人的審美能力不是與生俱來的，它是人類在漫長的發(fā)展演變中總結(jié)和提升出來的，同時人類的這種審美能力又反作用于人類，推動社會的發(fā)展，使人類逐步從愚昧、無知、貧困中走出來，幫助人類創(chuàng)造出一個又一個奇跡。人類從舊石器時代打造的石斧，到三星堆的精美青銅器，從尼羅河邊的金字塔，到高聳入云的艾菲爾鐵塔，從赤身裸體到霓裳彩妝……。大量的事實證明，人類的審美能力對社會的發(fā)展演變起了巨大的推動作用。

然而，當(dāng)今世界紛繁復(fù)雜，信息社會使大量美麗與丑陋并存，人如果沒有一個良好的審美能力，就會影響其一生發(fā)展。長期以來，在應(yīng)試教育的影響下，學(xué)校只重視知識的傳授，忽視了育人的大目標(biāo)，美育的培養(yǎng)成了無矢之地，因為人對美的感受沒有一個統(tǒng)一的評判模式，它不可能是整齊劃一的，也不可能由老師單向灌輸，以考試分?jǐn)?shù)來檢驗的。美育沒有標(biāo)準(zhǔn)、沒有規(guī)律、沒有定理，它是與心智、品德、情感相輔而行，展示人性的真、善、美。我國古代大教育家孔子就曾說過：“興于《詩》，立于禮，成于樂。”即認(rèn)為樹人育人的初始和終極，都是美育的用武之地。換言之，美育，包括藝術(shù)教育，不但是人格修養(yǎng)的入門途徑，而且能使它達(dá)到成熟的、高級的境界?？鬃訉Φ茏诱f：“歲寒然后知松柏之后凋也。”這就是在實施美育。今天，我們的學(xué)校教育，只有從培養(yǎng)“備真善美之三德”的“完全之人物”的高度來認(rèn)識美育的根本宗旨，才能充分尊重美育的規(guī)律，從而正確地施行學(xué)校美育。而美術(shù)教育似乎更容易實施美育教育，在平時的教學(xué)中向?qū)W生傳授畫的基本技能的同時，在有限的課時內(nèi)通過對學(xué)生不斷的啟發(fā)和熏陶，來培養(yǎng)他們感受美、認(rèn)識美、創(chuàng)造美的能力。

美育一般通過藝術(shù)審美的方式達(dá)到教育目的。美術(shù)課對學(xué)生進行美育的得天獨厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術(shù)美的直觀。而美術(shù)教學(xué)大綱所規(guī)定的欣賞、繪畫、工藝三大類課業(yè)非常直接地體現(xiàn)著這種直觀性。欣賞教學(xué)難于藝術(shù)實踐教學(xué)，而現(xiàn)代作品欣賞則更難。這也許因為在欣賞傳統(tǒng)的再現(xiàn)性作品時，有關(guān)史料和作品內(nèi)容豐富了教學(xué)內(nèi)容，符合了學(xué)生追求現(xiàn)實意識和經(jīng)驗的需求，故而造成一種課堂秩序和教學(xué)效果良好的假象。而現(xiàn)代表現(xiàn)性作品欣賞的著眼點不能直接為日常意識所接受，學(xué)生一時無法超出現(xiàn)實經(jīng)驗和欣賞習(xí)慣的閾限，因而使教學(xué)發(fā)生了困難。對“有意味的形式”的感知和體驗并不是日常意識和習(xí)慣所能企及的，審美意識的形成需要有個學(xué)習(xí)的過程。這并不是說對再現(xiàn)性作品的欣賞不是一種審美意識的活動，但一個不具有較強審美意識的人，往往能欣賞前者而不能欣賞后者。在美術(shù)作品展覽會上，從男女老少、各界人士的交流中發(fā)現(xiàn)，人們似乎都能順利地欣賞傳統(tǒng)寫實作品。然而，另一個事實卻讓令人吃驚，在“畢加索”、“米羅”的畫展上，許多學(xué)美術(shù)專業(yè)的學(xué)生都向提出這樣疑問：“這些畫好在哪里？”而不是提出“我感覺到了什么”等評價性的意見。他們大有乘興而來、敗興而去的情緒。造成這種情況的原因是多方面的。但有一點是肯定的，即觀者的評價標(biāo)準(zhǔn)尚未建立在審美價值的基礎(chǔ)上，當(dāng)面對著新的審美現(xiàn)象時，其評價標(biāo)準(zhǔn)就失去了有效性。

以上列舉的事實可以說明，從審美意識出發(fā)去評價和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激發(fā)審美體驗的形式因素是個非常棘手的問題。一旦我們認(rèn)識到，教學(xué)必須要達(dá)到這一目的時，那么再現(xiàn)性作品欣賞和表現(xiàn)性作品欣賞教學(xué)所碰到的困難是相同的。這就要求我們教師本身要有較強的審美能力和積極的審美意識并能夠恰如其分地運用在教學(xué)過程中，準(zhǔn)確地設(shè)計教學(xué)過程把握好教學(xué)環(huán)節(jié)首先是我們教師必備的基本功。

 一、教師必須重視對學(xué)生的審美素質(zhì)教育，通過創(chuàng)設(shè)美的情境，激發(fā)學(xué)生興趣，實現(xiàn)審美教育目的。

由于長期以來，美術(shù)教學(xué)一直停留在傳播一些基本技能為唯一目的的現(xiàn)狀上。作為美術(shù)教師也不太清楚美術(shù)大綱上的精神要求及對教材的片面理解，在一遇到欣賞課時就一跳而過，很少與學(xué)生一起欣賞討論一些中外美術(shù)名作。既使上，也只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡的介紹，對作品的創(chuàng)作背景和象征寓意及歷史事件引導(dǎo)學(xué)生去分析評論的很少，這無疑限制了學(xué)生的藝術(shù)想象力和大膽評論對象的能力。整節(jié)欣賞課由老師當(dāng)主角，學(xué)生當(dāng)聽眾。講得平淡乏味，學(xué)生聽了反應(yīng)淡漠，一堂課下來，學(xué)生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。我們知道學(xué)生的學(xué)習(xí)活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學(xué)生主體主動積極參與才能調(diào)動學(xué)生自身的創(chuàng)造潛能。美術(shù)欣賞更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動必須依賴學(xué)生主體的直接參與，才能激發(fā)學(xué)生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細(xì)的講解，既不利于學(xué)生對作品的真切感受，又不利于學(xué)生欣賞能力的養(yǎng)成。長久以往，教師的思想里就日漸喪失對學(xué)生審美情趣的培養(yǎng)這一重要的教育目的，也偏離了美術(shù)素質(zhì)教育的宗旨。做為教師應(yīng)加強自身的美學(xué)修養(yǎng)：重視對學(xué)生的審美情操的培養(yǎng)，精心準(zhǔn)備教案，積極為學(xué)生的學(xué)習(xí)創(chuàng)設(shè)一個美的環(huán)鏡。教師要積極運用自身的語言、教態(tài)、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂等）通過有聲有色、有形的環(huán)境氛圍，使學(xué)生在處于濃厚的興趣和強烈的求知欲中受到了美的熏陶，從而提高了學(xué)生審美意識。激發(fā)學(xué)生審美意識的興趣又表現(xiàn)在方方面面?，F(xiàn)在學(xué)校的整體環(huán)境布置充斥著激勵學(xué)生好好學(xué)習(xí)的名人名言，其實不然，一幅好的國畫、一座抽象的雕塑、一張精美的照片，它們對學(xué)生的誘導(dǎo)往往是有過之而不及，這是一種美的升華，是對學(xué)生審美意識的再塑，在潛移默化中凈化學(xué)生的心靈，激發(fā)學(xué)生的興趣，實現(xiàn)審美的教育目的。

二、通過正確的方法，深層次的誘導(dǎo)，加深學(xué)生對藝術(shù)的理解，建構(gòu)完善的審美心理結(jié)構(gòu)。

學(xué)生在上美術(shù)欣賞課時都有一個對藝術(shù)的認(rèn)識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好。而有些畫得不“像”的作品就看不進去，而有些看起來不“美”的作品卻被老師當(dāng)成世界名畫加以介紹。就拿文藝復(fù)興時期的拉斐爾和印象派畫家莫奈來說，拉斐爾是寫實主義畫家，他的畫完全真實地表現(xiàn)人類的喜怒哀樂，再把大自然的鮮活物體定格在畫框中，人們在觀賞他的畫時，無不被他精準(zhǔn)的畫技所折服。而印象派畫家莫奈，他的畫看上去畫面簡潔，筆觸隨意，色彩張揚，似一幅未完成的作品，但細(xì)細(xì)品味莫奈的畫，你就會覺得大師是在用心作畫，他的畫表現(xiàn)了人心對美好事物的一種憧憬，一種追求，一種向往。而美的東西往往又是沒有標(biāo)準(zhǔn)的，美在于心，而非在于形。美是沒有定律的，人類經(jīng)歷了漫長的寫實主義，到了文藝復(fù)興時期，出現(xiàn)了幾個代表人物，如：達(dá)芬奇、拉斐爾、米開朗基羅等，他們已經(jīng)把寫實主義發(fā)揮到及至，以至于雕塑家米開朗基羅在他的一幅雕塑作品《被縛的奴隸》完工時，發(fā)現(xiàn)被雕塑的人物肢體動作過于真實，觀眾的注意力不是注意雕塑的臉部表情時，而是在被束縛者的一雙肌肉健壯的雙手時，大師憤而揮刀砍掉了被觀眾一致叫好的那雙手。中國有句成語叫“喧賓奪主”，在大師看來，現(xiàn)在那雙手已經(jīng)奪去了大師要著重表現(xiàn)的被縛者的臉部表情，他所傳達(dá)給觀眾的是被縛者內(nèi)心的一種恐懼。這就是繪畫的又一境界，表現(xiàn)人性，把人的憧憬、追求、向往、哀思用一種最為樸實無華的筆觸表達(dá)人心最為躁動的一面，這就是一些看似不美的作品卻都被許多著名博物館所珍藏的原因。正是這些反差，他們漸漸會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)品并不是以畫得像不像做唯一標(biāo)推。有了這些思考以后，學(xué)生才會關(guān)心藝術(shù)到底是什么。教師不要從理論上空洞的介紹藝術(shù)，應(yīng)當(dāng)從上而下地將美學(xué)中藝術(shù)的不同觀念在不同的作品中介紹給學(xué)生。在引導(dǎo)學(xué)生欣賞具體的美術(shù)作品時，應(yīng)該注意選取不同理念的作品，使學(xué)生認(rèn)識到在藝術(shù)史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和界限，而不要把學(xué)生框死在一個固定的欣賞模式里。比如在出示徐悲鴻的作品時，學(xué)生情不自禁地發(fā)出一片贊嘆聲，而出示劉海粟的作品時，學(xué)生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫派，畫家運用不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫得像還是不像，都務(wù)必使學(xué)生明白這是畫家對自然美的追求。引導(dǎo)學(xué)生領(lǐng)悟畫家在美的藝術(shù)形象中所要表達(dá)的純真的思想感情，使學(xué)生在欣賞徐悲鴻作品時，如《奔馬》，它所表達(dá)的是畫家在獲悉平型關(guān)大捷，八路軍第一次組團打擊日本侵略軍就首戰(zhàn)告捷，這是中國軍隊第一次打敗日本軍隊，表現(xiàn)畫家內(nèi)心深處的歡快、愉悅的心情。一匹駿馬奔馳在萬里草原上，它一往無前，所向披靡，反映了當(dāng)時中國人民終于看到了戰(zhàn)勝日本鬼子的希望，看到打敗日本鬼子的喜悅之情。一幅畫代表一個時代，一幅畫代表一種精神，一幅畫代表一種寄托。徐悲鴻的畫讓千千萬萬個中國人看到了這種希望，看到了這種精神，看到了這種心情。而一代大師劉海粟，他興辦教育，打破封建意識，培養(yǎng)造就了新中國的一大批美術(shù)人材，他的大幅大青綠潑墨山水畫，如萬馬奔騰，氣勢磅礴，色彩絢麗而持重，集萬千變化于一身，又百變不離其中的收放自如的表現(xiàn)手法，充分體現(xiàn)了一代大師的廣博胸懷和過人膽識，它的美不在于形，而在于心。要欣賞他們作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。在審美教學(xué)中，教師和學(xué)生以及學(xué)生之間存著知識和經(jīng)驗的差異，這些都會影響審美判斷和評價，故教師必須具備良好的修養(yǎng)和豐富的知識，理解作品形式和內(nèi)容最普遍的審美意義，以寬容的態(tài)度容納學(xué)生的感受和評價，啟發(fā)引導(dǎo)學(xué)生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。在欣賞美術(shù)作品的同時，使學(xué)生的藝術(shù)情趣和生活情趣也受到影響，從中受到了教育。

