126.Psychedelic Pop（迷幻流行）
60年代中期，迷幻是一種隱秘的音樂元素，如許多的隱秘元素一樣，它最終浮出水面。自bealtles創(chuàng)作出具有該風(fēng)格的樂曲1966s Revolver之后，迷幻元素的出現(xiàn)就成為指日可待的事情。大體上說，純迷幻音樂與其他音樂風(fēng)格迥然不同，而迷幻流行則在揉和迷幻元素的基礎(chǔ)上創(chuàng)造了一種簡單明快，瑯瑯上口的流行音樂曲風(fēng)。在歌曲結(jié)構(gòu)和旋律都基本固定的音樂里，迷幻效果只作為裝飾而存在----錫塔爾琴，輕柔的吉他樂，合成效果，背景吉他樂，甚至Beach Boys風(fēng)格混合在一起，創(chuàng)造出一種程度適當(dāng)?shù)拿曰酶杏X。有一度迷幻流行音樂都是在錄音室里制成的，但其實(shí)仍然有許多正規(guī)的樂隊如迷幻風(fēng)格相當(dāng)?shù)耐宫F(xiàn)流暢Sagetterius；這些樂隊都明顯地受了Beach Boys風(fēng)格的影響，但并不像Lemon Pipers的Green Tambourine那樣單薄。因為音樂中有更為強(qiáng)烈的流行感，迷幻流行音樂比純迷幻音樂具有更長久的活力，一直到70年代早期依然興盛不衰。更為讓人驚訝的是，部分迷幻流行樂比普通迷幻樂更具吸引力，因為迷幻流行樂飄忽詭異，偶爾兼有迷幻和流行的雙重元素----1969年the Neon Philharmonics的專輯The Moth Confesses是其主要代表作品。

127.Pub Rock（酒吧搖滾）
從某種程度上說，70年代早期出現(xiàn)于英國的酒吧搖滾與傳統(tǒng)舊式搖滾并沒有多大的區(qū)別，因為它也是由許多演奏搖滾樂，鄉(xiāng)村搖滾樂和藍(lán)掉搖滾樂的樂隊組成的。但是，酒吧搖滾樂與傳統(tǒng)搖滾樂間仍存不同之處，突出體現(xiàn)在音樂表達(dá)上。酒吧搖滾是一種輕松隨意不拘一格的音樂風(fēng)格----這也是眾多演奏者著重想要表現(xiàn)的特性。具有代表性的酒吧搖滾樂隊----Brinsley Schwarz, Ducks Deluxe, Bees Make Honey, Ace, Dr. Feelgood----都有各自不同的音樂背景，包括民謠搖滾，藍(lán)調(diào)，鄉(xiāng)村搖滾和傳統(tǒng)搖滾。與在英國有廣泛影響的迷幻搖滾，重?fù)u滾，和前衛(wèi)搖滾相比，具有多元化特點(diǎn)的酒吧搖滾是一種完全不同的音樂風(fēng)格。因此，該風(fēng)格的樂隊很難找到演出的機(jī)會，他們只好在英國的隱秘的地下酒吧演出，以次創(chuàng)造自己公演的空間。不久，反傳統(tǒng)主義浪潮及其處于巔峰時期的回歸式搖滾成為酒吧搖滾樂愛好重整旗鼓的極佳推動力。盡管沒有哪一只該風(fēng)格樂隊取得過很大的成功，可是他們我行我素的態(tài)度和不帶矯飾的音樂----包括酒吧音樂獨(dú)具創(chuàng)造性的演奏場所----為日后朋克搖滾的產(chǎn)生和發(fā)展鋪平了道路。后來，許多酒吧搖滾樂隊----如Brinsley Schwarzs Nick Lowe, the 101ers Joe Strummer, Flip Citys Elvis Costello, Kilburn & the High Roads Ian Dury and Graham Parker----在70年代中期第一次朋克搖滾浪潮退去后成為新生朋克搖滾的代表。

128.Punk（朋克）
朋克搖滾是最原始的搖滾樂----由一個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成。其變化在于朋克搖滾將過去的舊式搖滾演奏得更快速更激昂。由于有些樂隊片面地理解了朋克音樂的風(fēng)格----包括60年代的車庫搖滾樂隊和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音樂流派才正式形成。西方的許多新生樂隊不再強(qiáng)調(diào)區(qū)別于主流硬核搖滾的超音樂形式，而是直指音樂的本質(zhì)。紐約的第一只朋克樂隊是the ramones; 在倫敦則以sex pistols為代表。盡管他們的音樂表現(xiàn)不盡相同----the ramones顯得輕快隨意，相比之下the pistols更強(qiáng)調(diào)了重復(fù)段落表達(dá)-----可是這些獨(dú)特的嘗試革命性地影響了美式音樂和英式音樂的風(fēng)格。朋克音樂在美國一直低調(diào)地存在，最終在80年代孕育了硬核搖滾和獨(dú)立搖滾概念。而在英國，朋克搖滾則成為大眾的寵兒。sex pistols被看作是對政府和君主制的嚴(yán)重顛覆。更重要的是，有越來越多的樂隊加入了朋克搖滾。一些樂隊幾乎照搬了pistols的原始風(fēng)格，另一些則創(chuàng)出了屬于自己的新的元素，如buzzcocks的尖銳搖滾，clash的贊美詩般的瑞格搖滾，以及wire 和 joy division的藝術(shù)試驗。不久，朋克分裂為后朋克（比原先更具藝術(shù)性和試驗性），新浪潮（更具東方流行意味），和硬核搖滾（一種形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音樂）。整個八十年代，英國和美國都將朋克的定義與硬和搖倫聯(lián)系在一起。90年代初，一批朋克復(fù)興主義者----以green day和rancid為代表----從美國地下樂壇浮出。這一批新生力量將朋克音樂重新帶回到最初的風(fēng)格道路上，并嘗試著在其音樂中加入重金屬元素。

