顏真卿書法的歷史地位? 
 
    顏真卿唐中宗景龍三年（公元709年）——唐德宗貞元元年（公元785年），終年77歲，瑯邪臨沂（山東臨沂）人。字清臣。是中唐時期的書法創(chuàng)新代表人物，楷書端莊雄偉，氣勢開張。行書遭勁舒和，神彩飛動。他的書法，既有以往書風中了氣韻法度，又不為古法所束縛，突破了唐初的墨守成規(guī)，自成一幅，稱為“顫體”。宋歐陽修評論說：“斯人忠義出于天性，故其字畫剛勁獨立，不襲前跡，挺然奇?zhèn)ィ兴破錇槿?。宋朱長文《續(xù)書斷》中列其書法為神品。”并評說：“點如墜石，畫如夏云，鉤如屈金，戈如發(fā)弩，縱橫有象，低昂有態(tài)，自羲、獻以來，未有如公者也。”

    魯公是書史上居承先啟后地位的偉大人物，他的正書，向以博厚雄強著稱，「鋒絕劍摧，驚飛逸勢」，以顏世家廟碑為代表；至于摩崖大家，氣勢磅礴，以大唐中興頌最著；至最高境界，表現(xiàn)沖和淡遠之韻致者，則推李玄靖碑。行草道勁秀挺，古意盎然，以祭侄稿為第一。

    在中國書法史上占有特殊地位，唯一能和大書法家王羲之互相抗衡，先后輝映的，就是顏真卿了。他的書法，以楷書為多而兼有行草。用楷書所寫之碑，端正勁美，氣勢雄厚。他生于楷書流行之際，與王羲之之典型相對，導開書法新風氣。

    顏真卿是進士出身，他是在任平原太守時始聞名于世。安祿山起兵范陽時，河北各郡皆降服，唯有顏真卿固守平原城，為義軍盟主，為唐朝盡力。最后他奉德宗之命，前往叛將李希烈處勸降，不幸遇害。而他一生忠烈杯壯的事跡，更是提高其于書法界的地位。顏真卿的字宛如其人，自始至終均用正鋒，因此所謂顏法的定型化筆法其藝術價值較少，但此筆法卻能充分發(fā)揮男性的沉著，剛毅。

    中唐以后，由于藩鎮(zhèn)割據(jù)，兵連禍結，舊有的制度已經(jīng)呈現(xiàn)瓦解之勢。顏真卿起而建立楷書新典范，正是重建新秩序的一種心經(jīng)呈理反映。但是，規(guī)矩森嚴的楷書與當時的社會背景畢竟是有距離的，因此唐末以后，書法藝術的發(fā)展便集中表現(xiàn)在行草書方面，古典的典范終于讓位給個人主義的抒情作風了。

    顏真卿的書法，號稱顏體，有他獨特的風格和筆法。他所留下的碑帖很多，后世的書法家認為從他的一些碑帖中可以找到「圓筆」的痕跡，和其他書法家的「方筆」不同。

    顏真卿被使用圓筆的書法家奉為開創(chuàng)者。他和使用方筆的王羲之，都對后世產(chǎn)生既深且遠的影響。

    顏真卿現(xiàn)存的書法作品有：多寶塔碑，顏氏家廟碑，顏勤禮碑，麻姑仙壇記，祭伯文稿……等。他和唐詩另一位以楷書成名的書法家柳公權，被人合稱為「顏柳」。

    他的書跡作品眾多，據(jù)說流傳下來的有130多種。為后人重視的楷書有楷書《多寶塔》、《東方畫贊碑》、《麻姑仙壇記》、《郭家廟碑》，《顏勤禮碑》等，這些碑刻楷書，有個性，有特點，有正面不拘，莊而不險的氣勢，但筆畫橫細豎粗及捺腳空腹過大之處，在學習時應求其神韻，不應單純追求形似。他的行書《祭侄季明文稿》是懷著悲憤的心情創(chuàng)作出來的佳作，被稱為天下第二行書。行書還有《爭座位帖》、《裴將軍帖》等。

怎樣欣賞書法？有些名家的字看上去歪歪扭扭、奇形怪狀又如何鑒賞？ 
 
     氣韻生動、形意合一、點線結合、虛實相生、筆墨交融、有文采

    書法藝術最集中地體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的美學思想，因而書法欣賞的過程也就是具體把握中國傳統(tǒng)美學思想特點的過程。欣賞書法要把握書法美的幾個主要方面：