我們提倡的素質(zhì)教育，就是要塑造學(xué)生完美的人格。教師就是要用人類藝術(shù)精品和大自然的美，社會的美，幫助學(xué)生提示出美的規(guī)律，打動學(xué)生的感官，從而培養(yǎng)學(xué)生完善的審美心理結(jié)構(gòu)。

三、不斷加強學(xué)生對美術(shù)作品評論，提高學(xué)生的審美能力。

在許多教師看來，美術(shù)評論應(yīng)該是評論家的事，似乎與學(xué)生無關(guān)。其實不然，在欣賞美術(shù)名作時學(xué)生都有一種自己初步的印象和感覺。因為初中階段的學(xué)生已積累一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學(xué)生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點，積極引導(dǎo)學(xué)生對具體的美術(shù)作品進行欣賞。比如在欣賞鄭板橋的《風(fēng)竹》圖時，同時將畫上的題詩“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情”，讀給學(xué)生聽，然后讓學(xué)生仔細(xì)觀察品味這幅作品，用簡單語言的闡述自己看了作品以后的心理感受，在聽完學(xué)生熱烈活躍的分析時，趁機簡單的介紹畫家的生平和創(chuàng)作這幅畫的時代背景，然后引導(dǎo)學(xué)生對作品進行深層次的分析。這時學(xué)生的回答開始把竹的高風(fēng)亮節(jié)和作者的思想境界聯(lián)系起來，而且把這種精神和封建社會的黑暗和無助對比起來，闡述了作者內(nèi)心深處憂國憂民的愛國主義思想和“安得廣廈千萬問，大庇天下寒士聚歡顏”的愛民如子的高尚品德，學(xué)生不知不覺中上了一堂深刻的愛國主義和高尚情操的理論教育課，即傳播美，又分享美，還收獲美，這就是我們在教學(xué)中，把自己的判斷從推測性的語言引導(dǎo)學(xué)生去感知和評價作品。如，“我體驗到……”和“我感覺到……”等非定性語氣。使學(xué)生覺得教師的評價也并非是權(quán)威的和終極的。于是，學(xué)生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應(yīng)代表自己個性中的基本和永久的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數(shù)人的意見。如此反復(fù)開展教學(xué)評價活動，使學(xué)生養(yǎng)成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達(dá)到主客觀的統(tǒng)一。實踐證明這樣做的結(jié)果，使學(xué)生增強了對理解新事物的自信心，培養(yǎng)了他們主動學(xué)習(xí)的習(xí)慣和獨立思考問題的能力。教師要發(fā)揮主導(dǎo)作用，給學(xué)生以充分表達(dá)自己的機會，使學(xué)生評論有序進行，避免出現(xiàn)隨意的現(xiàn)象。

總之在初中美術(shù)欣賞課的教學(xué)中，教師應(yīng)牢牢把握住審美教育這條線，切忌把教學(xué)變成“蜻蜓點水”，不深不入。應(yīng)把審美教育提到一定的高度，因為這關(guān)系到整個中華民族的未來文化藝術(shù)素質(zhì)的提高。教師要善于把學(xué)生的思想引入到教材所開設(shè)的藝術(shù)樂園中，激發(fā)他們熱愛生活，熱愛自然，熱愛祖國的思想感情。這是我們每位美術(shù)教師應(yīng)該負(fù)起的責(zé)任。

人的審美能力不是與生俱來的，它是人類在漫長的發(fā)展演變中總結(jié)和提升出來的，同時人類的這種審美能力又反作用于人類，推動社會的發(fā)展，使人類逐步從愚昧、無知、貧困中走出來，幫助人類創(chuàng)造出一個又一個奇跡。人類從舊石器時代打造的石斧，到三星堆的精美青銅器，從尼羅河邊的金字塔，到高聳入云的艾菲爾鐵塔，從赤身裸體到霓裳彩妝……。大量的事實證明，人類的審美能力對社會的發(fā)展演變起了巨大的推動作用。

然而，當(dāng)今世界紛繁復(fù)雜，信息社會使大量美麗與丑陋并存，人如果沒有一個良好的審美能力，就會影響其一生發(fā)展。長期以來，在應(yīng)試教育的影響下，學(xué)校只重視知識的傳授，忽視了育人的大目標(biāo)，美育的培養(yǎng)成了無矢之地，因為人對美的感受沒有一個統(tǒng)一的評判模式，它不可能是整齊劃一的，也不可能由老師單向灌輸，以考試分?jǐn)?shù)來檢驗的。美育沒有標(biāo)準(zhǔn)、沒有規(guī)律、沒有定理，它是與心智、品德、情感相輔而行，展示人性的真、善、美。我國古代大教育家孔子就曾說過：“興于《詩》，立于禮，成于樂。”即認(rèn)為樹人育人的初始和終極，都是美育的用武之地。換言之，美育，包括藝術(shù)教育，不但是人格修養(yǎng)的入門途徑，而且能使它達(dá)到成熟的、高級的境界。孔子對弟子說：“歲寒然后知松柏之后凋也。”這就是在實施美育。今天，我們的學(xué)校教育，只有從培養(yǎng)“備真善美之三德”的“完全之人物”的高度來認(rèn)識美育的根本宗旨，才能充分尊重美育的規(guī)律，從而正確地施行學(xué)校美育。而美術(shù)教育似乎更容易實施美育教育，在平時的教學(xué)中向?qū)W生傳授畫的基本技能的同時，在有限的課時內(nèi)通過對學(xué)生不斷的啟發(fā)和熏陶，來培養(yǎng)他們感受美、認(rèn)識美、創(chuàng)造美的能力。

美育一般通過藝術(shù)審美的方式達(dá)到教育目的。美術(shù)課對學(xué)生進行美育的得天獨厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術(shù)美的直觀。而美術(shù)教學(xué)大綱所規(guī)定的欣賞、繪畫、工藝三大類課業(yè)非常直接地體現(xiàn)著這種直觀性。欣賞教學(xué)難于藝術(shù)實踐教學(xué)，而現(xiàn)代作品欣賞則更難。這也許因為在欣賞傳統(tǒng)的再現(xiàn)性作品時，有關(guān)史料和作品內(nèi)容豐富了教學(xué)內(nèi)容，符合了學(xué)生追求現(xiàn)實意識和經(jīng)驗的需求，故而造成一種課堂秩序和教學(xué)效果良好的假象。而現(xiàn)代表現(xiàn)性作品欣賞的著眼點不能直接為日常意識所接受，學(xué)生一時無法超出現(xiàn)實經(jīng)驗和欣賞習(xí)慣的閾限，因而使教學(xué)發(fā)生了困難。對“有意味的形式”的感知和體驗并不是日常意識和習(xí)慣所能企及的，審美意識的形成需要有個學(xué)習(xí)的過程。這并不是說對再現(xiàn)性作品的欣賞不是一種審美意識的活動，但一個不具有較強審美意識的人，往往能欣賞前者而不能欣賞后者。在美術(shù)作品展覽會上，從男女老少、各界人士的交流中發(fā)現(xiàn)，人們似乎都能順利地欣賞傳統(tǒng)寫實作品。然而，另一個事實卻讓令人吃驚，在“畢加索”、“米羅”的畫展上，許多學(xué)美術(shù)專業(yè)的學(xué)生都向提出這樣疑問：“這些畫好在哪里？”而不是提出“我感覺到了什么”等評價性的意見。他們大有乘興而來、敗興而去的情緒。造成這種情況的原因是多方面的。但有一點是肯定的，即觀者的評價標(biāo)準(zhǔn)尚未建立在審美價值的基礎(chǔ)上，當(dāng)面對著新的審美現(xiàn)象時，其評價標(biāo)準(zhǔn)就失去了有效性。

以上列舉的事實可以說明，從審美意識出發(fā)去評價和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激發(fā)審美體驗的形式因素是個非常棘手的問題。一旦我們認(rèn)識到，教學(xué)必須要達(dá)到這一目的時，那么再現(xiàn)性作品欣賞和表現(xiàn)性作品欣賞教學(xué)所碰到的困難是相同的。這就要求我們教師本身要有較強的審美能力和積極的審美意識并能夠恰如其分地運用在教學(xué)過程中，準(zhǔn)確地設(shè)計教學(xué)過程把握好教學(xué)環(huán)節(jié)首先是我們教師必備的基本功。

 一、教師必須重視對學(xué)生的審美素質(zhì)教育，通過創(chuàng)設(shè)美的情境，激發(fā)學(xué)生興趣，實現(xiàn)審美教育目的。

由于長期以來，美術(shù)教學(xué)一直停留在傳播一些基本技能為唯一目的的現(xiàn)狀上。作為美術(shù)教師也不太清楚美術(shù)大綱上的精神要求及對教材的片面理解，在一遇到欣賞課時就一跳而過，很少與學(xué)生一起欣賞討論一些中外美術(shù)名作。既使上，也只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡的介紹，對作品的創(chuàng)作背景和象征寓意及歷史事件引導(dǎo)學(xué)生去分析評論的很少，這無疑限制了學(xué)生的藝術(shù)想象力和大膽評論對象的能力。整節(jié)欣賞課由老師當(dāng)主角，學(xué)生當(dāng)聽眾。講得平淡乏味，學(xué)生聽了反應(yīng)淡漠，一堂課下來，學(xué)生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。我們知道學(xué)生的學(xué)習(xí)活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學(xué)生主體主動積極參與才能調(diào)動學(xué)生自身的創(chuàng)造潛能。美術(shù)欣賞更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動必須依賴學(xué)生主體的直接參與，才能激發(fā)學(xué)生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細(xì)的講解，既不利于學(xué)生對作品的真切感受，又不利于學(xué)生欣賞能力的養(yǎng)成。長久以往，教師的思想里就日漸喪失對學(xué)生審美情趣的培養(yǎng)這一重要的教育目的，也偏離了美術(shù)素質(zhì)教育的宗旨。做為教師應(yīng)加強自身的美學(xué)修養(yǎng)：重視對學(xué)生的審美情操的培養(yǎng)，精心準(zhǔn)備教案，積極為學(xué)生的學(xué)習(xí)創(chuàng)設(shè)一個美的環(huán)鏡。教師要積極運用自身的語言、教態(tài)、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂等）通過有聲有色、有形的環(huán)境氛圍，使學(xué)生在處于濃厚的興趣和強烈的求知欲中受到了美的熏陶，從而提高了學(xué)生審美意識。激發(fā)學(xué)生審美意識的興趣又表現(xiàn)在方方面面?，F(xiàn)在學(xué)校的整體環(huán)境布置充斥著激勵學(xué)生好好學(xué)習(xí)的名人名言，其實不然，一幅好的國畫、一座抽象的雕塑、一張精美的照片，它們對學(xué)生的誘導(dǎo)往往是有過之而不及，這是一種美的升華，是對學(xué)生審美意識的再塑，在潛移默化中凈化學(xué)生的心靈，激發(fā)學(xué)生的興趣，實現(xiàn)審美的教育目的。

