盡管這部動(dòng)畫放到現(xiàn)在看來已經(jīng)相當(dāng)粗糙，可在當(dāng)時(shí)的年代，無疑是對觀眾眼睛的一種強(qiáng)烈沖擊，并且，皮克斯通過這部時(shí)長僅僅不足2分鐘的短片告訴了觀眾，動(dòng)畫已經(jīng)可以脫離傳統(tǒng)的手繪了，而這個(gè)時(shí)候還正是傳統(tǒng)手繪動(dòng)畫大行其道的時(shí)代。
《安德烈與威利的冒險(xiǎn)》的成功也使得作為美國動(dòng)畫業(yè)界頭羊的迪斯尼公司得到了全新的啟迪，所以在其1985年出品的第25部經(jīng)典動(dòng)畫長片《黑鍋神傳奇》中也加入了電腦動(dòng)畫的成分，使其成為了世界上第一部使用了CG技術(shù)的動(dòng)畫電影。只是當(dāng)時(shí)迪斯尼公司的想法還是停留在單純的影像方面的革命之上，并沒有將這作為一種制作手段的打算，更談不上什么3D動(dòng)畫電影的制作，當(dāng)然按當(dāng)時(shí)的硬件水平也確實(shí)難以控制制作成本，導(dǎo)致影像帶來的直接收益也不會理想。
1984年在世界動(dòng)畫史上也是一個(gè)完全值得紀(jì)念的年份，這一年，日本的宮崎駿推出了其第一部個(gè)人代表作《風(fēng)之谷的娜烏茜卡》，這部動(dòng)畫的誕生，不但是傳統(tǒng)手繪動(dòng)畫的一個(gè)里程碑，更直接促使了后來的吉卜力工作室的成立。如今，皮克斯和吉卜力兩個(gè)曾經(jīng)的工作室儼然已經(jīng)分別代表著全世界3D和2D動(dòng)畫的最高水準(zhǔn)。
至于中國動(dòng)畫，因?yàn)檫\(yùn)做方式和制作理念的完全不同，所以在本文中就不作為對比參考出現(xiàn)，還有一個(gè)主要原因還是因?yàn)楝F(xiàn)在的國產(chǎn)動(dòng)畫整體水準(zhǔn)因?yàn)檫^度依賴電腦動(dòng)畫而造成了一種不進(jìn)反退的狀態(tài)，而3D方面的造詣更是停留在慘不忍睹的地步，所以不說也罷。
《安德烈與威利的冒險(xiǎn)》推出兩年后，皮克斯公司再次推出了全新的3D動(dòng)畫短片《跳跳燈》，在影像中可以很清楚的看出本片在技術(shù)方面的提升，角色的輪廓更加圓潤少棱角，動(dòng)作表現(xiàn)也更加豐富，于是人們再次被震驚，皮克斯自己方面更是將小跳跳燈直接用到了后來的公司標(biāo)志之中，由此可見作品的成功。
1986年，宮崎駿和高畑勳共同組建了吉卜力工作室，推出了開山之作《天空之城》，成為動(dòng)畫影史不朽經(jīng)典，而日本的TV動(dòng)畫方面，即使是代表著當(dāng)時(shí)最高水準(zhǔn)的《機(jī)動(dòng)戰(zhàn)士Zgundam》也只是才開始運(yùn)用光影效果而已。美國方面迪斯尼公司則推出了其第26部經(jīng)典動(dòng)畫長片《妙妙探》，當(dāng)中運(yùn)用CG技術(shù)搭建了一處場景，這也是動(dòng)畫史上第一次在電影中出現(xiàn)CG場景。
《獨(dú)輪車的夢 Red's Dream 》（1987年）
皮克斯第一次開始在短片中注入思想性，而不是象之前兩部作品主要為了表現(xiàn)制作技術(shù)而存在。影片將擬人的思維帶進(jìn)了單輪車之中，使其擁有了人類般的思維方式，所以劇情方面豐滿了許多，同時(shí)因?yàn)槭褂昧吮瘎⌒缘慕Y(jié)局，使影片的藝術(shù)性也得到了整體的提升。
