歌唱發(fā)聲,潤腔,變現(xiàn)力越劇有著抒情優(yōu)美，雅俗共賞的藝術(shù)特色，長期以來保持了女演男角和以小生小旦為主體的格局。為了使百年的越劇藝術(shù)更具科學(xué)性、風(fēng)格性和藝術(shù)性，并顯現(xiàn)出鮮明的時代感，我們當(dāng)代越劇人必須為之努力奮斗，鍥而不舍。

　　越劇有著抒情優(yōu)美，雅俗共賞的藝術(shù)特色，長期以來保持了女演男角和以小生小旦為主體的格局。從而創(chuàng)造出“婉約動人，詩情畫意”的戲路和風(fēng)格，獨樹一幟。它既繼承了戲曲藝術(shù)的傳統(tǒng)，又體現(xiàn)著婉約江南的特色。但有所缺憾的是：當(dāng)前越劇演唱中，通常會出現(xiàn)聲音干而白、缺少共鳴、音色不圓潤通透、演唱不松弛的弊病。但很多戲曲演員演唱藝術(shù)生命不長久，到了四十多歲，聲音就開始走下坡路，甚至出現(xiàn)身帶病變等情形，這正是由于沒有掌握科學(xué)的歌唱發(fā)聲方法所致。

　　一般而言，戲曲學(xué)生接受的都是口傳心授的教學(xué)方式，即老師唱一句，學(xué)生模仿一句，很多老師都是根據(jù)自己多年的實踐經(jīng)驗和發(fā)聲習(xí)慣，用自己的一套發(fā)聲體系來教學(xué)生；也有些老師雖然自身發(fā)聲位置比較好，是科學(xué)的演唱方法，可是說不出個所以然，會唱卻不會教；而有些老師更多的是教授韻味和行腔，可卻無法解決學(xué)生的發(fā)生問題。所以一般越劇演員在戲校里未能接受科學(xué)歌唱發(fā)聲方法嚴格和系統(tǒng)的訓(xùn)練。

　　比較越劇乃至戲曲演員，為什么歌唱演員的聲音一般來講更通透、更富磁性、傳得更遠，而且演唱壽命又更長呢？為何能把科學(xué)的發(fā)聲和戲曲演唱更有效的結(jié)合，融會貫通？為了解決這個問題，近年上海越劇院聘請了廣西藝術(shù)學(xué)院的翁思杰教授來上聲樂課。由于翁教授在課堂上經(jīng)常以我來示范，因次我得到了一些“小灶”的機會，體會尤深。要把科學(xué)的歌唱發(fā)聲方法靈活運用到越劇演唱中去，必須逐字逐句的扣唱腔，以達到聲音通暢、明亮、集中、共鳴豐富，并做到字正腔圓、韻味十足。教學(xué)方面需要聲樂老師必須熟悉戲曲，對戲曲唱腔有所研究，因材施教地解決學(xué)生存在的問題，這樣，教學(xué)才能卓有成效。不然的話，演員即使練聲練好了，卻不懂得如任何結(jié)合到戲曲演唱中去，或把唱戲變的跟唱歌一樣，那路子就走岔了。因此戲曲唱腔的聲樂教學(xué)是一門新的而又特殊的學(xué)科。

　　其實科學(xué)發(fā)聲的體系都是相通的，只是不同劇種演唱的語言、風(fēng)格、潤腔有所不同，因而不能死學(xué)，必須充分注意到各名族、地方、劇種、行當(dāng)和流派的特點，切忌以偏概全，不能脫離各自的藝術(shù)特性：進而要在科學(xué)的基礎(chǔ)上，唱出更豐富多彩，富有藝術(shù)性的音色，決不能讓流派走味。我們要借鑒聲樂理論中科學(xué)有益的成分，從而達到使演唱更完善的目的，要知我所需，取我所需，為我所用，使前輩藝術(shù)家口傳心授的教學(xué)方法得以科學(xué)的整理和總結(jié)；也使欣賞者得到更愉快悅耳的享受，更符合現(xiàn)代審美要求。

　　學(xué)習(xí)聲樂是一個漫長的過程，反反復(fù)復(fù)，從原來不正確的自然狀態(tài)，要改變成正確的自然狀態(tài)，這中間就要經(jīng)過一段正確的不自然狀態(tài)，這是一個學(xué)習(xí)改變的必經(jīng)過程。學(xué)習(xí)了聲樂，我覺得我較能自如地控制自己的聲音了，做到高位安放，運用頭腔、鼻咽腔、口咽腔、喉咽腔、胸腔等整體共鳴，使聲音更具有穿透力、更圓潤、更有力度，行腔更流暢，變現(xiàn)力更強，演唱更輕松了。通過這幾年的學(xué)習(xí)、實踐和不斷搜索，使得我在唱腔上有了突飛猛進的提高。尤其在2008年舉辦的我的個人專場演出中，有了明顯的體現(xiàn)，得到了大家一致的認可。

　　我想，寫出上述體會，或許對解決目前越劇歌唱的通病有益，故而不揣冒昧，訴諸傳媒，以期引起討論。作為傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)的越劇，應(yīng)該同先進文化相結(jié)合，才會迸發(fā)青春的光彩。為了使百年的越劇藝術(shù)更具科學(xué)性、風(fēng)格性和藝術(shù)性，并顯現(xiàn)出鮮明的時代感，我們當(dāng)代越劇人必須為之努力奮斗，鍥而不舍。