129.Punk Metal（朋克金屬）
朋克金屬是硬核朋克和鞭韃金屬的混合體，它在80年代中期的時候開始變得突出。這兩者會結(jié)合到一起是很自然的，因為這兩種風(fēng)格都是強(qiáng)硬而偏好連復(fù)段的，并都常具有狂躁的速度。朋克金屬樂隊通常比普通的硬核朋克有著更好的技術(shù)，而他們的連復(fù)段又不像鞭韃金屬他們的那樣復(fù)雜，歌曲結(jié)構(gòu)通常也更簡單明了。在早期的時候，朋克金屬與滑板朋克有著極其密切的聯(lián)系，但是隨著時間的推移，它越來越成為金屬樂迷的領(lǐng)地。進(jìn)入90年代以后，那些依然留存的朋克金術(shù)逐漸轉(zhuǎn)向了后來人們所稱作的“另類金屬”領(lǐng)域：比如，Corrosion of Conformity 就演奏一種樸素的甚至破舊的音樂，有點(diǎn)像經(jīng)典的 Black Sabbath 的聲音；而 Suicidal Tendencies 則實(shí)驗將另類搖滾與瘋克金屬結(jié)合到了一起。

130.Punk Revival（復(fù)興朋克）
70年代里，朋克音樂一直朝著美國主流音樂的方向發(fā)展，到了80年代已經(jīng)出現(xiàn)了一批代表中堅力量的樂隊。90年代初----在朋克音樂出現(xiàn)將近20年后----美國第一次發(fā)行了本土的朋克搖滾打擊樂的唱片集和單曲。本質(zhì)上說，復(fù)興朋克樂隊都是傳統(tǒng)主義者----他們延續(xù)了如sex pistols，the stooges, the jam, the exploited, black flag, dead kennedys, the descendents以及其他許多的堅定的朋克樂隊的音樂風(fēng)格。自從80年代后期朋克演變?yōu)樗俣冉饘俸?，這些傳統(tǒng)的朋克樂隊在音樂表達(dá)上自然比最初激烈了許多，然而這正是朋克音樂在美國吸引了大量聽眾的部分原因----音樂更為簡單激烈，很像是速度更快更為猛烈的車庫搖滾。第一批侵入美國主流音樂的朋克復(fù)興主義樂隊是green day和offspring, 他們的成功促進(jìn)了一批跟隨者的團(tuán)結(jié)，如rancid, nofx, pennywise, 和pansy division, 同時，將被忽略的80年代的朋克樂隊如bad religion以及地下朋克流派如第三波斯卡復(fù)興推到了聚光燈下。

131.Punk-Pop（流行朋克）
流行朋克是屬于另類搖滾的后車庫風(fēng)格的分支，將流行能量的旋律與和弦的變化與速度朋克的節(jié)奏和不間斷的吉他彈奏相結(jié)合。1994年，green day和weezer最先普及了這一另類搖滾的變化，雖然在此之前曾有一些樂隊演奏過該風(fēng)格的音樂。很多音樂人在他們成功后，模仿了他們的風(fēng)格創(chuàng)作音樂。

132.Queercore（同性戀核）
就像新一代的男女同性戀們要求，“queer”（同性戀）這個曾經(jīng)被認(rèn)為是不虔誠詞應(yīng)當(dāng)作為他們驕傲、榮譽(yù)和身份的徽章一樣，很多同志朋克樂隊故意對抗性地用自己的性取向來給音樂命名，而把自己的音樂叫做“Queercore”（同性戀核）。把同性戀核和傳統(tǒng)朋克區(qū)別開來的并不是音樂本身—它同樣也是典型的朋克風(fēng)格，強(qiáng)硬、原始而充滿活力—而是它的歌詞，他們的歌詞通過罕見的真誠與洞察力，揭示了關(guān)于歧視、壓迫、與同性之間吸引的各種命題。那些最優(yōu)秀、最具煽動性的同性戀核樂隊，比如 Team Dresch 和 God Is My Co-Pilot,制作了一些把聽眾帶回朋克輝煌時期的唱片，里面和從前一樣充滿了對社會陳規(guī)舊俗及其它很多方面的憎恨。所不同的是，原先朋克們發(fā)揚(yáng)虛無主義和提倡毀滅的地方，如今在同性戀核這里卻完全是由無法抵抗的生存本能來驅(qū)使的—他們向眾人展示他們被排除在外的社會境遇，對于那些所謂的道德上的大多數(shù)對是非標(biāo)準(zhǔn)的膚淺定義，他們堅決不妥協(xié)。同性戀核是屬于另類的，因為它符合“Alternative”這個詞最確實(shí)的含義；同性戀核是屬于朋克的，因為它具有最徹底的純潔性；是它給了那些當(dāng)權(quán)者們寧愿他們沉默的人以聲音，讓他們說出所有的希望和恐懼。