畫面中第一次出現(xiàn)了用CG制作的降雨場面，這也是制作技術(shù)上的一次革命，從這里也可以看出皮克斯還是沒有擺脫他們在作品中賣弄技術(shù)來試圖推銷自己產(chǎn)品的意圖。
本片中可以看到皮克斯開始嘗試制作人類的角色，只是以這時(shí)的技術(shù)制作出的嬰兒還帶是有些塑膠模型的質(zhì)感，不過在當(dāng)時(shí)也已經(jīng)是極品的表現(xiàn)了。鐵皮小兵的身上倒是能充分的體現(xiàn)出技術(shù)的出眾，帶來的直接影響就是7年后《玩具總動(dòng)員》的問世。
1988年，宮崎駿和高畑勳分別推出了《龍貓》和《螢火蟲之墓》兩部純手繪動(dòng)畫，另一位日本動(dòng)畫巨匠大友克洋也憑借《AKIRA》令世人側(cè)目，這一年，日本的手繪動(dòng)畫是在突飛猛進(jìn)，而3D動(dòng)畫的領(lǐng)域似乎還沒有人涉獵。
《小雪人大行動(dòng) Knick Knack 》（1989年）
和上一部《小錫兵》一樣，本片同樣是可以視為皮克斯在制作《玩具總動(dòng)員》之前的練手，而本片在劇情方面的創(chuàng)意顯然要高于《小錫兵》。影片的故事很有趣，小雪人被刻意的制作成帶有些棱角和散發(fā)著塑料般的光澤，充分的表現(xiàn)了其質(zhì)感所在。
如果說《小錫兵》是構(gòu)成《玩具總動(dòng)員》故事結(jié)構(gòu)創(chuàng)意的來源，那么《小雪人大行動(dòng)》則屬于劇情表現(xiàn)方面的制作前練手。盡管在《玩具總動(dòng)員》的制作期間皮克斯沒有什么新的短篇?jiǎng)赢媶柺溃?995年登場的《玩具總動(dòng)員》為公司所帶來的社會影響和經(jīng)濟(jì)方面的改善絕不是靠制作短片能夠企及的，事實(shí)證明，走上3D動(dòng)畫影片的制作路線是多么的明智。
盡管投資拍攝《玩具總動(dòng)員》的迪斯尼公司看到了3D動(dòng)畫潛在的市場，但因?yàn)?989年《小美人魚》大獲成功所帶來的傳統(tǒng)歌舞動(dòng)畫的回暖和1994年《獅子王》票房方面的空前成功使得其繼續(xù)堅(jiān)守著2D動(dòng)畫的陣營，只是仍在積極的探索如何最大可能的將CG技術(shù)融入2D動(dòng)畫的制作中。
《棋逢敵手 Geri's Game》（1998年）
這個(gè)年代，對于皮克斯來說，動(dòng)畫制作技術(shù)已經(jīng)不再是問題，市場和口碑同樣不在話下，現(xiàn)在他們需要的，就是出色的創(chuàng)意。本片中的一個(gè)人扮演兩個(gè)不同角色就是典型的噱頭所在，同樣構(gòu)成了影片最大的看點(diǎn)，另外本片的制作相比之前的短篇作品已然不是同一水準(zhǔn)，只是當(dāng)中蘊(yùn)涵的還是制作方不變的信念，就是從當(dāng)年迪斯尼先生傳下來的“動(dòng)畫一定要有趣”的理念。
