式的韻文，所以晉北的《普庵咒》就是佛門僧侶每日功課所用的《普庵大德禪師釋談?wù)律裰洹返暮喎Q。僧侶唱誦經(jīng)文稱“合念”，眾僧們每逃詡要齊聲唱誦。《普庵咒》旋律平緩深摯，伴奏常以笙的和音包腔，表現(xiàn)出一種靜謐超脫的心境。唱誦中，笙管伴奏，虔誠肅穆又充滿生機(jī)。這套大曲，因宗教傳派、班社傳承、聲唱器奏之不同而有很大變化，但基本的旋律則大體相同。 佛教認(rèn)為，在歌唱中體驗(yàn)佛性是非常重要的途徑?！陡呱畟鳌氛f：“轉(zhuǎn)讀之為懿，貴在聲文兩得，若唯聲而不文，則道心無以得生；若文而不聲，則俗性無以得生。”所以各地寺院中，都流傳著許多唱頌。五臺山僧侶唱誦的《西方贊》是旋律最優(yōu)美的頌贊之一。佛教徒將世界分為東方凈琉璃世界，西方凈土世界，現(xiàn)世居住的娑婆世界。阿彌陀佛是西方世界的佛，娑婆世界的佛教徒通過虔誠修行后，可往西方凈土成佛。此贊就是對西方世界的歌頌。唐代前流行的贊唄記載的有《如來唄》《處世唄》《菩薩本行經(jīng)》，近代講經(jīng)改唱的有《鐘聲偈》《回向偈》。而各地流行《三寶贊》《千聲佛》《金字經(jīng)》《六句贊》等，則是最常用的唱贊。
在宗教儀式中，一般是把這些贊與器樂曲牌間插排列，即演奏一段器樂曲牌，唱一段贊，中間再由主持者加念一段帶韻的“說文”。什么樣的儀式，排列那一類套曲，唱那幾首贊，打擊樂組合打那些牌子，都在常年的儀規(guī)中固定為一套一套的程式。儀式中，音樂活動(dòng)貫穿始終，唱誦、演奏、打擊樂器組合演奏連同舞蹈性的表演，每一程序中用什么贊頌、演奏那些音樂曲牌、帶韻的“說文”是什么詞，都被刊印成冊或抄錄成冊。舊時(shí)，各地寺院道觀中的僧侶道士，主要受雇于民間，到村村寨寨舉行這些儀式?，F(xiàn)在寺院道觀中能夠主持這種儀式的人已經(jīng)很少，這種儀式主要是由民間的音樂藝術(shù)班社舉行。
散居民間的信徒，在各個(gè)村落中組成一個(gè)一個(gè)的樂班，例如五臺山附近的雁北地區(qū)的道教樂班，多崇奉北天師道“正一派”，樂班首領(lǐng)家中設(shè)壇，傳習(xí)道樂，他們半農(nóng)半藝，遇有民間的“紅白事”就組織起來。所謂“紅事”，一是祭祀“皇天后土”，祈求五谷豐登。再就是結(jié)婚、慶壽、蓋房、生子。所謂“白事”，就是主持喪葬儀式。他們也在民俗活動(dòng)的集市廟會(huì)中演奏。 民間藝術(shù)班社演奏的套曲就更加世俗化。如套曲《樂章》，是雁北地區(qū)道教“正一派”為宣揚(yáng)道義采用的音樂，后流傳于民間鼓樂班社中專用于紅事中的八大套曲之一。套曲由14個(gè)段落組成，段落之間用打擊樂器的演奏相連接。前九段為“正套”，后五段為“配曲”。當(dāng)?shù)貥穾煼Q：“正套”吹給神聽，“配曲”吹給人聽。這套大曲的音樂古樸、純真，具有較高的歷史文化品格。
在中國漫長的封建社會(huì)中，在相當(dāng)程度上，寺院常常成為民間音樂的集中者、保護(hù)者、傳授者和提高者。因?yàn)樗略旱烙^大都具有相當(dāng)規(guī)模的廟產(chǎn)，它們一方面接受善男信女的供養(yǎng)，也不斷從統(tǒng)治者那里得到大量的賞賜，因此有經(jīng)濟(jì)能力供養(yǎng)一些專門從事音樂藝術(shù)的藝僧。這些藝僧把從宮廷中傳出的古老的音樂文化保留在寺院道觀中，也從民間吸收大量的戲曲民歌。從這些方面可以說明，笙管樂種演奏的樂曲，也就是中國傳統(tǒng)器樂大型套曲的主要來源，除了宮廷宴樂、戲曲曲牌之外，還有相當(dāng)一部分來自寺院道觀?；蛘邞?yīng)該反過來說，是寺院道觀保存了這些器樂套曲。
這也就是中國的音樂學(xué)家研究宗教音樂的目的之一。民族音樂學(xué)家們不斷地從宗教音樂中挖掘出一大批含有極高歷史價(jià)值的作品。中國音樂學(xué)杰出的學(xué)者楊蔭瀏先生，就是根據(jù)五臺山寺院的樂譜，陜西西安鼓樂社的樂譜，翻譯了宋代詞人姜夔（1155－1221）的自度曲。這些民間樂社所用譜字的寫法，與在中國敦煌發(fā)現(xiàn)的唐代樂譜（抄于公元933年，現(xiàn)藏巴黎國家圖書館、日本奈良正倉院）和姜白石歌曲的樂譜一樣。而且這些民間流傳的樂譜，至今仍然被民間藝人用于音樂實(shí)踐之中，根據(jù)這些仍然被民間藝人演唱、演奏的樂譜，就可以譯解譜字寫法完全相同的一千年前的樂譜，從而使那些被人們一度認(rèn)為是再也難以辨認(rèn)的樂譜恢復(fù)聲音的原貌。有了這一經(jīng)驗(yàn)，另一位音樂學(xué)家做了與他的工作相反的研究。就是根據(jù)這些與唐宋時(shí)代書寫方式相同的樂譜，根據(jù)文字記載的唐宋時(shí)期的音樂理論，從現(xiàn)在仍然可以演奏的民間器樂作品中，去發(fā)現(xiàn)那個(gè)時(shí)代的作品。中國著名的音樂學(xué)家黃翔鵬先生，從流傳于佛教圣地五臺山青廟、黃廟的音樂中，從律、調(diào)、譜、器四個(gè)方面，考證出唐代音樂的真?zhèn)鳌锻稀返惹?。這就是民間手抄譜本的重要性。