133.Rap-Metal（說唱金屬）
說唱金屬所追求的目標(biāo)，是把硬核說唱和重金屬里最激進(jìn)的元素都融合到一起；作為另類金屬的一種變形，它在90年代晚期的時候受到了極大的歡迎。除了個別特例以外，說唱金屬遠(yuǎn)遠(yuǎn)脫離了同是從這個綜合體中金屬那一面發(fā)展起來的白人音樂家的領(lǐng)地。早在最初的說唱金屬出現(xiàn)之前，就有了一些成功地將說唱與硬搖滾吉他結(jié)合到一起的例子 - 比如 Run-D.M.C. 與 Aerosmith 一起重新混制了后者的 Walk This Way，以及 the Beastie Boy 的 Licensed to Ill - 但是標(biāo)志著說唱金屬真正的誕生的卻是 Anthrax 在1987年推出的一支幽默的單曲 I am the Man，這首歌將厚重的吉他反復(fù)（實(shí)際上用的是"Hava Nagila"的旋律）和令人驚訝的、成熟而夠資格的說唱結(jié)合到了一起。一些像Red Hot Chili Peppers 和 Faith No More 這樣的瘋克金屬樂隊也涉及了這個領(lǐng)域，但是真正確立90年代的說唱金屬中強(qiáng)勁的硬核音調(diào)的卻是另一張 Anthrax 的唱片，那是他在1991年對 Public Enemy 的Bring the Noise 做的重新混音，參與制作的還包括 Public Enemy 自己的成員。一些金屬樂隊從前就嘗試過將硬核說唱與他們想反映的街頭惡棍的城市觀點(diǎn)結(jié)合起來，在Bring the Noise 出現(xiàn)之后，他們突然發(fā)現(xiàn)這二者的融合是完全有可能的。大部分這方面的嘗試都沒有把重點(diǎn)放在說唱語言與結(jié)構(gòu)的復(fù)雜性上，而是通過把歌詞喊叫著說出來而不是唱出來的方式達(dá)到一種流暢的緊張感。雖然有著在1993年被大肆炒作的 Judgment Night 那樣的專輯—它是由全明星團(tuán)隊錄制的，包含了來自世界各地的說唱與搖滾藝人—但隨著90年代的過去，那種交叉的由許多藝人聯(lián)合錄制的專輯也漸漸退色。與此同時，說唱金屬開始受到更多另類金屬（特別是像 Helmet, White Zombie, 和 Tool這樣的樂隊）的影響，他們越來越多地依賴于壓倒性的沉重的音速特性，而不是上口的歌詞或一聽就能記住的高潮反復(fù)。這種厚重的音色、以及對旋律不是太強(qiáng)調(diào)的特點(diǎn)，正完美的契合了說唱金屬的興趣。除了 Rage Against the Machine 的憤怒而左翼的政治觀點(diǎn)以外，大部分90年代中后期的說唱金屬樂隊都有著過分好斗、激素分泌過多的風(fēng)格特征，并在此種風(fēng)格中混合進(jìn)了孩子氣的幽默、或從另類金屬那學(xué)來的內(nèi)省的焦慮；而說唱金屬的歌手們也在不同程度上受到了傳統(tǒng)的說唱司儀（hip-hop MC）的影響。一些以 Korn 為首的另類金屬樂隊，把說唱的拍子加到了他們的音樂中，但是真正成熟的說唱金屬還應(yīng)該包括一個領(lǐng)頭的專門負(fù)責(zé)說唱的人。90年代末期的時候，Limp Bizkit 成為了說唱金屬中最受歡迎的一支樂隊。

134.Rap-Rock（說唱搖滾）
說唱搖滾是說唱金屬的一種延續(xù)，它是由 Anthrax 這樣的樂隊所倡導(dǎo)的說唱與重金屬的混合體。說唱金屬有著大量的不規(guī)則的古典和非常厚重的反復(fù)—有的時候，那些反復(fù)簡直像是通過在吉他上亂擦和用拳擊式的拍子敲打錄制成的。相比之下，說唱搖滾則更有組織，經(jīng)常歌手是因為這是一首搖滾歌曲才會在某些地方用說代替了唱。不過無論如何，在它的節(jié)奏里面當(dāng)然也還是有著說唱的節(jié)奏的，因為說唱搖滾中含有更多的瘋克元素而不是普通的硬搖滾元素。有時候，說唱金屬與說唱搖滾之間的差別是很微小的，因為他們兩個都很喜歡嘹亮的吉他與鼓點(diǎn)；因而二者最主要的區(qū)別就是說唱搖滾那有組織的、完整而和諧的聲音了，其最好的體現(xiàn)就是 Kid Rock 在1998年推出的那張說唱搖滾杰作 Devil Without a Cause.

135.Rave（銳舞）
銳舞更多的是一種活動而不是一種音樂流派。銳舞是指播放酸性歌劇或硬核唱片的、大量使用藥物（特別是迷幻類藥品）的地下派隊。大部分在銳舞上播放的曲目都具有迷幻的性質(zhì)，即使是在藥物成為此種場景下的主要元素之前亦是如此。在銳舞上，都是由DJ把歌劇與電子單曲中斷續(xù)的音樂混合在一起，所以銳舞歷史中最被記住的名字都是DJ們的，而不是錄制唱片的藝人本身。銳舞可以說是一種英國的現(xiàn)象，最早是出現(xiàn)在80年代末90年代初。它們多是在很大的場地下舉行的，特別是廢棄的倉庫或戶外的曠野。最終，英國政府發(fā)現(xiàn)銳舞是一種必須制止的、危險的反社會的活動，但是派隊卻從未停止，特別是關(guān)于此種活動的消息通過口頭和自制傳單的方式被流傳開來之后。銳舞在90年代初的時候襲入了美國，但即使是按地下的標(biāo)準(zhǔn)，它也從未贏得過什么大的關(guān)注。貫穿整個90年代，那些直接受到銳舞文化影響的樂隊 — 特別是布袋樂隊（"baggy" bands），如 the Stone Roses, Happy Mondays, 和 Charlatans；英倫流行團(tuán)體，如 Pulp and Oasis；以及一些電子音樂藝人，如 the Prodigy — 都在不斷地努力將自己的音樂打入主流，并且到90年代晚期的時候，這種文化還在持續(xù)地捕獲英國青年的關(guān)注。