影片在最后出現(xiàn)了一處制作方面的穿幫，當(dāng)葛利憤怒的將裝著棋子的盒子打落后，在最后的場面中，鏡頭拉長之后，畫面里卻沒有了那個(gè)盒子和散落的棋子，這顯然是當(dāng)時(shí)制作上的失誤，而且皮克斯方面也坦然承認(rèn)了這一點(diǎn)。至于此時(shí)皮克斯的后臺老板迪斯尼方面則是一邊享受著皮克斯制作的《昆蟲總動(dòng)員》所帶來的豐厚收成一邊繼續(xù)推出了其第36部經(jīng)典動(dòng)畫長片《花木蘭》，繼續(xù)走著大肆圈錢的路線。
和美國方面對待3D動(dòng)畫的積極態(tài)度不同，日本方面似乎始終還是在堅(jiān)持著將CG技術(shù)為2D動(dòng)畫所用的理念，當(dāng)然也沒有人否認(rèn)電腦制作帶來的視覺革命，于是一部名為《青之6號》的動(dòng)畫誕生了，該片使用了全3D的場景和機(jī)械、建筑，只有人物還是保留的傳統(tǒng)手繪風(fēng)格，盡管在畫面的表現(xiàn)上還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能和皮克斯相比，但已然看出其發(fā)展意圖。
至于吉卜力工作室方面，1993年推出的《平成貍合戰(zhàn)》（《百變貍貓》）中才第一次使用到CG技術(shù)來處理圖像，不過直到今日，吉卜力堅(jiān)持的仍然是將CG技術(shù)為2D動(dòng)畫所服務(wù)的理念，繼續(xù)制作著高水平的2D動(dòng)畫。僅此一點(diǎn)，宮崎駿和高畑勳所領(lǐng)導(dǎo)的吉卜力工作室就足以令世人尊重。
《鳥！鳥！鳥！For the Birds》（2001年）
制作本片時(shí)的皮克斯的技術(shù)水平顯然已經(jīng)達(dá)到了另一個(gè)層面，同年推出的《怪物公司》更是將3D動(dòng)畫的制作水準(zhǔn)進(jìn)行了一次革命性的提升。本片雖然看似喧嘩聒噪，但實(shí)際上充分體現(xiàn)出了皮克斯對角色個(gè)性塑造的功力，將外表基本一致的小鳥賦予了完全不同的獨(dú)立性格，只是劇情方面仍然以搞笑為主體部分，有些遺憾。
進(jìn)入新世紀(jì)，迪斯尼公司的動(dòng)畫霸主地位受到了來自各個(gè)競爭對手的撼動(dòng)，原因很簡單，電腦動(dòng)畫技術(shù)的充分發(fā)展完全彌補(bǔ)了其他公司在制作手繪動(dòng)畫方面因經(jīng)驗(yàn)不足而造成的劣勢，加上迪斯尼在2D動(dòng)畫領(lǐng)域的不思進(jìn)取，盡管有皮克斯這個(gè)殺手锏，但市場仍然被分走了不少。無奈之下，迪斯尼公司也只好自己開始推出3D動(dòng)畫來試圖挽回局面，無奈水準(zhǔn)和皮克斯相比還是差的太遠(yuǎn)。
日本方面此時(shí)也已經(jīng)開始關(guān)注到了3D動(dòng)畫的潛在市場，不再是僅僅將其應(yīng)用在游戲的制作方面，但因?yàn)橹谱饔螒駽G所積累的經(jīng)驗(yàn)使得日本的3D動(dòng)畫從一開始就處于一個(gè)比較高的起點(diǎn)，但相比其出眾的2D動(dòng)畫制作，全3D的表演還是乏善可陳。2001年，由大友克洋編劇，林太郎執(zhí)導(dǎo)的改編自日本漫畫之神手塚治蟲的同名經(jīng)典漫畫的動(dòng)畫電影《大都會》問世，該片當(dāng)中將3DCG場景和傳統(tǒng)的手繪人物完美的結(jié)合起來，形成了一種全新的視覺感受，由此也就奠定了此后日本動(dòng)畫中追求的3D和2D相結(jié)合的整體模式。