二、通過正確的方法，深層次的誘導(dǎo)，加深學(xué)生對藝術(shù)的理解，建構(gòu)完善的審美心理結(jié)構(gòu)。

學(xué)生在上美術(shù)欣賞課時都有一個對藝術(shù)的認(rèn)識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好。而有些畫得不“像”的作品就看不進去，而有些看起來不“美”的作品卻被老師當(dāng)成世界名畫加以介紹。就拿文藝復(fù)興時期的拉斐爾和印象派畫家莫奈來說，拉斐爾是寫實主義畫家，他的畫完全真實地表現(xiàn)人類的喜怒哀樂，再把大自然的鮮活物體定格在畫框中，人們在觀賞他的畫時，無不被他精準(zhǔn)的畫技所折服。而印象派畫家莫奈，他的畫看上去畫面簡潔，筆觸隨意，色彩張揚，似一幅未完成的作品，但細(xì)細(xì)品味莫奈的畫，你就會覺得大師是在用心作畫，他的畫表現(xiàn)了人心對美好事物的一種憧憬，一種追求，一種向往。而美的東西往往又是沒有標(biāo)準(zhǔn)的，美在于心，而非在于形。美是沒有定律的，人類經(jīng)歷了漫長的寫實主義，到了文藝復(fù)興時期，出現(xiàn)了幾個代表人物，如：達(dá)芬奇、拉斐爾、米開朗基羅等，他們已經(jīng)把寫實主義發(fā)揮到及至，以至于雕塑家米開朗基羅在他的一幅雕塑作品《被縛的奴隸》完工時，發(fā)現(xiàn)被雕塑的人物肢體動作過于真實，觀眾的注意力不是注意雕塑的臉部表情時，而是在被束縛者的一雙肌肉健壯的雙手時，大師憤而揮刀砍掉了被觀眾一致叫好的那雙手。中國有句成語叫“喧賓奪主”，在大師看來，現(xiàn)在那雙手已經(jīng)奪去了大師要著重表現(xiàn)的被縛者的臉部表情，他所傳達(dá)給觀眾的是被縛者內(nèi)心的一種恐懼。這就是繪畫的又一境界，表現(xiàn)人性，把人的憧憬、追求、向往、哀思用一種最為樸實無華的筆觸表達(dá)人心最為躁動的一面，這就是一些看似不美的作品卻都被許多著名博物館所珍藏的原因。正是這些反差，他們漸漸會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)品并不是以畫得像不像做唯一標(biāo)推。有了這些思考以后，學(xué)生才會關(guān)心藝術(shù)到底是什么。教師不要從理論上空洞的介紹藝術(shù)，應(yīng)當(dāng)從上而下地將美學(xué)中藝術(shù)的不同觀念在不同的作品中介紹給學(xué)生。在引導(dǎo)學(xué)生欣賞具體的美術(shù)作品時，應(yīng)該注意選取不同理念的作品，使學(xué)生認(rèn)識到在藝術(shù)史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和界限，而不要把學(xué)生框死在一個固定的欣賞模式里。比如在出示徐悲鴻的作品時，學(xué)生情不自禁地發(fā)出一片贊嘆聲，而出示劉海粟的作品時，學(xué)生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫派，畫家運用不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫得像還是不像，都務(wù)必使學(xué)生明白這是畫家對自然美的追求。引導(dǎo)學(xué)生領(lǐng)悟畫家在美的藝術(shù)形象中所要表達(dá)的純真的思想感情，使學(xué)生在欣賞徐悲鴻作品時，如《奔馬》，它所表達(dá)的是畫家在獲悉平型關(guān)大捷，八路軍第一次組團打擊日本侵略軍就首戰(zhàn)告捷，這是中國軍隊第一次打敗日本軍隊，表現(xiàn)畫家內(nèi)心深處的歡快、愉悅的心情。一匹駿馬奔馳在萬里草原上，它一往無前，所向披靡，反映了當(dāng)時中國人民終于看到了戰(zhàn)勝日本鬼子的希望，看到打敗日本鬼子的喜悅之情。一幅畫代表一個時代，一幅畫代表一種精神，一幅畫代表一種寄托。徐悲鴻的畫讓千千萬萬個中國人看到了這種希望，看到了這種精神，看到了這種心情。而一代大師劉海粟，他興辦教育，打破封建意識，培養(yǎng)造就了新中國的一大批美術(shù)人材，他的大幅大青綠潑墨山水畫，如萬馬奔騰，氣勢磅礴，色彩絢麗而持重，集萬千變化于一身，又百變不離其中的收放自如的表現(xiàn)手法，充分體現(xiàn)了一代大師的廣博胸懷和過人膽識，它的美不在于形，而在于心。要欣賞他們作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。在審美教學(xué)中，教師和學(xué)生以及學(xué)生之間存著知識和經(jīng)驗的差異，這些都會影響審美判斷和評價，故教師必須具備良好的修養(yǎng)和豐富的知識，理解作品形式和內(nèi)容最普遍的審美意義，以寬容的態(tài)度容納學(xué)生的感受和評價，啟發(fā)引導(dǎo)學(xué)生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。在欣賞美術(shù)作品的同時，使學(xué)生的藝術(shù)情趣和生活情趣也受到影響，從中受到了教育。

我們提倡的素質(zhì)教育，就是要塑造學(xué)生完美的人格。教師就是要用人類藝術(shù)精品和大自然的美，社會的美，幫助學(xué)生提示出美的規(guī)律，打動學(xué)生的感官，從而培養(yǎng)學(xué)生完善的審美心理結(jié)構(gòu)。

三、不斷加強學(xué)生對美術(shù)作品評論，提高學(xué)生的審美能力。

在許多教師看來，美術(shù)評論應(yīng)該是評論家的事，似乎與學(xué)生無關(guān)。其實不然，在欣賞美術(shù)名作時學(xué)生都有一種自己初步的印象和感覺。因為初中階段的學(xué)生已積累一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學(xué)生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點，積極引導(dǎo)學(xué)生對具體的美術(shù)作品進行欣賞。比如在欣賞鄭板橋的《風(fēng)竹》圖時，同時將畫上的題詩“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情”，讀給學(xué)生聽，然后讓學(xué)生仔細(xì)觀察品味這幅作品，用簡單語言的闡述自己看了作品以后的心理感受，在聽完學(xué)生熱烈活躍的分析時，趁機簡單的介紹畫家的生平和創(chuàng)作這幅畫的時代背景，然后引導(dǎo)學(xué)生對作品進行深層次的分析。這時學(xué)生的回答開始把竹的高風(fēng)亮節(jié)和作者的思想境界聯(lián)系起來，而且把這種精神和封建社會的黑暗和無助對比起來，闡述了作者內(nèi)心深處憂國憂民的愛國主義思想和“安得廣廈千萬問，大庇天下寒士聚歡顏”的愛民如子的高尚品德，學(xué)生不知不覺中上了一堂深刻的愛國主義和高尚情操的理論教育課，即傳播美，又分享美，還收獲美，這就是我們在教學(xué)中，把自己的判斷從推測性的語言引導(dǎo)學(xué)生去感知和評價作品。如，“我體驗到……”和“我感覺到……”等非定性語氣。使學(xué)生覺得教師的評價也并非是權(quán)威的和終極的。于是，學(xué)生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應(yīng)代表自己個性中的基本和永久的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數(shù)人的意見。如此反復(fù)開展教學(xué)評價活動，使學(xué)生養(yǎng)成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達(dá)到主客觀的統(tǒng)一。實踐證明這樣做的結(jié)果，使學(xué)生增強了對理解新事物的自信心，培養(yǎng)了他們主動學(xué)習(xí)的習(xí)慣和獨立思考問題的能力。教師要發(fā)揮主導(dǎo)作用，給學(xué)生以充分表達(dá)自己的機會，使學(xué)生評論有序進行，避免出現(xiàn)隨意的現(xiàn)象。

總之在初中美術(shù)欣賞課的教學(xué)中，教師應(yīng)牢牢把握住審美教育這條線，切忌把教學(xué)變成“蜻蜓點水”，不深不入。應(yīng)把審美教育提到一定的高度，因為這關(guān)系到整個中華民族的未來文化藝術(shù)素質(zhì)的提高。教師要善于把學(xué)生的思想引入到教材所開設(shè)的藝術(shù)樂園中，激發(fā)他們熱愛生活，熱愛自然，熱愛祖國的思想感情。這是我們每位美術(shù)教師應(yīng)該負(fù)起的責(zé)任。

人的審美能力不是與生俱來的，它是人類在漫長的發(fā)展演變中總結(jié)和提升出來的，同時人類的這種審美能力又反作用于人類，推動社會的發(fā)展，使人類逐步從愚昧、無知、貧困中走出來，幫助人類創(chuàng)造出一個又一個奇跡。人類從舊石器時代打造的石斧，到三星堆的精美青銅器，從尼羅河邊的金字塔，到高聳入云的艾菲爾鐵塔，從赤身裸體到霓裳彩妝……。大量的事實證明，人類的審美能力對社會的發(fā)展演變起了巨大的推動作用。

然而，當(dāng)今世界紛繁復(fù)雜，信息社會使大量美麗與丑陋并存，人如果沒有一個良好的審美能力，就會影響其一生發(fā)展。長期以來，在應(yīng)試教育的影響下，學(xué)校只重視知識的傳授，忽視了育人的大目標(biāo)，美育的培養(yǎng)成了無矢之地，因為人對美的感受沒有一個統(tǒng)一的評判模式，它不可能是整齊劃一的，也不可能由老師單向灌輸，以考試分?jǐn)?shù)來檢驗的。美育沒有標(biāo)準(zhǔn)、沒有規(guī)律、沒有定理，它是與心智、品德、情感相輔而行，展示人性的真、善、美。我國古代大教育家孔子就曾說過：“興于《詩》，立于禮，成于樂。”即認(rèn)為樹人育人的初始和終極，都是美育的用武之地。換言之，美育，包括藝術(shù)教育，不但是人格修養(yǎng)的入門途徑，而且能使它達(dá)到成熟的、高級的境界?？鬃訉Φ茏诱f：“歲寒然后知松柏之后凋也。”這就是在實施美育。今天，我們的學(xué)校教育，只有從培養(yǎng)“備真善美之三德”的“完全之人物”的高度來認(rèn)識美育的根本宗旨，才能充分尊重美育的規(guī)律，從而正確地施行學(xué)校美育。而美術(shù)教育似乎更容易實施美育教育，在平時的教學(xué)中向?qū)W生傳授畫的基本技能的同時，在有限的課時內(nèi)通過對學(xué)生不斷的啟發(fā)和熏陶，來培養(yǎng)他們感受美、認(rèn)識美、創(chuàng)造美的能力。

美育一般通過藝術(shù)審美的方式達(dá)到教育目的。美術(shù)課對學(xué)生進行美育的得天獨厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術(shù)美的直觀。而美術(shù)教學(xué)大綱所規(guī)定的欣賞、繪畫、工藝三大類課業(yè)非常直接地體現(xiàn)著這種直觀性。欣賞教學(xué)難于藝術(shù)實踐教學(xué)，而現(xiàn)代作品欣賞則更難。這也許因為在欣賞傳統(tǒng)的再現(xiàn)性作品時，有關(guān)史料和作品內(nèi)容豐富了教學(xué)內(nèi)容，符合了學(xué)生追求現(xiàn)實意識和經(jīng)驗的需求，故而造成一種課堂秩序和教學(xué)效果良好的假象。而現(xiàn)代表現(xiàn)性作品欣賞的著眼點不能直接為日常意識所接受，學(xué)生一時無法超出現(xiàn)實經(jīng)驗和欣賞習(xí)慣的閾限，因而使教學(xué)發(fā)生了困難。對“有意味的形式”的感知和體驗并不是日常意識和習(xí)慣所能企及的，審美意識的形成需要有個學(xué)習(xí)的過程。這并不是說對再現(xiàn)性作品的欣賞不是一種審美意識的活動，但一個不具有較強審美意識的人，往往能欣賞前者而不能欣賞后者。在美術(shù)作品展覽會上，從男女老少、各界人士的交流中發(fā)現(xiàn)，人們似乎都能順利地欣賞傳統(tǒng)寫實作品。然而，另一個事實卻讓令人吃驚，在“畢加索”、“米羅”的畫展上，許多學(xué)美術(shù)專業(yè)的學(xué)生都向提出這樣疑問：“這些畫好在哪里？”而不是提出“我感覺到了什么”等評價性的意見。他們大有乘興而來、敗興而去的情緒。造成這種情況的原因是多方面的。但有一點是肯定的，即觀者的評價標(biāo)準(zhǔn)尚未建立在審美價值的基礎(chǔ)上，當(dāng)面對著新的審美現(xiàn)象時，其評價標(biāo)準(zhǔn)就失去了有效性。