136.Riot Grrrl（Riot Grrrl）
暴女（Riot Grrrl）是女權(quán)朋克中一種原始而極具煽動性的類型，它產(chǎn)生于90年代初獨(dú)立搖滾的背景下；它最初的運(yùn)動已開始漸漸消逝了，但它所引發(fā)的暴女亞文化還一直持續(xù)得很好。暴女是個人宣泄與政治激進(jìn)這二者的混合，但是它所引起的大部分關(guān)注都應(yīng)歸于后者。大部分（但不是全部）暴女的歌詞都落在與性別有關(guān)的事情上 — 強(qiáng)奸、家庭暴力、性（包括女同性戀）、社會等級中的男性優(yōu)勢、女性授權(quán)等 — 而且多是以激進(jìn)、好戰(zhàn)的觀點(diǎn)出發(fā)。這種極具反抗性的音樂偏好于狂怒的、假裝不熟練而故意做出來的巨大噪音，只在其中加入最基礎(chǔ)的一點(diǎn)旋律感和演奏技巧。暴女的這種特性決定了以下幾點(diǎn)：這種反團(tuán)體的音樂永遠(yuǎn)不會取得另類搖滾那種大眾歌曲式的成功（發(fā)行了暴女唱片中絕大多數(shù)的那個唱片公司就叫殺死搖滾明星“Kill Rock Stars”）；它輕視那種溫順的、過分感性的、在戀愛中苦苦掙扎的女子（包括女藝人）；它創(chuàng)立了一種強(qiáng)大的表現(xiàn)噪音的手段。對于大部分暴女樂隊來說，把吉他拿起來使勁砸了這一簡單的行徑，并不僅僅是為了樂趣，更是一種解放的表現(xiàn)。對于局外人來說，暴女到底創(chuàng)造了多大的音樂價值還有待考究；但對于暴女迷們來說，這種運(yùn)動本身所帶來的價值就就已經(jīng)超過了音樂本身。暴女運(yùn)動主要集中在西雅圖、奧林匹亞、華盛頓地區(qū)；比較杰出的代表有英國的 Huggy Bear,以及一些更偏向于垃圾搖滾的團(tuán)體，如 Babes in Toyland 和 L7, 她們符合了這種風(fēng)格的精神，但沒有在意識形態(tài)上與暴女有更多的聯(lián)系。這種風(fēng)格主要是確立在朋克的DIY精神與反抗的傳統(tǒng)上的，然而單就靈感這方面來說，Joan Jett 在這場運(yùn)動的很多方面都被視為名人，不僅因為她純樸的、朋克化的硬搖滾，更因為她有著對自己性別的自信和獨(dú)立的商業(yè)理念。暴女風(fēng)格的出現(xiàn)，與另類搖滾的其他分支中女性才能的爆發(fā)是相一致的，但是對這一現(xiàn)象的媒體報道卻經(jīng)常誤用這個詞，把受其影響的一些另類搖滾歌手（如 Hole 和 PJ Harvey ）也認(rèn)為是暴女。但事實(shí)上，真正的暴女樂隊 — Bratmobile, 7 Year Bitch, 同性戀核樂隊 Team Dresch, 以及暴女界的核心人物 Kathleen Hannas Bikini Kill — 甚至從未靠近過被流行認(rèn)同的領(lǐng)域。由于這樣的樂隊大部分都不是太多產(chǎn)，這場運(yùn)動最初的熱情只是靈光一閃，不幾年便消逝了，但它在獨(dú)立文化界卻仍然保留著持續(xù)的影響，因為那些最初的樂隊激發(fā)了不計其數(shù)的女權(quán)雜志，而她們本身也依然被尊崇為偶像和行為楷模。Kathleen Hanna 繼續(xù)錄制了好幾張唱片，Sleater-Kinney 也在幾年后被業(yè)內(nèi)人士推崇為了獨(dú)立音樂界的明星，因為她們不僅有著暴女的激情與理想，還有著動聽的歌曲和高超的演奏技巧。

137.Rock & Roll（搖滾）
從最純粹的形式來講，所謂搖滾，就是三和弦加強(qiáng)硬持續(xù)的鼓點(diǎn)加上口的旋律。早期搖滾的音樂來源非常廣泛，主要的包括布魯斯、R&B、和鄉(xiāng)村音樂，其它還有福音音樂、傳統(tǒng)的流行樂、爵士、以及民間音樂。所有的這些影響加在一起構(gòu)成了一種簡單的以布魯斯為基礎(chǔ)的歌曲結(jié)構(gòu)，它是快速的、適于跳舞的、而且容易讓人記住的。第一批搖滾明星們 — Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bo Diddley, Bill Haley, Gene Vincent, the Everly Brothers, Carl Perkins,還有好多其它的明星 — 確立了搖滾樂的模式，并且在以后的四十年內(nèi)都一直為人們所追隨。在每一個十年當(dāng)中，總是有很多藝人復(fù)制著第一批搖滾樂手們的音樂，而剩下的那些藝人，有的擴(kuò)大了搖滾原先的定義、有的則徹底打破了這種流派被限定的模式。從英式入侵、民間搖滾、迷幻搖滾，再到硬搖滾、重金屬、華麗搖滾，再到朋克，事實(shí)上每一種搖滾的分支流派在產(chǎn)生的最初都是忠于搖滾最基本的結(jié)構(gòu)的。但是一旦這樣的改變發(fā)生，傳統(tǒng)的搖滾就從流行榜上漸漸消失了 — 當(dāng)然，也有一些藝人始終都保持著光芒。有一些樂隊，比如 the Rolling Stones 和 the Faces,他們始終堅持著傳統(tǒng)搖滾最基本的規(guī)則，但他們把音樂做得更加快速更加自由。其它的一些樂隊，比如原型朋克the Velvet Underground, the New York Dolls, 以及 the Stooges,他們保留了基礎(chǔ)的音樂結(jié)構(gòu)，但他們的行為中有了更多威嚇性的元素。還有一些藝人成為了搖滾的傳統(tǒng)主義者，比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker, 他們寫的歌出的唱片，從來就沒有離開過50年代末60年代初的搖滾模式。雖然在搖滾出現(xiàn)后的這幾十年里，搖滾這個詞已經(jīng)開始指代越來越多不同的音樂風(fēng)格，但是這種音樂的本質(zhì)從未改變過。