1.氣韻生動 中國傳統(tǒng)藝術尤其是書法藝術的最高的境界是氣韻生動，要達到氣韻生動的表現(xiàn)，就必須要"骨法用筆"，也就是說要寫出有彈性、有力度的線條。原始社會先民們在陶器上刻劃的符號，已經(jīng)具備了文字的雛形，線條也已經(jīng)具備了書法的意味，天真樸拙。商周時代的甲骨文絕大多數(shù)都是以刀代筆刻畫出來的作品，線條以方直線為主，勁挺明快。青銅銘文是先做成泥范，然后以銅澆鑄而成,稱為金文。金文拓本書法線條遒勁樸厚，結體天真爛漫。先秦的書作雖然力能扛鼎，但都系工具刻畫而成，線條還缺乏生動的表現(xiàn)。秦漢以下毛筆作為書寫工具普遍被采用。毛筆是用狼毫等獸毛制成，具備 "尖、圓、齊、健"的特點，書寫得法，能產(chǎn)生剛健、遒婉、秀逸、凝重、流麗的非常生動的表現(xiàn)。而且書法作品多采用墨汁書寫，色澤鮮亮而又沉著，干濕濃淡的豐富變化又會產(chǎn)生生動的墨韻，使書法線條的表現(xiàn)更加傳神。所以如何用筆用墨就成為書法家終身追求把握的基本功和審美的關鍵。古代書法家總結出一整套用筆、用墨的原則和方法。比如執(zhí)筆要以意念帶肩，肩帶肘，腕豎掌平，五指齊力，力注筆尖，這樣寫出的線條才能達到有力而不浮滑。書寫筆畫要藏頭護尾，逆入平出，中鋒用筆等等，這樣筆畫才能達到勻實遒勁而不妄生圭角，產(chǎn)生諸如"柴擔"、"蜂腰"、"鶴膝"等病筆。用墨要濃而不滯，清而不弱，水墨相滲，達到墨分五色的生動表現(xiàn)?？傊玫臅ㄗ髌范脊嘧⒘俗髡?精、氣、神"，體現(xiàn)出氣韻生動的高超的藝術境界。

2.形和意的合一 漢字以象形和會意為造字的基礎，每個單獨的字都是古人創(chuàng)造的寫意的造型藝術作品。例如:"德"字金文里寫作" "，表示"道德、品德"的意思。分別由象形的"心"和"目"組在一起形成的會意字，從"目"上的直線表示視線，這個字以造型的方 式喻示了詞義，德不是外在于人的行為規(guī)范，而是心的道德自覺，由心靈的窗戶眼 睛里流露出來的正直的目光中可感受到的品質。這樣書法家在書寫這個字時，就會感受到寫意繪畫的美感享受，把這種繪畫感受造型和書法造型感受結合起來就是完整的形意結合的書法感受。

3.點線面的結構美 漢字是以點線來造型的，線與線之間所界定的就是面。點線面構成的書法結構美是書法形式美的重要方面。書法的結構美類似于建筑美感。古代書論里談書法結體構字的文章很多。隋代和尚智果的《心成頌》，唐代歐陽珣的《結字三十六法》，明代李淳的《大字結構八十四法》等等，其中以歐陽珣的《結字三十六法》影響最大。他按楷書字型的類別特征規(guī)定了書寫平正的合理的原則，如"避就"(避密就疏)，"相讓"(合體字的相互搭配)，"朝揖"(偏旁與主體的關系)等等。但是書法的結體原則規(guī)范不了書法的實踐，古代書法家在創(chuàng)作中，有法而又無法，展示了千姿百態(tài)的書法的結構美。
4.筆墨交融的線型美 書法是以線來造型的，而線本身抽象出來即具備了豐富的審美因素。線的提按頓挫，粗細徐疾，干濕濃淡，迂曲剛柔，體現(xiàn)了音樂的廣闊的表現(xiàn)領域，其節(jié)奏、旋律把人引進了如癡如醉的優(yōu)美的意境。古人為了闡明筆劃線條的美感，用了很多生動形象的比喻，如東晉女書法家衛(wèi)夫人和唐代書法家歐陽珣，曾這樣描述:"點"如"高山之墜石"，"一"如"千里之云陣"，" "如"萬歲之枯藤"，" "如"陸斷犀象"，" "如"崩浪雷奔"，" "如"勁松倒石"，" "如"勁駕筋節(jié)"，" "如"長空之初月"。就是說書法家在寫字時應心存意象，這樣筆下才能出現(xiàn)表情豐富，筆墨生動的線條美來。

