對于影像的控制，大體可以分為兩個方面：一方面解決如何產(chǎn)生影像并將它保存下來的問題；另一方面解決產(chǎn)生什么影像的問題。就攝影而言，前者闡述了光在底片上留下潛影的知識（比如曝光），隨后我們可以通過化學(xué)過程將潛影變成影像（比如顯影、定影），接下來我們再將這些影像轉(zhuǎn)移到底片夾、畫框、書籍、雜志之中或者投影屏幕之上等等?？萍佳该桶l(fā)展的今天，數(shù)碼技術(shù)的運用使得這一方面的控制變得輕松、簡單。它們“把攝影變得平凡，直至使攝影和任何圖像相比再無突出之處，不能在顯示它的特點”（注1）。

而后者，確切地說，論述的如何選取影像的問題。它可以使攝影變得瘋狂、憐憫、富于感情，從而個性十足、粗暴張揚。由于引起了人們的關(guān)注，所以可以是平凡的東西不再平凡。那些粗暴的照片，不是在表現(xiàn)攝影者的淺薄無知，就是在揭示他們內(nèi)心不能示人的秘密和欲望。這也許就是構(gòu)圖。

如果可以的話，我寧可將“構(gòu)圖”看作“取景＋剪裁”。事實上，我們在拍攝時，對“構(gòu)圖”的思考都會直接體現(xiàn)在如何取景、如何剪裁的過程中，雖然“構(gòu)圖”一詞聽起來要比“取景”和“剪裁”深奧得多、也專業(yè)得多。也許這樣論述更符合哲學(xué)上的描述：“構(gòu)圖是內(nèi)容（思考的過程），取景和裁剪是形式（思考的結(jié)果）；取景和剪裁的區(qū)別在于，一個是獲得影像之前，一個是獲得影像之后”。

構(gòu)圖的時候思考些什么呢？紐約攝影學(xué)院的《攝影教材》一開篇就給我們提出了三條原則：主題、主角和簡潔（注2）。它又在“照相機和鏡頭”一節(jié)中論述拍攝照片所涉及的問題時，列舉了8點，順序如下：1、選擇；2、構(gòu)圖；3、照明……8、裱托。其中，對“選擇”的解釋是：“當你決定用攝影來傳送信息或表達一種情緒時，為幫你實現(xiàn)這一目的，就要進行選擇”（注3）。他們把對主題的思考用“選擇”作為解釋，放到了構(gòu)圖之前。不過，我認為構(gòu)圖和主題是不可分割的。對主題的理解，恐怕也不僅限于《攝影教材》中所說的“普遍性生活寓意”（注4）。