138.Rockabilly（山區(qū)鄉(xiāng)村搖滾）
山區(qū)鄉(xiāng)村搖滾是 country & western music（鄉(xiāng)村與西方音樂）和早期的 rhythm & blues（節(jié)奏布魯斯）相遇，激烈撞擊迸發(fā)的產(chǎn)物。它是搖滾樂最早的形式之一，也是搖滾樂中第一種主要由白人音樂家（他們中大部分來自于南方）來演奏的形式。山區(qū)鄉(xiāng)村搖滾是在很有限的樂器上演奏的：一把弦聲的電吉他和一個作為支撐的貝斯 — 他們通常是通過敲擊的方式使吉他發(fā)出劈啪聲，這是一種叫做 "slap-back" 的技術(shù)，因而有時候鼓就顯得不必要了。山區(qū)鄉(xiāng)村搖滾的鼓點(diǎn)總是大聲而具跳躍性的，從而輕而易舉的使之成為同等的美國白人音樂中最具有推進(jìn)性、最發(fā)自內(nèi)心、也最隱含有性欲的音樂形式。本質(zhì)上看，是它使搖滾進(jìn)入到了白人聽眾當(dāng)中，并激發(fā)了一場至今人們?nèi)钥梢愿惺艿狡溆绊懙奈幕锩４朔N音樂風(fēng)格的起源可以追溯到50年代早期，那個時候 Bill Haley 就開始把電子化的鄉(xiāng)村搖擺樂與跳躍感較強(qiáng)的布魯斯結(jié)合在一起。但這種風(fēng)格真正確立下來是在1954-56年貓王在 Sun 唱片公司發(fā)行的幾張唱片，它們捕獲了那種能夠成為山區(qū)鄉(xiāng)村搖滾的主要元素的狂躁而原始的活力。它們同時還確立了山區(qū)鄉(xiāng)村搖滾所特有的作品模式：重復(fù)的歌唱、加重的混響、以及一種溫和易碎的氛圍 — 這也成為了整個 Sun 公司的特色。Haley 的 "Rock Around the Clock" 使山區(qū)鄉(xiāng)村搖滾從1955年開始進(jìn)入了一個光輝的時代，也使得 Sun 公司的老板 Sam Phillips 得以將貓王的合約賣給了 RCA 公司并從中大賺了一筆。貓王在1956年成為了超級明星，于是大量低成本而毫無創(chuàng)新的仿制唱片如潮水般涌現(xiàn)，同時也激起了山區(qū)鄉(xiāng)村搖滾的狂熱者們自己制作唱片的瘋狂的激情；另外，一些純粹的鄉(xiāng)村歌手也開始錄制山區(qū)鄉(xiāng)村搖滾的專輯，有些是因為這種風(fēng)格太受歡迎，也有的是因為它狂野的激情。同時，Phillips 用貓王給他賺來的錢召集了一大批首屈一指的山區(qū)鄉(xiāng)村搖滾藝人： Carl Perkins, Jerry Lee Lewis （他在音樂中還加入了鋼琴，從而打破了此風(fēng)格原有的標(biāo)準(zhǔn)），Roy Orbison, 以及一些在內(nèi)心里其實(shí)算鄉(xiāng)村歌手的藝人，如 Johnny Cash 和 Charlie Rich. 其他一些著名的藝人還包括：Buddy Holly, 他在歌曲中加入了感性的流行旋律；Gene Vincent, 他那一流的樂隊擁有來自Cliff Gallup的彈奏地最快的吉他手；Eddie Cochran, 他那些年少反叛的事跡最終因為他的死而蒙上了一層陰影；還有 Johnny Burnette, 他在山區(qū)鄉(xiāng)村搖滾作為一種流行事物獲取了更多的認(rèn)同之前，就擴(kuò)大了一些最狂野的山區(qū)鄉(xiāng)村搖滾的邊界。由于同被卷入到騙人錢的商業(yè)事業(yè)中的搖滾樂的競爭，也由于這種音樂本身轉(zhuǎn)化（而且是很快地）成的其它新的形式，山區(qū)鄉(xiāng)村搖滾逐漸化為了塵埃，到1958年以后，它基本上已經(jīng)從排行榜上消失了?？墒?，由于在隨后的幾十年中搖擺樂慢慢地從搖滾樂中分離了出來，藝人們又開始頻繁地尋找一些方式來找回從前的“淫蕩” — 山區(qū)鄉(xiāng)村搖滾中瘋狂搖擺的、扭動屁股的節(jié)奏。于是在80年代早期，音樂界產(chǎn)生了一次成熟的山區(qū)鄉(xiāng)村搖滾復(fù)興，很多像 Stray Cats 這樣的樂隊，開始效仿50年代后期那些藝人的演奏方式與油腔滑調(diào)的形象；而其它的一些，比如 the Cramps，則熱衷于此種音樂原始、粗糙、不專業(yè)的那一面（通常還加上裝模做樣的本領(lǐng)），并創(chuàng)造了山區(qū)鄉(xiāng)村搖滾的一個現(xiàn)代分支 psychobilly（迷幻山區(qū)搖滾）。