5.虛實相生的章法美 章法是指書法作品整體的謀篇布局的結構法。首先有大的形成程式化的章法框架。書法作品尤其是草書作品的章法一般為開頭加引手章組成的起手式，情感穩(wěn)重充盈的前半程，筆墨自由馳騁、變化多端的后半程，然后是落款、鈐印組成的結尾。這種起、承、轉、合式的結構美，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)美學的一般法則--即太極圖式。太極圖就是首尾閉合的大的S線型。S線是充盈著生命韻律的曲線，在自然界中不存在絕對的直線，一切有生命的事物都有曲線的表現(xiàn)形態(tài)，而一切最優(yōu)美的事物都有S線型的表現(xiàn)形態(tài)。這樣，S線的線型表現(xiàn)就是章法的實地美，而線包圍的空白表現(xiàn)就是章法的虛地美。虛實相映、剛柔相濟，造成了書法章法的變化萬千、美不勝收的藝術效果。
6.詩書并茂的文采美 書法是書寫文字的藝術，雖然書法可以抽象地欣賞線條和結構美，但是對文字內容的把握，使我們的欣賞更為全面完整，大書法家都是具有高度詩文修養(yǎng)的文人學者，帶法作品也就是杰出的文學作品。比如王羲之的《蘭亭序》既有"天下第一行書"的美譽又是古代散文的經(jīng)典作品，讀其字、賞其文真是美不勝收。
 
書法在我國逐漸成為一種藝術,是在什么朝代? 

    書法，是指寫字的藝術，可是，寫字卻不一定是書法。我國的書法藝術究竟是什么時候形成的，這是值得探討的問題。

    元代有一位學者郝經(jīng)，在他的《陵川集》中說：“夫書一技耳，古者與射、御并，故三代、先秦不計夫工拙，而不以為學，是無書法之說焉……道不足則技，始以書為工，后寓性情、襟度、風格其中，而見其人，專門名家始有書學矣。”從這一篇論述來看，郝經(jīng)認為先秦時，寫字和射箭、駕車一樣是一種技能，還沒有形成“書學”，也就是說，當時人們還沒有明確地認識到“書法”這一概念。書法成為一門獨立的藝術，那是后來才明確提出來的。元代另一位學者劉因，在他的《荊川裨編》中也豁：“字畫之工拙，先秦不以為事……魏晉以來，其學始盛，自天子、大臣至處士，往往以能書為名，變態(tài)百出，法度備具，遂為專門之學。”兩人的說法是一致的。

    可是流傳下來的先秦字跡，當時并沒有“計夫工拙”，為什么后世歷代書法家卻奉為楷范呢？為什么標志書法造詣高低的“古意”，就是指先秦文字的藝術性？怎樣理解這個問題，似須從以下兩個方面來談。

    首先，我們知道，我國古代勞動人民是具有高度的藝術創(chuàng)造才能和審美觀念的，例如在河南澠池仰韶村發(fā)現(xiàn)的和在山東濟南龍山鎮(zhèn)城子崖發(fā)現(xiàn)的出土文物，前者代表的文化，叫“仰韶文化”，后者代表的文化叫“龍山文化”。代表這兩種文化的陶器和石器，都是精致的藝術品。在一些陶器上面，繪有擊水的魚、飛翔的鳥、奔馳的鹿，栩栩如生，都有極高的藝術性。

    古代人民在陶器上的繪畫是這樣，那么，當他們用刀在甲骨上刻（寫）字或在金屬上鑄字或刻字時，而且這些甲骨和鐘鼎彝器，有的又是具有“永寶用”價值的紀念品，當然也要發(fā)揮高度的藝術創(chuàng)造才能了。

    另一方面，是我國的文字特點。我國的文字是方塊字。一個字有好多形狀，其變化又很大；更主要的是，我國文字的創(chuàng)造是“依（自然萬物之）類（而）象形”的。唐代有一位書法理論家張懷瓘，在他論斷倉頡的造字時說：“（倉頡）仰視奎星圓曲之勢，俯察龜文鳥跡之象，博采眾美，合而為字，是曰古文。”一般人都知道，古代文字的產(chǎn)生，是借自然萬物之形改造而成的，其實它還有很重要的一點，就是“博采眾美”。
人類開始造字，是在對自然現(xiàn)象和生活現(xiàn)象有了深刻的觀察，而后才“依類象形”的，在深刻地觀察中，就體現(xiàn)出他們的審美觀念，所以才能“博采眾美，合而為字。”藝術，是自然美和人類生活美的集中表現(xiàn)。古代創(chuàng)造的文字，既是“博采眾美”而合成的，自然具有相當?shù)乃囆g性。

    元代還有一位學者，叫韓性的，他在他的《書則》中說：“三代之時，書以記事，未始以點畫較工拙也；然而鼎、彝、銘、志之文，俯仰向背、精入芒發(fā)，是豈有意于工拙哉？亦盡其理，不能不工耳。”這里，韓性所說的“亦盡其理”的“理”，和秦相李斯所說的“善深思之，理當自見矣”的“理”是一致的。這個“理”就是由自然美創(chuàng)造為藝術美的“理”，只是古代人民盡管具有高度的藝術創(chuàng)造才能和審美觀念，但還沒有明確地意識到這個“理”罷了。任何問題都是辯證的，正由于先秦的人民，在寫或刻字時“不計夫工拙”，“字畫之功拙……不以為事”，所以寫或刻出來的字，就沒有矯揉造作，反而淳樸自然，具有后世難以企及的“古意”。