以上列舉的事實可以說明，從審美意識出發(fā)去評價和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激發(fā)審美體驗的形式因素是個非常棘手的問題。一旦我們認(rèn)識到，教學(xué)必須要達(dá)到這一目的時，那么再現(xiàn)性作品欣賞和表現(xiàn)性作品欣賞教學(xué)所碰到的困難是相同的。這就要求我們教師本身要有較強的審美能力和積極的審美意識并能夠恰如其分地運用在教學(xué)過程中，準(zhǔn)確地設(shè)計教學(xué)過程把握好教學(xué)環(huán)節(jié)首先是我們教師必備的基本功。

 一、教師必須重視對學(xué)生的審美素質(zhì)教育，通過創(chuàng)設(shè)美的情境，激發(fā)學(xué)生興趣，實現(xiàn)審美教育目的。

由于長期以來，美術(shù)教學(xué)一直停留在傳播一些基本技能為唯一目的的現(xiàn)狀上。作為美術(shù)教師也不太清楚美術(shù)大綱上的精神要求及對教材的片面理解，在一遇到欣賞課時就一跳而過，很少與學(xué)生一起欣賞討論一些中外美術(shù)名作。既使上，也只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡的介紹，對作品的創(chuàng)作背景和象征寓意及歷史事件引導(dǎo)學(xué)生去分析評論的很少，這無疑限制了學(xué)生的藝術(shù)想象力和大膽評論對象的能力。整節(jié)欣賞課由老師當(dāng)主角，學(xué)生當(dāng)聽眾。講得平淡乏味，學(xué)生聽了反應(yīng)淡漠，一堂課下來，學(xué)生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。我們知道學(xué)生的學(xué)習(xí)活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學(xué)生主體主動積極參與才能調(diào)動學(xué)生自身的創(chuàng)造潛能。美術(shù)欣賞更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動必須依賴學(xué)生主體的直接參與，才能激發(fā)學(xué)生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細(xì)的講解，既不利于學(xué)生對作品的真切感受，又不利于學(xué)生欣賞能力的養(yǎng)成。長久以往，教師的思想里就日漸喪失對學(xué)生審美情趣的培養(yǎng)這一重要的教育目的，也偏離了美術(shù)素質(zhì)教育的宗旨。做為教師應(yīng)加強自身的美學(xué)修養(yǎng)：重視對學(xué)生的審美情操的培養(yǎng)，精心準(zhǔn)備教案，積極為學(xué)生的學(xué)習(xí)創(chuàng)設(shè)一個美的環(huán)鏡。教師要積極運用自身的語言、教態(tài)、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂等）通過有聲有色、有形的環(huán)境氛圍，使學(xué)生在處于濃厚的興趣和強烈的求知欲中受到了美的熏陶，從而提高了學(xué)生審美意識。激發(fā)學(xué)生審美意識的興趣又表現(xiàn)在方方面面?，F(xiàn)在學(xué)校的整體環(huán)境布置充斥著激勵學(xué)生好好學(xué)習(xí)的名人名言，其實不然，一幅好的國畫、一座抽象的雕塑、一張精美的照片，它們對學(xué)生的誘導(dǎo)往往是有過之而不及，這是一種美的升華，是對學(xué)生審美意識的再塑，在潛移默化中凈化學(xué)生的心靈，激發(fā)學(xué)生的興趣，實現(xiàn)審美的教育目的。

二、通過正確的方法，深層次的誘導(dǎo)，加深學(xué)生對藝術(shù)的理解，建構(gòu)完善的審美心理結(jié)構(gòu)。

學(xué)生在上美術(shù)欣賞課時都有一個對藝術(shù)的認(rèn)識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好。而有些畫得不“像”的作品就看不進去，而有些看起來不“美”的作品卻被老師當(dāng)成世界名畫加以介紹。就拿文藝復(fù)興時期的拉斐爾和印象派畫家莫奈來說，拉斐爾是寫實主義畫家，他的畫完全真實地表現(xiàn)人類的喜怒哀樂，再把大自然的鮮活物體定格在畫框中，人們在觀賞他的畫時，無不被他精準(zhǔn)的畫技所折服。而印象派畫家莫奈，他的畫看上去畫面簡潔，筆觸隨意，色彩張揚，似一幅未完成的作品，但細(xì)細(xì)品味莫奈的畫，你就會覺得大師是在用心作畫，他的畫表現(xiàn)了人心對美好事物的一種憧憬，一種追求，一種向往。而美的東西往往又是沒有標(biāo)準(zhǔn)的，美在于心，而非在于形。美是沒有定律的，人類經(jīng)歷了漫長的寫實主義，到了文藝復(fù)興時期，出現(xiàn)了幾個代表人物，如：達(dá)芬奇、拉斐爾、米開朗基羅等，他們已經(jīng)把寫實主義發(fā)揮到及至，以至于雕塑家米開朗基羅在他的一幅雕塑作品《被縛的奴隸》完工時，發(fā)現(xiàn)被雕塑的人物肢體動作過于真實，觀眾的注意力不是注意雕塑的臉部表情時，而是在被束縛者的一雙肌肉健壯的雙手時，大師憤而揮刀砍掉了被觀眾一致叫好的那雙手。中國有句成語叫“喧賓奪主”，在大師看來，現(xiàn)在那雙手已經(jīng)奪去了大師要著重表現(xiàn)的被縛者的臉部表情，他所傳達(dá)給觀眾的是被縛者內(nèi)心的一種恐懼。這就是繪畫的又一境界，表現(xiàn)人性，把人的憧憬、追求、向往、哀思用一種最為樸實無華的筆觸表達(dá)人心最為躁動的一面，這就是一些看似不美的作品卻都被許多著名博物館所珍藏的原因。正是這些反差，他們漸漸會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)品并不是以畫得像不像做唯一標(biāo)推。有了這些思考以后，學(xué)生才會關(guān)心藝術(shù)到底是什么。教師不要從理論上空洞的介紹藝術(shù)，應(yīng)當(dāng)從上而下地將美學(xué)中藝術(shù)的不同觀念在不同的作品中介紹給學(xué)生。在引導(dǎo)學(xué)生欣賞具體的美術(shù)作品時，應(yīng)該注意選取不同理念的作品，使學(xué)生認(rèn)識到在藝術(shù)史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和界限，而不要把學(xué)生框死在一個固定的欣賞模式里。比如在出示徐悲鴻的作品時，學(xué)生情不自禁地發(fā)出一片贊嘆聲，而出示劉海粟的作品時，學(xué)生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫派，畫家運用不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫得像還是不像，都務(wù)必使學(xué)生明白這是畫家對自然美的追求。引導(dǎo)學(xué)生領(lǐng)悟畫家在美的藝術(shù)形象中所要表達(dá)的純真的思想感情，使學(xué)生在欣賞徐悲鴻作品時，如《奔馬》，它所表達(dá)的是畫家在獲悉平型關(guān)大捷，八路軍第一次組團打擊日本侵略軍就首戰(zhàn)告捷，這是中國軍隊第一次打敗日本軍隊，表現(xiàn)畫家內(nèi)心深處的歡快、愉悅的心情。一匹駿馬奔馳在萬里草原上，它一往無前，所向披靡，反映了當(dāng)時中國人民終于看到了戰(zhàn)勝日本鬼子的希望，看到打敗日本鬼子的喜悅之情。一幅畫代表一個時代，一幅畫代表一種精神，一幅畫代表一種寄托。徐悲鴻的畫讓千千萬萬個中國人看到了這種希望，看到了這種精神，看到了這種心情。而一代大師劉海粟，他興辦教育，打破封建意識，培養(yǎng)造就了新中國的一大批美術(shù)人材，他的大幅大青綠潑墨山水畫，如萬馬奔騰，氣勢磅礴，色彩絢麗而持重，集萬千變化于一身，又百變不離其中的收放自如的表現(xiàn)手法，充分體現(xiàn)了一代大師的廣博胸懷和過人膽識，它的美不在于形，而在于心。要欣賞他們作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。在審美教學(xué)中，教師和學(xué)生以及學(xué)生之間存著知識和經(jīng)驗的差異，這些都會影響審美判斷和評價，故教師必須具備良好的修養(yǎng)和豐富的知識，理解作品形式和內(nèi)容最普遍的審美意義，以寬容的態(tài)度容納學(xué)生的感受和評價，啟發(fā)引導(dǎo)學(xué)生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。在欣賞美術(shù)作品的同時，使學(xué)生的藝術(shù)情趣和生活情趣也受到影響，從中受到了教育。

我們提倡的素質(zhì)教育，就是要塑造學(xué)生完美的人格。教師就是要用人類藝術(shù)精品和大自然的美，社會的美，幫助學(xué)生提示出美的規(guī)律，打動學(xué)生的感官，從而培養(yǎng)學(xué)生完善的審美心理結(jié)構(gòu)。

三、不斷加強學(xué)生對美術(shù)作品評論，提高學(xué)生的審美能力。

在許多教師看來，美術(shù)評論應(yīng)該是評論家的事，似乎與學(xué)生無關(guān)。其實不然，在欣賞美術(shù)名作時學(xué)生都有一種自己初步的印象和感覺。因為初中階段的學(xué)生已積累一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學(xué)生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點，積極引導(dǎo)學(xué)生對具體的美術(shù)作品進行欣賞。比如在欣賞鄭板橋的《風(fēng)竹》圖時，同時將畫上的題詩“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情”，讀給學(xué)生聽，然后讓學(xué)生仔細(xì)觀察品味這幅作品，用簡單語言的闡述自己看了作品以后的心理感受，在聽完學(xué)生熱烈活躍的分析時，趁機簡單的介紹畫家的生平和創(chuàng)作這幅畫的時代背景，然后引導(dǎo)學(xué)生對作品進行深層次的分析。這時學(xué)生的回答開始把竹的高風(fēng)亮節(jié)和作者的思想境界聯(lián)系起來，而且把這種精神和封建社會的黑暗和無助對比起來，闡述了作者內(nèi)心深處憂國憂民的愛國主義思想和“安得廣廈千萬問，大庇天下寒士聚歡顏”的愛民如子的高尚品德，學(xué)生不知不覺中上了一堂深刻的愛國主義和高尚情操的理論教育課，即傳播美，又分享美，還收獲美，這就是我們在教學(xué)中，把自己的判斷從推測性的語言引導(dǎo)學(xué)生去感知和評價作品。如，“我體驗到……”和“我感覺到……”等非定性語氣。使學(xué)生覺得教師的評價也并非是權(quán)威的和終極的。于是，學(xué)生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應(yīng)代表自己個性中的基本和永久的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數(shù)人的意見。如此反復(fù)開展教學(xué)評價活動，使學(xué)生養(yǎng)成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達(dá)到主客觀的統(tǒng)一。實踐證明這樣做的結(jié)果，使學(xué)生增強了對理解新事物的自信心，培養(yǎng)了他們主動學(xué)習(xí)的習(xí)慣和獨立思考問題的能力。教師要發(fā)揮主導(dǎo)作用，給學(xué)生以充分表達(dá)自己的機會，使學(xué)生評論有序進行，避免出現(xiàn)隨意的現(xiàn)象。

總之在初中美術(shù)欣賞課的教學(xué)中，教師應(yīng)牢牢把握住審美教育這條線，切忌把教學(xué)變成“蜻蜓點水”，不深不入。應(yīng)把審美教育提到一定的高度，因為這關(guān)系到整個中華民族的未來文化藝術(shù)素質(zhì)的提高。教師要善于把學(xué)生的思想引入到教材所開設(shè)的藝術(shù)樂園中，激發(fā)他們熱愛生活，熱愛自然，熱愛祖國的思想感情。這是我們每位美術(shù)教師應(yīng)該負(fù)起的責(zé)任。