139.Roots Reggae（根源雷吉）
Roots Reggae美國搖滾和Ska（牙買加流行樂）民族搖滾的雜交，其代表乃強(qiáng)烈的歌唱和虔誠的拉斯特法里主義歌詞；這可能是Reggae音樂最容易理解的一種形式，也是最全球性的一種。Roots reggae浮現(xiàn)于70年代初，并馬上發(fā)展成為慢拍搖滾的追隨者。

140.Scandinavian Metal（斯堪的納維亞金屬）
受到原型黑金與瑞典的Bathory那充滿怨恨的鞭韃的影響，斯堪的納維亞金屬在90年代的時候成為地下重金屬的統(tǒng)治力量，并因為錄制了有史以來最極端的一些死亡與黑金專輯而聲名鵲起。這種流派中具體的風(fēng)格很多樣化，但大家的注意力都主要集中在了挪威的黑色金屬與瑞典的死亡金屬上。有時被昵稱為Viking metal（海盜金屬）的挪威黑金，其基本聲音是吵雜而混亂的，經(jīng)常還會加上悲傷的鍵盤旋律。而瑞典的死亡金屬樂隊則趨向于口味重的、暴虐而不和諧的反復(fù)，而不是模糊的白色噪音。但是在這兩種情況下，它們大部分的音樂中都滲透著一種可以聽見的陰冷的荒涼，評論家們常把那比作是斯堪的納維亞的冬天。在斯堪的納維亞金屬于90年代早期步入國際舞臺后，很多樂隊開始在它基本的藍(lán)圖上作了一些延伸，經(jīng)常是通過樂器使用上的技巧在音樂的核心強(qiáng)度上增加一些前衛(wèi)性。緊接著，挪威迎來了此種風(fēng)格樂隊涌現(xiàn)的第二次浪潮，而瑞典則開始被所謂的 "Gothenburg sound"（哥德堡音樂）所統(tǒng)治；哥德堡音樂本質(zhì)上是極其重的高潮反復(fù)、死亡式的歌詞、和更加傳統(tǒng)的歌曲結(jié)構(gòu)的結(jié)合體，它明顯的受到了英國重金屬新浪潮的影響。90年代的時候，一些芬蘭的藝人也開始變得突出起來，而且他們受英國重金屬新浪潮的影響更嚴(yán)重。到了新千年，一些像 the Century Media 這樣的廠牌還在繼續(xù)發(fā)掘并推出新的斯堪的納維亞金屬樂隊，以滿足海外的消費(fèi)需求。

141.Shoegazing（Shoegazing）
自賞樂派是80年代末90年代初英國獨(dú)立搖滾中的一個類型，它是根據(jù)這種風(fēng)格的樂隊在表演時動也不動的風(fēng)格來命名的 — 他們在表演的時候就那么站在舞臺上然后開始看著地板。不過自賞樂派和視覺系沒有什么關(guān)系，它就是一種純粹的關(guān)于音樂的流派。這種音樂的聲音具有一種壓倒性的喧鬧，并伴隨著長而單調(diào)的低沉的反復(fù)、失真的波動、以及層疊的回授。歌詞與旋律的聲音都消失在吉他聲的包圍當(dāng)中，創(chuàng)造出一種積在一塊兒的沒有哪種樂器的聲音可以和別的樂器區(qū)分開來的聲音。大部分自賞流派的樂隊都是在復(fù)制 My Bloody Valentine 根據(jù)他們早期的EP和首張成熟的專輯 Isnt Anything 所確立下來的模板；當(dāng)然， Dinosaur Jr., the Jesus & Mary Chain, 和 the Cocteau Twins 同樣對以后的創(chuàng)作產(chǎn)生了很大的影響。那些后來的樂隊 -- 最著名的如 Ride, Lush, Chapterhouse, 和 the Boo Radleys -- 則在此種風(fēng)格中加入了自己的特色使之更加興旺。 Ride 轉(zhuǎn)向了更接近于60年代迷幻音樂的風(fēng)格，而 Lush 則游移于純粹的流行樂與 the Cocteau Twins 創(chuàng)造的那種夢幻流行風(fēng)格之間。所有的自賞派藝人都算不上主動的表演者，而且對采訪什么的毫無興趣，這一點(diǎn)嚴(yán)重阻礙了他們沖入至關(guān)緊要的美國市場。在1992年 --- 在這些樂隊已經(jīng)統(tǒng)治英國的樂迷并占據(jù)獨(dú)立排行榜達(dá)三年之久后 --- 自賞樂派的樂隊們受到同時期的美國垃圾搖滾和山羊皮樂隊（這支樂隊發(fā)起了英倫流行的浪潮，并在90年代中期統(tǒng)治了英國音樂界）的沖擊，最終被掃到了一邊。于是一些自賞派藝人，如Chapterhouse 和 Ride，不幾年就解散了；而其他的一些樂隊，如 the Boo Radleys 和 Lush ，則能夠與時俱進(jìn)，并將他們的生命一直延續(xù)到了90年代末期。