《大眼仔的新車 Mike's New Car 》（2002年）
本片其實(shí)就是影片《怪物公司》的外傳，只是時(shí)隔一年后皮克斯在表現(xiàn)相同物體時(shí)的制作水準(zhǔn)更上了一層樓，從毛怪的毛發(fā)質(zhì)感和大眼仔的皮膚質(zhì)感的處理上就可以充分的看出這一點(diǎn)。所以本片也就可以視為皮克斯又一部賣弄自己技術(shù)水準(zhǔn)的作品，只是這時(shí)的這種賣弄是純粹的展示性，并不用象當(dāng)年一樣靠這個(gè)去尋找買家，當(dāng)然從本片中表現(xiàn)出來的結(jié)果也確實(shí)證明了皮克斯足以傲視群雄的CG制作水平。
盡管《怪物公司》在奧斯卡上輸給了《怪物史萊克》也只是說明了美國人的口味嗜好而已，和影片本身的品質(zhì)基本沒有什么關(guān)系。
本片可以說是皮克斯短篇?jiǎng)赢嬛屑^賞性、娛樂性和藝術(shù)性于一體的典范，不但擁有完整的故事表現(xiàn)，更有出色的構(gòu)成創(chuàng)意以及高超的表現(xiàn)手法體現(xiàn)。
當(dāng)然不能排除影片中皮克斯再次刻意賣弄了自己制作技術(shù)的嫌疑，但影片整體的出色表現(xiàn)則完全可以掩蓋這一點(diǎn)，不論是對角色的動(dòng)態(tài)描繪還是故事當(dāng)中關(guān)于外觀是否重要方面的內(nèi)涵以及鏡頭的旋轉(zhuǎn)和拉伸等等表現(xiàn)手法，都能充分的體現(xiàn)出皮克斯制作水準(zhǔn)的精良。
而對于迪斯尼來說，2004年則絕對不是一個(gè)好年景，盡管2003年皮克斯的《海底總動(dòng)員》讓雙方都賺了個(gè)缽滿盆滿，但老戰(zhàn)線2D動(dòng)畫的全線潰敗則直接導(dǎo)致了2004年的《牧場是我家》就此成為了迪斯尼2D動(dòng)畫電影告別的絕唱，而此后出現(xiàn)的則多為小打小鬧般的家用制作，完全不能代表迪斯尼的制作水準(zhǔn)。個(gè)中得失，難以衡量。
日本方面則在2003年厚積薄發(fā)的推出了全3D制作的《最終幻想電影版》，盡管影片的表現(xiàn)最終是日美雙方均不落好，可也充分的展現(xiàn)了自己高超的制作技術(shù)，也算得是一場革命。
《小杰克的攻擊 Jack-Jack Attack 》（2005年）
本片其實(shí)應(yīng)該叫做《超人總動(dòng)員》的刪剪片段才對，就是講述的從超人一家前往孤島作戰(zhàn)到反派來到超人先生的家中綁架小杰克中間家中發(fā)生的一段劇情。全片以搞笑為主，但仍然展現(xiàn)出了高超的制作水準(zhǔn)，不過若論到其他方面，似乎也只有看過笑過后就算了的感覺，應(yīng)該說是商業(yè)目的比較強(qiáng)的作品。
2005年日本也推出了一部實(shí)驗(yàn)性的短篇?jiǎng)赢嬕鹆藰I(yè)界的充分興趣，這部名為《捉迷藏》（《KAKURENBO》）的作品就是使用全CG制作出的完全2D風(fēng)格動(dòng)畫的典范，優(yōu)秀的畫面表現(xiàn)帶來的全新的視覺感受，是3D和2D完美結(jié)合的又一次嘗試。
《光桿樂隊(duì) One Man Band》（2006年）