1987年以來，中國藝術(shù)研究院音樂研究所的音樂學(xué)家們，又對北京附近的河北省保定地區(qū)，進(jìn)行了一次為時(shí)數(shù)年的普查工作。發(fā)現(xiàn)了近80余種與北京智化寺同樣的手抄譜本。例如河北省保定地區(qū)雄縣張崗鄉(xiāng)里合莊“音樂會(huì)”的現(xiàn)存譜本，該譜扉頁上有下列文字：
乾隆伍拾貳年 妙音王菩薩光輝禪師傳 同治十三年正月吉日 王普來 胡振聲 重造 中華民國四年正月吉日 王旭 王清令再造 劉景輝書并校 由這段文字可知，里合莊的現(xiàn)存譜本，抄于民國四年（1915年），但它傳自“乾隆伍拾貳年”（1787年）的禪師王光輝（法號“妙音”）的抄本。該譜本又在“同治十三年”（1874年）該村民間樂師王普來、胡振聲二人重抄。直到1915年，再次由該村的民間樂師王旭、王清令、劉景輝三人續(xù)抄。 從這個(gè)例子可以看出，作為禪師的王光輝，為音樂在民間的傳播起到了重要作用。也就是說，寺院道觀中的藝僧藝道，為音樂在民間的普及起著積極的作用。從這個(gè)例子還可以看出，中國的民間樂師在抄寫樂譜時(shí)，是非常嚴(yán)格地遵循著上一代師傅的體例，并一定要把所抄譜本傳自何人一一注明。在中國各地樂種的手抄譜本大都采用此種方式。從這個(gè)例子也可以看出，現(xiàn)在我們所見的抄于1915年的譜本，其實(shí)是第三次續(xù)抄本，可知的年代，已經(jīng)具有兩百年。當(dāng)然從其中所抄的樂曲曲名考察，它們的年代則更為久遠(yuǎn)。在中國歷史傳統(tǒng)上，文人們必須要學(xué)習(xí)唱詩、填詞、品曲，雖然他們部分人不會(huì)記譜，但他們記載了大量的曲名并記載下大量有關(guān)唱曲的記錄。根據(jù)這些文獻(xiàn)材料，中國的音樂學(xué)家認(rèn)為，其中大部分樂曲是傳自唐、宋、元三個(gè)朝代。更因?yàn)橹袊娜顺膫鹘y(tǒng)一直沒有中斷，這種師徒間學(xué)習(xí)時(shí)必須口傳心授的樂譜，就可以由研究者們基本恢復(fù)原貌。 一般說來，中國南方與北方的佛教音樂風(fēng)格不同，北方雄勁爽利、樸素易懂；南方細(xì)膩委婉。形成不同風(fēng)格的原因，一方面是佛教派別的不同，另一方面主要是因?yàn)楦鞯孛耖g音樂風(fēng)格的不同。中國北方的鼓吹樂種、笙管樂種，大都具有相對統(tǒng)一的樂隊(duì)編制，所使用的樂譜體系、宮調(diào)術(shù)語，也基本一樣。它們是中國音樂寶庫中最可珍貴的財(cái)富之一。 從上面的介紹可以看出，中國的宗教音樂與宮廷音樂、世俗音樂聯(lián)系十分密切，甚至互通互用，不加區(qū)別。中國著名學(xué)者梁漱銘說：“中國是一個(gè)以倫理代宗教的國家。”中國人的宗教感情較為樸素淡漠，宗教節(jié)日與民間的歲時(shí)節(jié)日、集市貿(mào)易、人生禮典也難解難分，它們已經(jīng)融為一種民俗性的活動(dòng)。所以中國的學(xué)術(shù)界，把清末民初以來的這些民俗活動(dòng)儀式，統(tǒng)稱為“民間宗教”性的活動(dòng)，以與西方式的、阿拉伯地區(qū)的宗教儀式相區(qū)別。對于這些儀式中采用的音樂，也應(yīng)采取這樣客觀的看法。
|
|
|
奏樂器“管子”，古代稱篳篥，屬雙簧氣鳴樂器。多以木制，上開八個(gè)音孔（前七后一），以質(zhì)硬的蘆葦制成雙簧哨子，常用更換大小哨子的方法調(diào)定音高。根據(jù)管身粗細(xì)長短不同分為大中小三種。小管音色尖銳高亢，演奏技巧有打音、顫音、涮音、花舌音、滑音、泛音等。管子在歷代宮廷音樂、寺廟音樂中均為主奏樂器，故稱“頭管”，廣泛流行于僧、道宗教音樂中。