142.Singer/Songwriter（演唱者/歌曲作者）
盡管包括早期搖滾藝人如 Chuck Berry 和 Buddy Holly 在內(nèi)的很多歌手都是演唱他們自己寫的歌，演唱者/歌曲作者這個概念還是包含了一大批追隨 Bob Dylan 的表演者。大部分最早的演唱者/歌曲作者都是單獨(dú)表演，加上一把木吉他或鋼琴。他們的歌詞大多是表達(dá)一些私人的感受，不過通常都是隱藏在層層的隱喻或模糊的意象中。演唱者/歌曲作者的主要音樂來源是民間音樂和鄉(xiāng)村音樂，但也有一些歌者，如 Randy Newman 和 Carole King ，在他們的歌曲中融入了 Tin Pan Alley （流行歌曲作家和出版商的集中地）的流行樂的創(chuàng)作方法。任何演唱者/歌曲作者主要關(guān)心的都是歌曲本身，而不是對歌曲的演繹。因而大部分演唱者/歌曲作者的唱片類似地都有著簡樸、直接、而沉思的聲音，從而把重點(diǎn)都放在歌曲本身上面。James Taylor, Jackson Browne, 和 Joni Mitchell 是70年代演唱者/歌曲作者的精髓，之后的大部分歌手都是在他們（或 Bob Dylan）的風(fēng)格基礎(chǔ)上建立的。演唱者/歌曲作者最受歡迎的時期是在70年代初，之后，他們雖然漸漸從流行榜行退了下來，卻從未因此而消失。到70年代晚期的時候， Rikki Lee Jones 和 Joan Armatrading 就將他們的歌曲打入了流行榜，同樣取得成功的還有80年代末的 Suzanne Vega 和 Tracy Chapman .貫穿整個80年代和90年代，一直有不少的歌曲作者 --- 比如John Gorka 和 Bill Morrissey --- 都在發(fā)行一系列獨(dú)立的唱片，從而使這種傳統(tǒng)不斷存活了下來。

143.Slowcore（慢核）
慢核的確就是因為它核心音樂的緩慢步調(diào)而聞名的 --- 始終游移的旋律和徘徊前行的節(jié)奏，而這所有的一切都包裹在一種厚重、陰冷潮濕的氣氛之下。慢核和與之很相近的一種音樂“悲核”有著很密切的聯(lián)系，慢核通常都更關(guān)注與音樂而不是歌詞 --- 事實(shí)上，有很多慢核樂隊就是純樂器樂隊，即使有一些有歌詞的樂隊，他們通常也是使用一些愚鈍的歌詞，遠(yuǎn)比不上與之對應(yīng)的開拓靈魂的悲核樂隊。

144.Soft Rock（慢搖滾）
慢搖滾音樂出現(xiàn)于70年代早期,部分原因是作為60年代末期極端音樂的反向形式存在.慢搖滾音樂是一種溫和的商業(yè)音樂模式,它傳承了搖滾樂歌手和創(chuàng)作者的作品框架,卻柔和了搖滾樂的界限.該風(fēng)格的樂隊如bread, the carpenters ,和chicago都創(chuàng)作了許多旋律簡單,節(jié)奏輕快,膾炙人口的歌曲.在整個70年代,慢搖滾樂都是電視廣播中的主流音樂,并最終成為80年代廣受歡迎的音樂風(fēng)格.

145.Space Rock（太空搖滾）
太空搖滾這個詞最初被創(chuàng)造出來可以追溯到70年代，它被用來描述那些像 Pink Floyd 和 Hawkwind 一樣的宇宙飛行樂隊。然而如今，太空搖滾是指新一代的從迷幻搖滾和氛圍音樂中分離出來的另類/獨(dú)立樂隊，他們通常都充滿試驗性并受到了先鋒派的影響。太空搖滾通常都是緩慢的、有催眠效果的；換句話說：它比傳統(tǒng)的歌曲結(jié)構(gòu)更長、包含了更能使人產(chǎn)生幻覺的音速探索，有時候他們還會在作品中加入小提琴的伴奏來豐富其樂器結(jié)構(gòu)。一些太空搖滾樂很明顯地是從毒品中獲取的靈感，這使得這種風(fēng)格基礎(chǔ)中典型的麻醉效果別具含義；它往往具有大量沉重的混響吉他、盡量減到最低的鼓聲、以及溫和而無力的人聲。太空搖滾最明顯的前輩自然是前衛(wèi)搖滾；但是它日后的各種具體形態(tài)，同樣也受到了德國搖滾、古典保守主義、以及像 Jesus & Mary Chain 這樣的噪音流行的啟發(fā)。新的太空搖滾樂隊中排在最前列的要屬英國那堅持沉重的單持續(xù)音與極端的簡約主義的 Spacemen 3, 他們臭名昭著的信條“taking drugs to make music to take drugs to”（服用藥物，來制造服藥時聽的音樂）在日后影響了一大批在他們激發(fā)下組建的具有相似想法的樂隊。一部分卷入到英國釘鞋運(yùn)動（即自賞樂派的風(fēng)潮）的樂隊就受到了太空搖滾，特別是 the Verve 早期作品的影響；而最具試驗性的樂隊，如 My Bloody Valentine 則持續(xù)影響并引發(fā)了太空搖滾的復(fù)興運(yùn)動。在1991年的時候，Spacemen 3 分裂成了兩支樂隊：Spectrum 和 Spiritualized; 其中后者采取了和原樂隊完全相反的音樂手法，他們豐富了太空搖滾的聲音，使得它更加豪華、輕柔、像管弦樂一般宏大，而這一切最終使他們成為了這種風(fēng)格中最受歡迎的一支樂隊。大部分后來的樂隊要不就是奉行極簡的方法，要不就是像 Spiritualized 一樣極其奢華；偶爾他們還會在音樂中加入后搖滾（Flying Saucer Attack, Godspeed You Black Emperor）與獨(dú)立搖滾（Quickspace）的元素。