    從后世的書法實踐和書法評論，也都看出這個“理”的重要性。歷代書法評論，多是以自然美和生活美來形容某一書體或每個人的書法風格特點的，這類例子，可以說舉不勝舉。在書法實踐上，李斯的論“用筆”頗能說明問題。他說：“夫用筆之法，先急回，后疾下，如鷹望鵬逝，信之自然，不得重改。送腳，若游魚得水；舞筆，如景山興云?；蚓砘蚴?，乍輕乍重，善深思之，理當自見矣。”這里，他就是以“鷹望鵬逝”、“游魚得水”、“景山興云”來要求“用筆”而見“理”的。當然，還得“善深思之”。歷代有不少書法家，就是由于感受到自然美和生活美而使他們的書法起到了突變。如唐代的張旭，自言始見擔夫爭道，又聞鼓吹而得筆法，觀公孫大娘舞劍器得其神；懷素觀云，隨風變化而有所悟；宋代的文同，見道上斗蛇，遂得其妙；雷簡夫聽到平羌江的波濤之聲，則心中之想盡出筆下，因而發(fā)出感慨：“噫！鳥跡之始，乃書法之宗，皆有狀也。”這些掌故，也啟發(fā)我們去理解書法藝術是怎樣形成的。

蘇軾的書法的特點有那些？ 
 
    蘇軾的書法重在寫“意”，走自己的路。“蘇門四學士”之一黃庭堅謂“其書姿媚……至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦勁……至于筆圓而韻勝，挾以文章妙天下，忠義貫日月之氣，本朝善書，自當推為第一”。氣韻，可以說是他的書法最大特點。明董其昌更盛贊他“全用正鋒，是坡公之蘭亭也”。故世稱蘇的書法之美乃“妙在藏鋒”、“淳古道勁”、“體度莊安，氣象雍裕”、“藏巧于拙”，是“氣勢欹傾而神氣橫溢”的大家風度，而他的書論寓意之說則更加精辟，既為當世直視，又為后世楷模。

    蘇軾因元祜黨人案受牽連，不僅《宣和書譜》等對他沒有記載，而且書法作品也被大量毀去。世傳蘇軾書法真跡有近30件，早中期作品以《治平帖》為最，帖后有明文徵明跋，考為其30余歲所作。至中期，名作較多，如楷書《前赤壁賦》和《祭黃幾道文》；行書《杜甫榿木詩》、《黃州寒食詩》和《新歲展慶，人來得書二帖》等都是中期的代表作。蘇軾的楷書極少，從《前赤壁賦》和《祭黃幾道文》二作可以看出，書作與嚴謹?shù)奶瓶笙鄰酵?，不僅字形多欹側而向左傾斜，且筆法自然不拘、多帶行書意。有人說他的書法，腕著而筆臥，故左秀而右枯。黃庭堅為之辯白，說這是以“翰林侍書之繩墨尺度”來看待蘇書。也就是說，蘇軾并不強調書法的嚴謹法度，即便楷書也是如此。從墨跡上看，蘇書并非“臥筆”，不過是執(zhí)筆稍偏下，依然運筆中鋒，故有筆圓韻勝之姿。他的行書，更是隨行大小，肉豐骨勁，拙中藏巧，兼有顏真卿、楊凝式二家長處。

    蘇軾晚年作品相對較少，以《答謝民師帖》、《渡海帖》、《江上帖》等最知名。其中《答謝民師》是給謝舉廉的手札，前部已缺損，文載入《東坡集》，是蘇軾表白個人文學創(chuàng)作見解的一篇重要文章，書法老勁，不似《黃州寒食詩》那樣變幻多端。清代顧文彬跋中引用前人書評“東坡尺牘狎書，姿態(tài)橫生，不矜而妍，不束而嚴，不軼而豪”，來稱贊此帖書法之妙。蘇軾不計較書法的工拙、丑妍的得失，在學術的創(chuàng)作上取得了最大的自由，因而成為北宋的書法大家。

    蘇軾在談到自己的書法時說，“我書意造本無法，點畫信手煩推求”。正是這種追求意趣的書法風格取向，這種注重書法的表現(xiàn)形式，努力豐富各種對比關系的做法，影響了他身后的每一代人。

 要摹多久才可以臨? 
 
    一般說來，一本帖經(jīng)過三遍“描紅”（或不經(jīng)描紅）、幾遍“影格”，大約三四個月，對帖字的筆法結構已漸熟悉，下筆也有了一定把握，這時就可以開始“臨”了。