和《跳跳羊》水準(zhǔn)相當(dāng)?shù)膬?yōu)質(zhì)動(dòng)畫短片，充分的體現(xiàn)了皮克斯制作技術(shù)和創(chuàng)意的作品。在本片中，皮克斯不再刻意玩弄技巧，取代的而是更加巧妙的表現(xiàn)手法，影片中幾乎沒有對白，所有的信息全靠人物的神態(tài)和舉動(dòng)來表達(dá)，非常的生動(dòng)和充滿了趣味性。在本片中，皮克斯一貫細(xì)膩的畫面制作得到了充分的應(yīng)用和發(fā)揚(yáng)。
在2003年到2005年，美國3D動(dòng)畫的市場仍然是由迪斯尼和皮克斯來掌控，其他公司推出的各種新作幾乎沒有可以和皮克斯相提并論的作品，直到2006年，皮克斯才再次從《快樂的大腳》身上領(lǐng)教到了異軍突起所帶來的打擊，老傳統(tǒng)再次敗給了新潮話題。
《拖線與鬼火 Mater and the Ghostlight 》（2006年）
2006年度大作《汽車總動(dòng)員》的外傳故事，擔(dān)任主角是兩顆大板牙的拖線。故事同樣是走的搞笑路線，講述的是基本上發(fā)生在夜間的一個(gè)故事，當(dāng)中光源和夜晚的處理尤其出色，顯示了高超的制作水準(zhǔn)。只是和前面的幾部外傳類作品同樣是商業(yè)性作品。
2006年的日本動(dòng)畫方面，最具代表性的應(yīng)該屬到由美國導(dǎo)演參與制作的《惡童》，其充分的結(jié)合了CG技術(shù)所展現(xiàn)出的2D畫面絕對是代表著當(dāng)前2D動(dòng)畫（只是就制作表現(xiàn)而言，不涉及是否手繪的領(lǐng)域）的最高水準(zhǔn)。
皮克斯最新的短篇?jiǎng)赢嫞辉偈窍笄懊鎺撞恳粯舆x用賣座電影的題材或角色作為噱頭來進(jìn)行表現(xiàn)，本片也是皮克斯被迪斯尼公司買下后推出的第一部3D動(dòng)畫短片。
不得不佩服皮克斯公司主創(chuàng)人員的奇思妙想，居然能夠在短短的幾分鐘時(shí)間內(nèi)既完整的表達(dá)出了一個(gè)有趣的故事又能充分的展現(xiàn)自己的制作技術(shù)，還將兩者結(jié)合的天衣無縫。影片中外星人UFO射出的光柱中可以清楚的看到空氣中的浮塵，制作到了如此精細(xì)的地步，實(shí)在是令人無比敬佩。再有就是外星人的教師的皮膚質(zhì)感，是一種類似果凍般充滿彈性的質(zhì)感，能夠達(dá)到如此的制作水平，世間確實(shí)無人能與其比肩。
綜觀整個(gè)2007年的美國3D動(dòng)畫市場，除了發(fā)現(xiàn)作品的明顯減少外，更無能和《料理鼠王》相提并論的作品誕生，皮克斯就是皮克斯。
《你的老鼠朋友Your Friend the Rat 》（2007年）
在迪士尼在《小鼠大廚/美食總動(dòng)員》（Ratatouille）的DVD和藍(lán)光影碟（Blu-Ray）中特別附加了這一段短片《你的老鼠朋友》（Your Friend The Rat）。
這段短片由小米（Remy）和他的哥哥大米（Emile）主持，他們引導(dǎo)你穿越歷史的長廊，試圖糾正人類對于老鼠這種毛茸茸的小東西的偏見和誤解。
這部《魔術(shù)師和兔子》是典型的皮克斯短片風(fēng)格，沒有對話、場景簡單、不夸張嬉鬧，卻能在最生活的情景中，玩出特別的幽默新花樣，頗有50年代動(dòng)畫短片黃金時(shí)代的余韻。
兔子的表情真是賤啊