人的審美能力不是與生俱來的，它是人類在漫長的發(fā)展演變中總結(jié)和提升出來的，同時人類的這種審美能力又反作用于人類，推動社會的發(fā)展，使人類逐步從愚昧、無知、貧困中走出來，幫助人類創(chuàng)造出一個又一個奇跡。人類從舊石器時代打造的石斧，到三星堆的精美青銅器，從尼羅河邊的金字塔，到高聳入云的艾菲爾鐵塔，從赤身裸體到霓裳彩妝……。大量的事實證明，人類的審美能力對社會的發(fā)展演變起了巨大的推動作用。

然而，當(dāng)今世界紛繁復(fù)雜，信息社會使大量美麗與丑陋并存，人如果沒有一個良好的審美能力，就會影響其一生發(fā)展。長期以來，在應(yīng)試教育的影響下，學(xué)校只重視知識的傳授，忽視了育人的大目標(biāo)，美育的培養(yǎng)成了無矢之地，因為人對美的感受沒有一個統(tǒng)一的評判模式，它不可能是整齊劃一的，也不可能由老師單向灌輸，以考試分?jǐn)?shù)來檢驗的。美育沒有標(biāo)準(zhǔn)、沒有規(guī)律、沒有定理，它是與心智、品德、情感相輔而行，展示人性的真、善、美。我國古代大教育家孔子就曾說過：“興于《詩》，立于禮，成于樂。”即認(rèn)為樹人育人的初始和終極，都是美育的用武之地。換言之，美育，包括藝術(shù)教育，不但是人格修養(yǎng)的入門途徑，而且能使它達(dá)到成熟的、高級的境界。孔子對弟子說：“歲寒然后知松柏之后凋也。”這就是在實施美育。今天，我們的學(xué)校教育，只有從培養(yǎng)“備真善美之三德”的“完全之人物”的高度來認(rèn)識美育的根本宗旨，才能充分尊重美育的規(guī)律，從而正確地施行學(xué)校美育。而美術(shù)教育似乎更容易實施美育教育，在平時的教學(xué)中向?qū)W生傳授畫的基本技能的同時，在有限的課時內(nèi)通過對學(xué)生不斷的啟發(fā)和熏陶，來培養(yǎng)他們感受美、認(rèn)識美、創(chuàng)造美的能力。

美育一般通過藝術(shù)審美的方式達(dá)到教育目的。美術(shù)課對學(xué)生進行美育的得天獨厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術(shù)美的直觀。而美術(shù)教學(xué)大綱所規(guī)定的欣賞、繪畫、工藝三大類課業(yè)非常直接地體現(xiàn)著這種直觀性。欣賞教學(xué)難于藝術(shù)實踐教學(xué)，而現(xiàn)代作品欣賞則更難。這也許因為在欣賞傳統(tǒng)的再現(xiàn)性作品時，有關(guān)史料和作品內(nèi)容豐富了教學(xué)內(nèi)容，符合了學(xué)生追求現(xiàn)實意識和經(jīng)驗的需求，故而造成一種課堂秩序和教學(xué)效果良好的假象。而現(xiàn)代表現(xiàn)性作品欣賞的著眼點不能直接為日常意識所接受，學(xué)生一時無法超出現(xiàn)實經(jīng)驗和欣賞習(xí)慣的閾限，因而使教學(xué)發(fā)生了困難。對“有意味的形式”的感知和體驗并不是日常意識和習(xí)慣所能企及的，審美意識的形成需要有個學(xué)習(xí)的過程。這并不是說對再現(xiàn)性作品的欣賞不是一種審美意識的活動，但一個不具有較強審美意識的人，往往能欣賞前者而不能欣賞后者。在美術(shù)作品展覽會上，從男女老少、各界人士的交流中發(fā)現(xiàn)，人們似乎都能順利地欣賞傳統(tǒng)寫實作品。然而，另一個事實卻讓令人吃驚，在“畢加索”、“米羅”的畫展上，許多學(xué)美術(shù)專業(yè)的學(xué)生都向提出這樣疑問：“這些畫好在哪里？”而不是提出“我感覺到了什么”等評價性的意見。他們大有乘興而來、敗興而去的情緒。造成這種情況的原因是多方面的。但有一點是肯定的，即觀者的評價標(biāo)準(zhǔn)尚未建立在審美價值的基礎(chǔ)上，當(dāng)面對著新的審美現(xiàn)象時，其評價標(biāo)準(zhǔn)就失去了有效性。

以上列舉的事實可以說明，從審美意識出發(fā)去評價和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激發(fā)審美體驗的形式因素是個非常棘手的問題。一旦我們認(rèn)識到，教學(xué)必須要達(dá)到這一目的時，那么再現(xiàn)性作品欣賞和表現(xiàn)性作品欣賞教學(xué)所碰到的困難是相同的。這就要求我們教師本身要有較強的審美能力和積極的審美意識并能夠恰如其分地運用在教學(xué)過程中，準(zhǔn)確地設(shè)計教學(xué)過程把握好教學(xué)環(huán)節(jié)首先是我們教師必備的基本功。

 一、教師必須重視對學(xué)生的審美素質(zhì)教育，通過創(chuàng)設(shè)美的情境，激發(fā)學(xué)生興趣，實現(xiàn)審美教育目的。

由于長期以來，美術(shù)教學(xué)一直停留在傳播一些基本技能為唯一目的的現(xiàn)狀上。作為美術(shù)教師也不太清楚美術(shù)大綱上的精神要求及對教材的片面理解，在一遇到欣賞課時就一跳而過，很少與學(xué)生一起欣賞討論一些中外美術(shù)名作。既使上，也只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡的介紹，對作品的創(chuàng)作背景和象征寓意及歷史事件引導(dǎo)學(xué)生去分析評論的很少，這無疑限制了學(xué)生的藝術(shù)想象力和大膽評論對象的能力。整節(jié)欣賞課由老師當(dāng)主角，學(xué)生當(dāng)聽眾。講得平淡乏味，學(xué)生聽了反應(yīng)淡漠，一堂課下來，學(xué)生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。我們知道學(xué)生的學(xué)習(xí)活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學(xué)生主體主動積極參與才能調(diào)動學(xué)生自身的創(chuàng)造潛能。美術(shù)欣賞更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動必須依賴學(xué)生主體的直接參與，才能激發(fā)學(xué)生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細(xì)的講解，既不利于學(xué)生對作品的真切感受，又不利于學(xué)生欣賞能力的養(yǎng)成。長久以往，教師的思想里就日漸喪失對學(xué)生審美情趣的培養(yǎng)這一重要的教育目的，也偏離了美術(shù)素質(zhì)教育的宗旨。做為教師應(yīng)加強自身的美學(xué)修養(yǎng)：重視對學(xué)生的審美情操的培養(yǎng)，精心準(zhǔn)備教案，積極為學(xué)生的學(xué)習(xí)創(chuàng)設(shè)一個美的環(huán)鏡。教師要積極運用自身的語言、教態(tài)、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂等）通過有聲有色、有形的環(huán)境氛圍，使學(xué)生在處于濃厚的興趣和強烈的求知欲中受到了美的熏陶，從而提高了學(xué)生審美意識。激發(fā)學(xué)生審美意識的興趣又表現(xiàn)在方方面面?，F(xiàn)在學(xué)校的整體環(huán)境布置充斥著激勵學(xué)生好好學(xué)習(xí)的名人名言，其實不然，一幅好的國畫、一座抽象的雕塑、一張精美的照片，它們對學(xué)生的誘導(dǎo)往往是有過之而不及，這是一種美的升華，是對學(xué)生審美意識的再塑，在潛移默化中凈化學(xué)生的心靈，激發(fā)學(xué)生的興趣，實現(xiàn)審美的教育目的。

二、通過正確的方法，深層次的誘導(dǎo)，加深學(xué)生對藝術(shù)的理解，建構(gòu)完善的審美心理結(jié)構(gòu)。

學(xué)生在上美術(shù)欣賞課時都有一個對藝術(shù)的認(rèn)識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好。而有些畫得不“像”的作品就看不進去，而有些看起來不“美”的作品卻被老師當(dāng)成世界名畫加以介紹。就拿文藝復(fù)興時期的拉斐爾和印象派畫家莫奈來說，拉斐爾是寫實主義畫家，他的畫完全真實地表現(xiàn)人類的喜怒哀樂，再把大自然的鮮活物體定格在畫框中，人們在觀賞他的畫時，無不被他精準(zhǔn)的畫技所折服。而印象派畫家莫奈，他的畫看上去畫面簡潔，筆觸隨意，色彩張揚，似一幅未完成的作品，但細(xì)細(xì)品味莫奈的畫，你就會覺得大師是在用心作畫，他的畫表現(xiàn)了人心對美好事物的一種憧憬，一種追求，一種向往。而美的東西往往又是沒有標(biāo)準(zhǔn)的，美在于心，而非在于形。美是沒有定律的，人類經(jīng)歷了漫長的寫實主義，到了文藝復(fù)興時期，出現(xiàn)了幾個代表人物，如：達(dá)芬奇、拉斐爾、米開朗基羅等，他們已經(jīng)把寫實主義發(fā)揮到及至，以至于雕塑家米開朗基羅在他的一幅雕塑作品《被縛的奴隸》完工時，發(fā)現(xiàn)被雕塑的人物肢體動作過于真實，觀眾的注意力不是注意雕塑的臉部表情時，而是在被束縛者的一雙肌肉健壯的雙手時，大師憤而揮刀砍掉了被觀眾一致叫好的那雙手。中國有句成語叫“喧賓奪主”，在大師看來，現(xiàn)在那雙手已經(jīng)奪去了大師要著重表現(xiàn)的被縛者的臉部表情，他所傳達(dá)給觀眾的是被縛者內(nèi)心的一種恐懼。這就是繪畫的又一境界，表現(xiàn)人性，把人的憧憬、追求、向往、哀思用一種最為樸實無華的筆觸表達(dá)人心最為躁動的一面，這就是一些看似不美的作品卻都被許多著名博物館所珍藏的原因。正是這些反差，他們漸漸會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)品并不是以畫得像不像做唯一標(biāo)推。有了這些思考以后，學(xué)生才會關(guān)心藝術(shù)到底是什么。教師不要從理論上空洞的介紹藝術(shù)，應(yīng)當(dāng)從上而下地將美學(xué)中藝術(shù)的不同觀念在不同的作品中介紹給學(xué)生。在引導(dǎo)學(xué)生欣賞具體的美術(shù)作品時，應(yīng)該注意選取不同理念的作品，使學(xué)生認(rèn)識到在藝術(shù)史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和界限，而不要把學(xué)生框死在一個固定的欣賞模式里。比如在出示徐悲鴻的作品時，學(xué)生情不自禁地發(fā)出一片贊嘆聲，而出示劉海粟的作品時，學(xué)生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫派，畫家運用不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫得像還是不像，都務(wù)必使學(xué)生明白這是畫家對自然美的追求。引導(dǎo)學(xué)生領(lǐng)悟畫家在美的藝術(shù)形象中所要表達(dá)的純真的思想感情，使學(xué)生在欣賞徐悲鴻作品時，如《奔馬》，它所表達(dá)的是畫家在獲悉平型關(guān)大捷，八路軍第一次組團打擊日本侵略軍就首戰(zhàn)告捷，這是中國軍隊第一次打敗日本軍隊，表現(xiàn)畫家內(nèi)心深處的歡快、愉悅的心情。一匹駿馬奔馳在萬里草原上，它一往無前，所向披靡，反映了當(dāng)時中國人民終于看到了戰(zhàn)勝日本鬼子的希望，看到打敗日本鬼子的喜悅之情。一幅畫代表一個時代，一幅畫代表一種精神，一幅畫代表一種寄托。徐悲鴻的畫讓千千萬萬個中國人看到了這種希望，看到了這種精神，看到了這種心情。而一代大師劉海粟，他興辦教育，打破封建意識，培養(yǎng)造就了新中國的一大批美術(shù)人材，他的大幅大青綠潑墨山水畫，如萬馬奔騰，氣勢磅礴，色彩絢麗而持重，集萬千變化于一身，又百變不離其中的收放自如的表現(xiàn)手法，充分體現(xiàn)了一代大師的廣博胸懷和過人膽識，它的美不在于形，而在于心。要欣賞他們作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。在審美教學(xué)中，教師和學(xué)生以及學(xué)生之間存著知識和經(jīng)驗的差異，這些都會影響審美判斷和評價，故教師必須具備良好的修養(yǎng)和豐富的知識，理解作品形式和內(nèi)容最普遍的審美意義，以寬容的態(tài)度容納學(xué)生的感受和評價，啟發(fā)引導(dǎo)學(xué)生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。在欣賞美術(shù)作品的同時，使學(xué)生的藝術(shù)情趣和生活情趣也受到影響，從中受到了教育。