146.Speed Metal（速度金屬）
80年代早期的時候，速度金屬成為美國地下音樂中最受歡迎的重金屬形式。作為英國重金屬新浪潮與硬核朋克的交叉，速度金屬極其地迅速、極具研磨性、而且對技術(shù)有著很高的要求 --- 因為樂隊一方面要演奏得很快，一方面又要使彈奏準(zhǔn)確而干凈。從這個意義上講，速度金屬一直都保持了它金屬根源的真實(shí)性。但是它從硬核那里借鑒來的元素 --- 瘋狂而快速的節(jié)奏，和反叛的自己動手的精神 --- 卻是同樣重要的，因為它們不僅使樂隊擁有了一種獨(dú)特的音樂手法，還使他們在圈子外的大批年輕人中樹立了一種極富魅力的形象。因為它是如此激烈，對技術(shù)的要求又頗高，速度金屬很快就轉(zhuǎn)化為了鞭韃金屬，因為后者在節(jié)拍、音樂套路、樂器技巧上有更大的發(fā)展空間。在 Metallica, Megadeth, Anthrax, 和 Slayer 引領(lǐng)下的金屬樂隊的新浪潮與那些在80年代統(tǒng)治了排行榜的流行導(dǎo)向的金屬樂隊是站在直接對立的立場上的，但他們?nèi)缘靡栽跊]有主流媒體、廣播、音樂電視的支持的情況下，成功的培養(yǎng)了一批狂熱而忠實(shí)的追隨者，并最終使他們的唱片達(dá)到了白金銷量。

147.Stoner Metal（石人金屬）
盡管這么多年以來，很多重金屬樂隊都被認(rèn)為是在大麻影響下的產(chǎn)物，但是 stoner metal 明顯是九十年代才出現(xiàn)的事物。Stoner metal 樂隊校正了 Black Sabbath, Blue Cheer, Blue Oyster Cult, 以及 Hawkwind 這類樂隊中冗長而致幻的即興表演，那些帶有致幻劑色彩的金屬和酸性搖滾成分被過濾成早期流行分支的 grunge 風(fēng)格的那種嗡嗡聲。Stoner metal 可以是裝模作樣而有自知之明的，能夠喚起污穢與零亂的，甚或是一種泰然自若的對以往的回顧。無論如何，像 Monster Magnet 和 Kyuss 那樣的樂隊，完美地契合了90年代早期另類金屬運(yùn)動的電子樂口味。即使是在 grunge 風(fēng)格已經(jīng)褪色，而工業(yè)和 hip-hop 的影響也開始加諸于另類金屬的時候，stoner metal 依然是進(jìn)入新世紀(jì)以來深受推崇的一種風(fēng)格。

148.Sunshine Pop（陽光流行）
發(fā)源于60年代中期加利福尼亞的陽光流行樂，最主要風(fēng)格為有著豐富伴奏的歌曲，管旋樂的合奏，以及沒有間歇的歡呼三種類型，它通常受一些幻覺音樂的影響，但它的目的并不在于喚起任何在意識上已對藥物依賴性減弱后的重新強(qiáng)烈需要；它簡單的吸收了熱烈而滑稽的幻覺流行的一面，合并產(chǎn)生成為時代的革新（尤其是Phil Spector和Beach Brian Wilson）。陽光流行通常似乎是更精致也更由于的巴羅克式流行（即不規(guī)則，奇怪的流行），盡管它也融入了民謠流行或者Brill Building流行風(fēng)。陽光流行開始包括Beach Boys,Turtles,Association和爸爸媽媽樂隊等；另一些樂隊也在這種風(fēng)格中取得成功，如Backinghams,Grass Roots和Left Banke,另一些樂隊----Saggittarius,Yellow Balloon,Millennium----成為陽光流行樂瘋狂的熱衷追隨者。

149.Surf（海浪音樂）
海浪搖滾是６０年代早期美國搖滾的一種重要形式。與吉它發(fā)出的那種余波蕩漾的聲音相比，搖滾樂器發(fā)出的音色更像絕對的海浪聲，簡單純質(zhì)，三重唱的歌曲，音樂似乎類似單色，但它在當(dāng)時卻是一種音樂中的華彩，成為搖滾樂的探路先鋒。海浪搖滾的第一波由Ｄick?。腶le和他的單曲“Let Go Trippin”掀起。在加利福尼亞州取得了成功。但是這類歌曲的靈感來自于無數(shù)的樂隊――像Chantays樂隊和Surfaris樂隊，他們在全國范圍內(nèi)得到了認(rèn)可（個別的如Pipeline和Wipe Out），幾乎所有的這些樂隊都在力爭創(chuàng)造又一類的單一打擊樂取得突破。海浪搖滾的第二次高潮被Beach Boys樂隊掀起。他們把Four Freshmen的流行風(fēng)和Chuck Berry中的海浪搖滾韻律相結(jié)合。象Jan＆Ronny &the Day　tonas這些后來的樂隊，但Beach Boys仍然堅持著為聽眾帶去最后的海浪音樂，因為他們把富感染力的海灘和海浪聲融入歌詞中，而非以印象派的音樂取而代之。盡管如此，在６０年代的藝術(shù)家們中間，海浪搖滾得到了廣泛的嘗試，而且一直流行到９０年代，在此不得不對那些海浪搖滾作出影響的幾代人。

150.Swedish Pop/Rock（瑞典流行/搖滾）
瑞典作為歐洲的一個重要國家,其流行/搖滾音樂也是歐洲重要的門戶音樂.瑞典流行/搖滾以其典型的陽光風(fēng)格著稱----節(jié)奏明快,朗朗傷口,高度協(xié)調(diào),舞曲表達(dá),和富有層次感的鍵盤樂.這些特點(diǎn)在主流樂隊和地下非主流樂隊如cardigans或komeda的表演中都得以體現(xiàn).當(dāng)然,ABBA是瑞典流行/搖滾樂的開山鼻祖,他們不僅在自己的音樂創(chuàng)作領(lǐng)域中獲得了巨大的成功,同時,其專輯也是瑞典流行/搖滾音樂中極為出色的作品.