動(dòng)畫片講究的就是推翻常理，貓永遠(yuǎn)被老鼠玩，獵人永遠(yuǎn)抓不住兔八哥。《魔術(shù)師和兔子》也是一樣，別看那個(gè)魔術(shù)師梳著兩撇小胡子，怎么看怎么一副法國花花公子的得瑟做派（讓人回憶起《料理鼠王》中的巴黎生活?。?，一出場就拽乎乎的，然而，當(dāng)他遇見兔子時(shí)就會風(fēng)度盡失。
長相很《料理鼠王》
而那個(gè)貌似活潑可愛的大門牙兔也不是善類，在它熱愛的胡蘿卜的刺激下，盡情的搗蛋胡鬧，把魔術(shù)師玩得不亦樂乎，最終毀了一場表演。
兔子乖的時(shí)候也挺可愛的
當(dāng)然，由于資金的限制，《魔術(shù)師和兔子》的制作上不能和動(dòng)畫長片相比，毛絨絨兔子多少有些缺少質(zhì)感（想想幾年前《怪獸公司》中的那個(gè)綠毛怪），但我們也不要強(qiáng)求太多，故事吸引人就足夠了。
給我胡蘿卜?。?/div>
如今皮克斯只放出了《魔術(shù)師和兔子》的一小片段，供影迷們解解饞。而對于中國觀眾來說，等待是更為漫長的，不知道《機(jī)器人總動(dòng)員》在國內(nèi)上映時(shí)，這段短片會不會也能隨片放映。好在皮克斯承諾將它收錄《機(jī)器人總動(dòng)員》的DVD中，耐心等吧。
↓《魔術(shù)師和兔子》片段預(yù)覽↓
皮克斯在Presto之后，將為觀眾呈現(xiàn)的短片是BURN·E。BURN·E這個(gè)短片將被收錄于《瓦力》的DVD/藍(lán)光影碟中。BURN·E的LOGO跟瓦力的LOGO非常相似，這也許意味著，短片的故事，跟瓦力在AXIOM太空船城市里的歷險(xiǎn)有聯(lián)繫。更多關(guān)于短片的信息你可以查詢/Film的文章BURN-E Details Revealed?或Pixar's BURN-E
在超酷超有愛的機(jī)器人大片《WALL-E》票房豐收之后，意猶未盡的皮克斯再接再厲拍了姊妹篇《BURN-E》。跟清潔工 WALL-E 有所不同，BURN-E 的職業(yè)是一名電焊工，動(dòng)畫造型仍然是由主創(chuàng)設(shè)計(jì)師 Angus MacLane 完成。在僅有七分半鐘的短片《BURN-E》里，可憐的電焊工在安裝星際航線上的燈泡時(shí)看到 WALL-E 從而遭遇它人生最大的挫折……
在超酷超有愛的機(jī)器人大片《WALL-E》票房豐收之后，意猶未盡的皮克斯再接再厲拍了姊妹篇《BURN-E》。跟清潔工 WALL-E 有所不同，BURN-E 的職業(yè)是一名電焊工，動(dòng)畫造型仍然是由主創(chuàng)設(shè)計(jì)師 Angus MacLane 完成。在僅有七分半鐘的短片《BURN-E》里，可憐的電焊工在安裝星際航線上的燈泡時(shí)看到 WALL-E 從而遭遇它人生最大的挫折……
（以下圖文感謝影友睡不醒提供）沒錯(cuò)，就是《Wall·E》里那個(gè)被關(guān)在飛船外的小電焊工，這個(gè)短篇展示了他出來電焊前后的小故事~~算是個(gè)外傳吧！
一根小柱子焊了三次才焊好~
但是被關(guān)到了外面...（在用頭撞門~~）
幾次試圖回到飛船~~
都以失敗告終~~
歷經(jīng)波折，到了地球后終于點(diǎn)亮了小燈！
可是…………
哈哈哈哈~
只有短短的7分50秒，但是體積卻達(dá)到了289兆，算是接近720P的畫質(zhì)了，哇咔咔我喜歡！創(chuàng)作人員名單結(jié)束后還有幾秒鐘的鏡頭哦~