我們提倡的素質(zhì)教育，就是要塑造學(xué)生完美的人格。教師就是要用人類藝術(shù)精品和大自然的美，社會的美，幫助學(xué)生提示出美的規(guī)律，打動學(xué)生的感官，從而培養(yǎng)學(xué)生完善的審美心理結(jié)構(gòu)。

三、不斷加強學(xué)生對美術(shù)作品評論，提高學(xué)生的審美能力。

在許多教師看來，美術(shù)評論應(yīng)該是評論家的事，似乎與學(xué)生無關(guān)。其實不然，在欣賞美術(shù)名作時學(xué)生都有一種自己初步的印象和感覺。因為初中階段的學(xué)生已積累一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學(xué)生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點，積極引導(dǎo)學(xué)生對具體的美術(shù)作品進行欣賞。比如在欣賞鄭板橋的《風(fēng)竹》圖時，同時將畫上的題詩“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情”，讀給學(xué)生聽，然后讓學(xué)生仔細(xì)觀察品味這幅作品，用簡單語言的闡述自己看了作品以后的心理感受，在聽完學(xué)生熱烈活躍的分析時，趁機簡單的介紹畫家的生平和創(chuàng)作這幅畫的時代背景，然后引導(dǎo)學(xué)生對作品進行深層次的分析。這時學(xué)生的回答開始把竹的高風(fēng)亮節(jié)和作者的思想境界聯(lián)系起來，而且把這種精神和封建社會的黑暗和無助對比起來，闡述了作者內(nèi)心深處憂國憂民的愛國主義思想和“安得廣廈千萬問，大庇天下寒士聚歡顏”的愛民如子的高尚品德，學(xué)生不知不覺中上了一堂深刻的愛國主義和高尚情操的理論教育課，即傳播美，又分享美，還收獲美，這就是我們在教學(xué)中，把自己的判斷從推測性的語言引導(dǎo)學(xué)生去感知和評價作品。如，“我體驗到……”和“我感覺到……”等非定性語氣。使學(xué)生覺得教師的評價也并非是權(quán)威的和終極的。于是，學(xué)生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應(yīng)代表自己個性中的基本和永久的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數(shù)人的意見。如此反復(fù)開展教學(xué)評價活動，使學(xué)生養(yǎng)成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達(dá)到主客觀的統(tǒng)一。實踐證明這樣做的結(jié)果，使學(xué)生增強了對理解新事物的自信心，培養(yǎng)了他們主動學(xué)習(xí)的習(xí)慣和獨立思考問題的能力。教師要發(fā)揮主導(dǎo)作用，給學(xué)生以充分表達(dá)自己的機會，使學(xué)生評論有序進行，避免出現(xiàn)隨意的現(xiàn)象。

總之在初中美術(shù)欣賞課的教學(xué)中，教師應(yīng)牢牢把握住審美教育這條線，切忌把教學(xué)變成“蜻蜓點水”，不深不入。應(yīng)把審美教育提到一定的高度，因為這關(guān)系到整個中華民族的未來文化藝術(shù)素質(zhì)的提高。教師要善于把學(xué)生的思想引入到教材所開設(shè)的藝術(shù)樂園中，激發(fā)他們熱愛生活，熱愛自然，熱愛祖國的思想感情。這是我們每位美術(shù)教師應(yīng)該負(fù)起的責(zé)任。

人的審美能力不是與生俱來的，它是人類在漫長的發(fā)展演變中總結(jié)和提升出來的，同時人類的這種審美能力又反作用于人類，推動社會的發(fā)展，使人類逐步從愚昧、無知、貧困中走出來，幫助人類創(chuàng)造出一個又一個奇跡。人類從舊石器時代打造的石斧，到三星堆的精美青銅器，從尼羅河邊的金字塔，到高聳入云的艾菲爾鐵塔，從赤身裸體到霓裳彩妝……。大量的事實證明，人類的審美能力對社會的發(fā)展演變起了巨大的推動作用。

然而，當(dāng)今世界紛繁復(fù)雜，信息社會使大量美麗與丑陋并存，人如果沒有一個良好的審美能力，就會影響其一生發(fā)展。長期以來，在應(yīng)試教育的影響下，學(xué)校只重視知識的傳授，忽視了育人的大目標(biāo)，美育的培養(yǎng)成了無矢之地，因為人對美的感受沒有一個統(tǒng)一的評判模式，它不可能是整齊劃一的，也不可能由老師單向灌輸，以考試分?jǐn)?shù)來檢驗的。美育沒有標(biāo)準(zhǔn)、沒有規(guī)律、沒有定理，它是與心智、品德、情感相輔而行，展示人性的真、善、美。我國古代大教育家孔子就曾說過：“興于《詩》，立于禮，成于樂。”即認(rèn)為樹人育人的初始和終極，都是美育的用武之地。換言之，美育，包括藝術(shù)教育，不但是人格修養(yǎng)的入門途徑，而且能使它達(dá)到成熟的、高級的境界。孔子對弟子說：“歲寒然后知松柏之后凋也。”這就是在實施美育。今天，我們的學(xué)校教育，只有從培養(yǎng)“備真善美之三德”的“完全之人物”的高度來認(rèn)識美育的根本宗旨，才能充分尊重美育的規(guī)律，從而正確地施行學(xué)校美育。而美術(shù)教育似乎更容易實施美育教育，在平時的教學(xué)中向?qū)W生傳授畫的基本技能的同時，在有限的課時內(nèi)通過對學(xué)生不斷的啟發(fā)和熏陶，來培養(yǎng)他們感受美、認(rèn)識美、創(chuàng)造美的能力。

美育一般通過藝術(shù)審美的方式達(dá)到教育目的。美術(shù)課對學(xué)生進行美育的得天獨厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術(shù)美的直觀。而美術(shù)教學(xué)大綱所規(guī)定的欣賞、繪畫、工藝三大類課業(yè)非常直接地體現(xiàn)著這種直觀性。欣賞教學(xué)難于藝術(shù)實踐教學(xué)，而現(xiàn)代作品欣賞則更難。這也許因為在欣賞傳統(tǒng)的再現(xiàn)性作品時，有關(guān)史料和作品內(nèi)容豐富了教學(xué)內(nèi)容，符合了學(xué)生追求現(xiàn)實意識和經(jīng)驗的需求，故而造成一種課堂秩序和教學(xué)效果良好的假象。而現(xiàn)代表現(xiàn)性作品欣賞的著眼點不能直接為日常意識所接受，學(xué)生一時無法超出現(xiàn)實經(jīng)驗和欣賞習(xí)慣的閾限，因而使教學(xué)發(fā)生了困難。對“有意味的形式”的感知和體驗并不是日常意識和習(xí)慣所能企及的，審美意識的形成需要有個學(xué)習(xí)的過程。這并不是說對再現(xiàn)性作品的欣賞不是一種審美意識的活動，但一個不具有較強審美意識的人，往往能欣賞前者而不能欣賞后者。在美術(shù)作品展覽會上，從男女老少、各界人士的交流中發(fā)現(xiàn)，人們似乎都能順利地欣賞傳統(tǒng)寫實作品。然而，另一個事實卻讓令人吃驚，在“畢加索”、“米羅”的畫展上，許多學(xué)美術(shù)專業(yè)的學(xué)生都向提出這樣疑問：“這些畫好在哪里？”而不是提出“我感覺到了什么”等評價性的意見。他們大有乘興而來、敗興而去的情緒。造成這種情況的原因是多方面的。但有一點是肯定的，即觀者的評價標(biāo)準(zhǔn)尚未建立在審美價值的基礎(chǔ)上，當(dāng)面對著新的審美現(xiàn)象時，其評價標(biāo)準(zhǔn)就失去了有效性。

以上列舉的事實可以說明，從審美意識出發(fā)去評價和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激發(fā)審美體驗的形式因素是個非常棘手的問題。一旦我們認(rèn)識到，教學(xué)必須要達(dá)到這一目的時，那么再現(xiàn)性作品欣賞和表現(xiàn)性作品欣賞教學(xué)所碰到的困難是相同的。這就要求我們教師本身要有較強的審美能力和積極的審美意識并能夠恰如其分地運用在教學(xué)過程中，準(zhǔn)確地設(shè)計教學(xué)過程把握好教學(xué)環(huán)節(jié)首先是我們教師必備的基本功。

 一、教師必須重視對學(xué)生的審美素質(zhì)教育，通過創(chuàng)設(shè)美的情境，激發(fā)學(xué)生興趣，實現(xiàn)審美教育目的。

由于長期以來，美術(shù)教學(xué)一直停留在傳播一些基本技能為唯一目的的現(xiàn)狀上。作為美術(shù)教師也不太清楚美術(shù)大綱上的精神要求及對教材的片面理解，在一遇到欣賞課時就一跳而過，很少與學(xué)生一起欣賞討論一些中外美術(shù)名作。既使上，也只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡的介紹，對作品的創(chuàng)作背景和象征寓意及歷史事件引導(dǎo)學(xué)生去分析評論的很少，這無疑限制了學(xué)生的藝術(shù)想象力和大膽評論對象的能力。整節(jié)欣賞課由老師當(dāng)主角，學(xué)生當(dāng)聽眾。講得平淡乏味，學(xué)生聽了反應(yīng)淡漠，一堂課下來，學(xué)生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。我們知道學(xué)生的學(xué)習(xí)活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學(xué)生主體主動積極參與才能調(diào)動學(xué)生自身的創(chuàng)造潛能。美術(shù)欣賞更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動必須依賴學(xué)生主體的直接參與，才能激發(fā)學(xué)生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細(xì)的講解，既不利于學(xué)生對作品的真切感受，又不利于學(xué)生欣賞能力的養(yǎng)成。長久以往，教師的思想里就日漸喪失對學(xué)生審美情趣的培養(yǎng)這一重要的教育目的，也偏離了美術(shù)素質(zhì)教育的宗旨。做為教師應(yīng)加強自身的美學(xué)修養(yǎng)：重視對學(xué)生的審美情操的培養(yǎng)，精心準(zhǔn)備教案，積極為學(xué)生的學(xué)習(xí)創(chuàng)設(shè)一個美的環(huán)鏡。教師要積極運用自身的語言、教態(tài)、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂等）通過有聲有色、有形的環(huán)境氛圍，使學(xué)生在處于濃厚的興趣和強烈的求知欲中受到了美的熏陶，從而提高了學(xué)生審美意識。激發(fā)學(xué)生審美意識的興趣又表現(xiàn)在方方面面?，F(xiàn)在學(xué)校的整體環(huán)境布置充斥著激勵學(xué)生好好學(xué)習(xí)的名人名言，其實不然，一幅好的國畫、一座抽象的雕塑、一張精美的照片，它們對學(xué)生的誘導(dǎo)往往是有過之而不及，這是一種美的升華，是對學(xué)生審美意識的再塑，在潛移默化中凈化學(xué)生的心靈，激發(fā)學(xué)生的興趣，實現(xiàn)審美的教育目的。

二、通過正確的方法，深層次的誘導(dǎo)，加深學(xué)生對藝術(shù)的理解，建構(gòu)完善的審美心理結(jié)構(gòu)。

學(xué)生在上美術(shù)欣賞課時都有一個對藝術(shù)的認(rèn)識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好。而有些畫得不“像”的作品就看不進去，而有些看起來不“美”的作品卻被老師當(dāng)成世界名畫加以介紹。就拿文藝復(fù)興時期的拉斐爾和印象派畫家莫奈來說，拉斐爾是寫實主義畫家，他的畫完全真實地表現(xiàn)人類的喜怒哀樂，再把大自然的鮮活物體定格在畫框中，人們在觀賞他的畫時，無不被他精準(zhǔn)的畫技所折服。而印象派畫家莫奈，他的畫看上去畫面簡潔，筆觸隨意，色彩張揚，似一幅未完成的作品，但細(xì)細(xì)品味莫奈的畫，你就會覺得大師是在用心作畫，他的畫表現(xiàn)了人心對美好事物的一種憧憬，一種追求，一種向往。而美的東西往往又是沒有標(biāo)準(zhǔn)的，美在于心，而非在于形。美是沒有定律的，人類經(jīng)歷了漫長的寫實主義，到了文藝復(fù)興時期，出現(xiàn)了幾個代表人物，如：達(dá)芬奇、拉斐爾、米開朗基羅等，他們已經(jīng)把寫實主義發(fā)揮到及至，以至于雕塑家米開朗基羅在他的一幅雕塑作品《被縛的奴隸》完工時，發(fā)現(xiàn)被雕塑的人物肢體動作過于真實，觀眾的注意力不是注意雕塑的臉部表情時，而是在被束縛者的一雙肌肉健壯的雙手時，大師憤而揮刀砍掉了被觀眾一致叫好的那雙手。中國有句成語叫“喧賓奪主”，在大師看來，現(xiàn)在那雙手已經(jīng)奪去了大師要著重表現(xiàn)的被縛者的臉部表情，他所傳達(dá)給觀眾的是被縛者內(nèi)心的一種恐懼。這就是繪畫的又一境界，表現(xiàn)人性，把人的憧憬、追求、向往、哀思用一種最為樸實無華的筆觸表達(dá)人心最為躁動的一面，這就是一些看似不美的作品卻都被許多著名博物館所珍藏的原因。正是這些反差，他們漸漸會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)品并不是以畫得像不像做唯一標(biāo)推。有了這些思考以后，學(xué)生才會關(guān)心藝術(shù)到底是什么。教師不要從理論上空洞的介紹藝術(shù)，應(yīng)當(dāng)從上而下地將美學(xué)中藝術(shù)的不同觀念在不同的作品中介紹給學(xué)生。在引導(dǎo)學(xué)生欣賞具體的美術(shù)作品時，應(yīng)該注意選取不同理念的作品，使學(xué)生認(rèn)識到在藝術(shù)史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和界限，而不要把學(xué)生框死在一個固定的欣賞模式里。比如在出示徐悲鴻的作品時，學(xué)生情不自禁地發(fā)出一片贊嘆聲，而出示劉海粟的作品時，學(xué)生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫派，畫家運用不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫得像還是不像，都務(wù)必使學(xué)生明白這是畫家對自然美的追求。引導(dǎo)學(xué)生領(lǐng)悟畫家在美的藝術(shù)形象中所要表達(dá)的純真的思想感情，使學(xué)生在欣賞徐悲鴻作品時，如《奔馬》，它所表達(dá)的是畫家在獲悉平型關(guān)大捷，八路軍第一次組團打擊日本侵略軍就首戰(zhàn)告捷，這是中國軍隊第一次打敗日本軍隊，表現(xiàn)畫家內(nèi)心深處的歡快、愉悅的心情。一匹駿馬奔馳在萬里草原上，它一往無前，所向披靡，反映了當(dāng)時中國人民終于看到了戰(zhàn)勝日本鬼子的希望，看到打敗日本鬼子的喜悅之情。一幅畫代表一個時代，一幅畫代表一種精神，一幅畫代表一種寄托。徐悲鴻的畫讓千千萬萬個中國人看到了這種希望，看到了這種精神，看到了這種心情。而一代大師劉海粟，他興辦教育，打破封建意識，培養(yǎng)造就了新中國的一大批美術(shù)人材，他的大幅大青綠潑墨山水畫，如萬馬奔騰，氣勢磅礴，色彩絢麗而持重，集萬千變化于一身，又百變不離其中的收放自如的表現(xiàn)手法，充分體現(xiàn)了一代大師的廣博胸懷和過人膽識，它的美不在于形，而在于心。要欣賞他們作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。在審美教學(xué)中，教師和學(xué)生以及學(xué)生之間存著知識和經(jīng)驗的差異，這些都會影響審美判斷和評價，故教師必須具備良好的修養(yǎng)和豐富的知識，理解作品形式和內(nèi)容最普遍的審美意義，以寬容的態(tài)度容納學(xué)生的感受和評價，啟發(fā)引導(dǎo)學(xué)生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。在欣賞美術(shù)作品的同時，使學(xué)生的藝術(shù)情趣和生活情趣也受到影響，從中受到了教育。

我們提倡的素質(zhì)教育，就是要塑造學(xué)生完美的人格。教師就是要用人類藝術(shù)精品和大自然的美，社會的美，幫助學(xué)生提示出美的規(guī)律，打動學(xué)生的感官，從而培養(yǎng)學(xué)生完善的審美心理結(jié)構(gòu)。

三、不斷加強學(xué)生對美術(shù)作品評論，提高學(xué)生的審美能力。

在許多教師看來，美術(shù)評論應(yīng)該是評論家的事，似乎與學(xué)生無關(guān)。其實不然，在欣賞美術(shù)名作時學(xué)生都有一種自己初步的印象和感覺。因為初中階段的學(xué)生已積累一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學(xué)生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點，積極引導(dǎo)學(xué)生對具體的美術(shù)作品進行欣賞。比如在欣賞鄭板橋的《風(fēng)竹》圖時，同時將畫上的題詩“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情”，讀給學(xué)生聽，然后讓學(xué)生仔細(xì)觀察品味這幅作品，用簡單語言的闡述自己看了作品以后的心理感受，在聽完學(xué)生熱烈活躍的分析時，趁機簡單的介紹畫家的生平和創(chuàng)作這幅畫的時代背景，然后引導(dǎo)學(xué)生對作品進行深層次的分析。這時學(xué)生的回答開始把竹的高風(fēng)亮節(jié)和作者的思想境界聯(lián)系起來，而且把這種精神和封建社會的黑暗和無助對比起來，闡述了作者內(nèi)心深處憂國憂民的愛國主義思想和“安得廣廈千萬問，大庇天下寒士聚歡顏”的愛民如子的高尚品德，學(xué)生不知不覺中上了一堂深刻的愛國主義和高尚情操的理論教育課，即傳播美，又分享美，還收獲美，這就是我們在教學(xué)中，把自己的判斷從推測性的語言引導(dǎo)學(xué)生去感知和評價作品。如，“我體驗到……”和“我感覺到……”等非定性語氣。使學(xué)生覺得教師的評價也并非是權(quán)威的和終極的。于是，學(xué)生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應(yīng)代表自己個性中的基本和永久的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數(shù)人的意見。如此反復(fù)開展教學(xué)評價活動，使學(xué)生養(yǎng)成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達(dá)到主客觀的統(tǒng)一。實踐證明這樣做的結(jié)果，使學(xué)生增強了對理解新事物的自信心，培養(yǎng)了他們主動學(xué)習(xí)的習(xí)慣和獨立思考問題的能力。教師要發(fā)揮主導(dǎo)作用，給學(xué)生以充分表達(dá)自己的機會，使學(xué)生評論有序進行，避免出現(xiàn)隨意的現(xiàn)象。

總之在初中美術(shù)欣賞課的教學(xué)中，教師應(yīng)牢牢把握住審美教育這條線，切忌把教學(xué)變成“蜻蜓點水”，不深不入。應(yīng)把審美教育提到一定的高度，因為這關(guān)系到整個中華民族的未來文化藝術(shù)素質(zhì)的提高。教師要善于把學(xué)生的思想引入到教材所開設(shè)的藝術(shù)樂園中，激發(fā)他們熱愛生活，熱愛自然，熱愛祖國的思想感情。這是我們每位美術(shù)教師應(yīng)該負(fù)起的責(zé)任。

人的審美能力不是與生俱來的，它是人類在漫長的發(fā)展演變中總結(jié)和提升出來的，同時人類的這種審美能力又反作用于人類，推動社會的發(fā)展，使人類逐步從愚昧、無知、貧困中走出來，幫助人類創(chuàng)造出一個又一個奇跡。人類從舊石器時代打造的石斧，到三星堆的精美青銅器，從尼羅河邊的金字塔，到高聳入云的艾菲爾鐵塔，從赤身裸體到霓裳彩妝……。大量的事實證明，人類的審美能力對社會的發(fā)展演變起了巨大的推動作用。

然而，當(dāng)今世界紛繁復(fù)雜，信息社會使大量美麗與丑陋并存，人如果沒有一個良好的審美能力，就會影響其一生發(fā)展。長期以來，在應(yīng)試教育的影響下，學(xué)校只重視知識的傳授，忽視了育人的大目標(biāo)，美育的培養(yǎng)成了無矢之地，因為人對美的感受沒有一個統(tǒng)一的評判模式，它不可能是整齊劃一的，也不可能由老師單向灌輸，以考試分?jǐn)?shù)來檢驗的。美育沒有標(biāo)準(zhǔn)、沒有規(guī)律、沒有定理，它是與心智、品德、情感相輔而行，展示人性的真、善、美。我國古代大教育家孔子就曾說過：“興于《詩》，立于禮，成于樂。”即認(rèn)為樹人育人的初始和終極，都是美育的用武之地。換言之，美育，包括藝術(shù)教育，不但是人格修養(yǎng)的入門途徑，而且能使它達(dá)到成熟的、高級的境界?？鬃訉Φ茏诱f：“歲寒然后知松柏之后凋也。”這就是在實施美育。今天，我們的學(xué)校教育，只有從培養(yǎng)“備真善美之三德”的“完全之人物”的高度來認(rèn)識美育的根本宗旨，才能充分尊重美育的規(guī)律，從而正確地施行學(xué)校美育。而美術(shù)教育似乎更容易實施美育教育，在平時的教學(xué)中向?qū)W生傳授畫的基本技能的同時，在有限的課時內(nèi)通過對學(xué)生不斷的啟發(fā)和熏陶，來培養(yǎng)他們感受美、認(rèn)識美、創(chuàng)造美的能力。

美育一般通過藝術(shù)審美的方式達(dá)到教育目的。美術(shù)課對學(xué)生進行美育的得天獨厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術(shù)美的直觀。而美術(shù)教學(xué)大綱所規(guī)定的欣賞、繪畫、工藝三大類課業(yè)非常直接地體現(xiàn)著這種直觀性。欣賞教學(xué)難于藝術(shù)實踐教學(xué)，而現(xiàn)代作品欣賞則更難。這也許因為在欣賞傳統(tǒng)的再現(xiàn)性作品時，有關(guān)史料和作品內(nèi)容豐富了教學(xué)內(nèi)容，符合了學(xué)生追求現(xiàn)實意識和經(jīng)驗的需求，故而造成一種課堂秩序和教學(xué)效果良好的假象。而現(xiàn)代表現(xiàn)性作品欣賞的著眼點不能直接為日常意識所接受，學(xué)生一時無法超出現(xiàn)實經(jīng)驗和欣賞習(xí)慣的閾限，因而使教學(xué)發(fā)生了困難。對“有意味的形式”的感知和體驗并不是日常意識和習(xí)慣所能企及的，審美意識的形成需要有個學(xué)習(xí)的過程。這并不是說對再現(xiàn)性作品的欣賞不是一種審美意識的活動，但一個不具有較強審美意識的人，往往能欣賞前者而不能欣賞后者。在美術(shù)作品展覽會上，從男女老少、各界人士的交流中發(fā)現(xiàn)，人們似乎都能順利地欣賞傳統(tǒng)寫實作品。然而，另一個事實卻讓令人吃驚，在“畢加索”、“米羅”的畫展上，許多學(xué)美術(shù)專業(yè)的學(xué)生都向提出這樣疑問：“這些畫好在哪里？”而不是提出“我感覺到了什么”等評價性的意見。他們大有乘興而來、敗興而去的情緒。造成這種情況的原因是多方面的。但有一點是肯定的，即觀者的評價標(biāo)準(zhǔn)尚未建立在審美價值的基礎(chǔ)上，當(dāng)面對著新的審美現(xiàn)象時，其評價標(biāo)準(zhǔn)就失去了有效性。

以上列舉的事實可以說明，從審美意識出發(fā)去評價和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激發(fā)審美體驗的形式因素是個非常棘手的問題。一旦我們認(rèn)識到，教學(xué)必須要達(dá)到這一目的時，那么再現(xiàn)性作品欣賞和表現(xiàn)性作品欣賞教學(xué)所碰到的困難是相同的。這就要求我們教師本身要有較強的審美能力和積極的審美意識并能夠恰如其分地運用在教學(xué)過程中，準(zhǔn)確地設(shè)計教學(xué)過程把握好教學(xué)環(huán)節(jié)首先是我們教師必備的基本功。

 一、教師必須重視對學(xué)生的審美素質(zhì)教育，通過創(chuàng)設(shè)美的情境，激發(fā)學(xué)生興趣，實現(xiàn)審美教育目的。

由于長期以來，美術(shù)教學(xué)一直停留在傳播一些基本技能為唯一目的的現(xiàn)狀上。作為美術(shù)教師也不太清楚美術(shù)大綱上的精神要求及對教材的片面理解，在一遇到欣賞課時就一跳而過，很少與學(xué)生一起欣賞討論一些中外美術(shù)名作。既使上，也只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡的介紹，對作品的創(chuàng)作背景和象征寓意及歷史事件引導(dǎo)學(xué)生去分析評論的很少，這無疑限制了學(xué)生的藝術(shù)想象力和大膽評論對象的能力。整節(jié)欣賞課由老師當(dāng)主角，學(xué)生當(dāng)聽眾。講得平淡乏味，學(xué)生聽了反應(yīng)淡漠，一堂課下來，學(xué)生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。我們知道學(xué)生的學(xué)習(xí)活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學(xué)生主體主動積極參與才能調(diào)動學(xué)生自身的創(chuàng)造潛能。美術(shù)欣賞更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動必須依賴學(xué)生主體的直接參與，才能激發(fā)學(xué)生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細(xì)的講解，既不利于學(xué)生對作品的真切感受，又不利于學(xué)生欣賞能力的養(yǎng)成。長久以往，教師的思想里就日漸喪失對學(xué)生審美情趣的培養(yǎng)這一重要的教育目的，也偏離了美術(shù)素質(zhì)教育的宗旨。做為教師應(yīng)加強自身的美學(xué)修養(yǎng)：重視對學(xué)生的審美情操的培養(yǎng)，精心準(zhǔn)備教案，積極為學(xué)生的學(xué)習(xí)創(chuàng)設(shè)一個美的環(huán)鏡。教師要積極運用自身的語言、教態(tài)、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂等）通過有聲有色、有形的環(huán)境氛圍，使學(xué)生在處于濃厚的興趣和強烈的求知欲中受到了美的熏陶，從而提高了學(xué)生審美意識。激發(fā)學(xué)生審美意識的興趣又表現(xiàn)在方方面面。現(xiàn)在學(xué)校的整體環(huán)境布置充斥著激勵學(xué)生好好學(xué)習(xí)的名人名言，其實不然，一幅好的國畫、一座抽象的雕塑、一張精美的照片，它們對學(xué)生的誘導(dǎo)往往是有過之而不及，這是一種美的升華，是對學(xué)生審美意識的再塑，在潛移默化中凈化學(xué)生的心靈，激發(fā)學(xué)生的興趣，實現(xiàn)審美的教育目的。

二、通過正確的方法，深層次的誘導(dǎo)，加深學(xué)生對藝術(shù)的理解，建構(gòu)完善的審美心理結(jié)構(gòu)。

學(xué)生在上美術(shù)欣賞課時都有一個對藝術(shù)的認(rèn)識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好。而有些畫得不“像”的作品就看不進去，而有些看起來不“美”的作品卻被老師當(dāng)成世界名畫加以介紹。就拿文藝復(fù)興時期的拉斐爾和印象派畫家莫奈來說，拉斐爾是寫實主義畫家，他的畫完全真實地表現(xiàn)人類的喜怒哀樂，再把大自然的鮮活物體定格在畫框中，人們在觀賞他的畫時，無不被他精準(zhǔn)的畫技所折服。而印象派畫家莫奈，他的畫看上去畫面簡潔，筆觸隨意，色彩張揚，似一幅未完成的作品，但細(xì)細(xì)品味莫奈的畫，你就會覺得大師是在用心作畫，他的畫表現(xiàn)了人心對美好事物的一種憧憬，一種追求，一種向往。而美的東西往往又是沒有標(biāo)準(zhǔn)的，美在于心，而非在于形。美是沒有定律的，人類經(jīng)歷了漫長的寫實主義，到了文藝復(fù)興時期，出現(xiàn)了幾個代表人物，如：達(dá)芬奇、拉斐爾、米開朗基羅等，他們已經(jīng)把寫實主義發(fā)揮到及至，以至于雕塑家米開朗基羅在他的一幅雕塑作品《被縛的奴隸》完工時，發(fā)現(xiàn)被雕塑的人物肢體動作過于真實，觀眾的注意力不是注意雕塑的臉部表情時，而是在被束縛者的一雙肌肉健壯的雙手時，大師憤而揮刀砍掉了被觀眾一致叫好的那雙手。中國有句成語叫“喧賓奪主”，在大師看來，現(xiàn)在那雙手已經(jīng)奪去了大師要著重表現(xiàn)的被縛者的臉部表情，他所傳達(dá)給觀眾的是被縛者內(nèi)心的一種恐懼。這就是繪畫的又一境界，表現(xiàn)人性，把人的憧憬、追求、向往、哀思用一種最為樸實無華的筆觸表達(dá)人心最為躁動的一面，這就是一些看似不美的作品卻都被許多著名博物館所珍藏的原因。正是這些反差，他們漸漸會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)品并不是以畫得像不像做唯一標(biāo)推。有了這些思考以后，學(xué)生才會關(guān)心藝術(shù)到底是什么。教師不要從理論上空洞的介紹藝術(shù)，應(yīng)當(dāng)從上而下地將美學(xué)中藝術(shù)的不同觀念在不同的作品中介紹給學(xué)生。在引導(dǎo)學(xué)生欣賞具體的美術(shù)作品時，應(yīng)該注意選取不同理念的作品，使學(xué)生認(rèn)識到在藝術(shù)史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和界限，而不要把學(xué)生框死在一個固定的欣賞模式里。比如在出示徐悲鴻的作品時，學(xué)生情不自禁地發(fā)出一片贊嘆聲，而出示劉海粟的作品時，學(xué)生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫派，畫家運用不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫得像還是不像，都務(wù)必使學(xué)生明白這是畫家對自然美的追求。引導(dǎo)學(xué)生領(lǐng)悟畫家在美的藝術(shù)形象中所要表達(dá)的純真的思想感情，使學(xué)生在欣賞徐悲鴻作品時，如《奔馬》，它所表達(dá)的是畫家在獲悉平型關(guān)大捷，八路軍第一次組團打擊日本侵略軍就首戰(zhàn)告捷，這是中國軍隊第一次打敗日本軍隊，表現(xiàn)畫家內(nèi)心深處的歡快、愉悅的心情。一匹駿馬奔馳在萬里草原上，它一往無前，所向披靡，反映了當(dāng)時中國人民終于看到了戰(zhàn)勝日本鬼子的希望，看到打敗日本鬼子的喜悅之情。一幅畫代表一個時代，一幅畫代表一種精神，一幅畫代表一種寄托。徐悲鴻的畫讓千千萬萬個中國人看到了這種希望，看到了這種精神，看到了這種心情。而一代大師劉海粟，他興辦教育，打破封建意識，培養(yǎng)造就了新中國的一大批美術(shù)人材，他的大幅大青綠潑墨山水畫，如萬馬奔騰，氣勢磅礴，色彩絢麗而持重，集萬千變化于一身，又百變不離其中的收放自如的表現(xiàn)手法，充分體現(xiàn)了一代大師的廣博胸懷和過人膽識，它的美不在于形，而在于心。要欣賞他們作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。在審美教學(xué)中，教師和學(xué)生以及學(xué)生之間存著知識和經(jīng)驗的差異，這些都會影響審美判斷和評價，故教師必須具備良好的修養(yǎng)和豐富的知識，理解作品形式和內(nèi)容最普遍的審美意義，以寬容的態(tài)度容納學(xué)生的感受和評價，啟發(fā)引導(dǎo)學(xué)生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。在欣賞美術(shù)作品的同時，使學(xué)生的藝術(shù)情趣和生活情趣也受到影響，從中受到了教育。

我們提倡的素質(zhì)教育，就是要塑造學(xué)生完美的人格。教師就是要用人類藝術(shù)精品和大自然的美，社會的美，幫助學(xué)生提示出美的規(guī)律，打動學(xué)生的感官，從而培養(yǎng)學(xué)生完善的審美心理結(jié)構(gòu)。

三、不斷加強學(xué)生對美術(shù)作品評論，提高學(xué)生的審美能力。

在許多教師看來，美術(shù)評論應(yīng)該是評論家的事，似乎與學(xué)生無關(guān)。其實不然，在欣賞美術(shù)名作時學(xué)生都有一種自己初步的印象和感覺。因為初中階段的學(xué)生已積累一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學(xué)生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點，積極引導(dǎo)學(xué)生對具體的美術(shù)作品進行欣賞。比如在欣賞鄭板橋的《風(fēng)竹》圖時，同時將畫上的題詩“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情”，讀給學(xué)生聽，然后讓學(xué)生仔細(xì)觀察品味這幅作品，用簡單語言的闡述自己看了作品以后的心理感受，在聽完學(xué)生熱烈活躍的分析時，趁機簡單的介紹畫家的生平和創(chuàng)作這幅畫的時代背景，然后引導(dǎo)學(xué)生對作品進行深層次的分析。這時學(xué)生的回答開始把竹的高風(fēng)亮節(jié)和作者的思想境界聯(lián)系起來，而且把這種精神和封建社會的黑暗和無助對比起來，闡述了作者內(nèi)心深處憂國憂民的愛國主義思想和“安得廣廈千萬問，大庇天下寒士聚歡顏”的愛民如子的高尚品德，學(xué)生不知不覺中上了一堂深刻的愛國主義和高尚情操的理論教育課，即傳播美，又分享美，還收獲美，這就是我們在教學(xué)中，把自己的判斷從推測性的語言引導(dǎo)學(xué)生去感知和評價作品。如，“我體驗到……”和“我感覺到……”等非定性語氣。使學(xué)生覺得教師的評價也并非是權(quán)威的和終極的。于是，學(xué)生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應(yīng)代表自己個性中的基本和永久的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數(shù)人的意見。如此反復(fù)開展教學(xué)評價活動，使學(xué)生養(yǎng)成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達(dá)到主客觀的統(tǒng)一。實踐證明這樣做的結(jié)果，使學(xué)生增強了對理解新事物的自信心，培養(yǎng)了他們主動學(xué)習(xí)的習(xí)慣和獨立思考問題的能力。教師要發(fā)揮主導(dǎo)作用，給學(xué)生以充分表達(dá)自己的機會，使學(xué)生評論有序進行，避免出現(xiàn)隨意的現(xiàn)象。

總之在初中美術(shù)欣賞課的教學(xué)中，教師應(yīng)牢牢把握住審美教育這條線，切忌把教學(xué)變成“蜻蜓點水”，不深不入。應(yīng)把審美教育提到一定的高度，因為這關(guān)系到整個中華民族的未來文化藝術(shù)素質(zhì)的提高。教師要善于把學(xué)生的思想引入到教材所開設(shè)的藝術(shù)樂園中，激發(fā)他們熱愛生活，熱愛自然，熱愛祖國的思想感情。這是我們每位美術(shù)教師應(yīng)該負(fù)起的責(zé)任。