日本電影的歷史

渴望飛翔的蟲蟲 2007-09-12

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日本電影的歷史（四）

第四期（1945～1960）：戰(zhàn)后及走向國際
日本投降后，電影法雖已廢除，而嚴格的檢查制度依然存在，只不過是由美軍占領(lǐng)當局取代了政府的檢查。受到戰(zhàn)爭和占領(lǐng)狀態(tài)切身教育的日本有良心的電影藝術(shù)家，為了保衛(wèi)民族民主權(quán)利，提出了電影民主化的要求，1946年，木下惠介和黑澤明首先分別拍出具有民主思想的影片《大曾根家的早晨》和《無愧于我們的青春》。這兩部影片的劇本都是出自在戰(zhàn)爭期間遭到迫害的久板榮二郎之手。與此同時，在法西斯黑暗時代積極從事學生運動的今井正，也根據(jù)山形雄策和八住利雄的劇本拍出了《民眾之敵》，在民主化的道路上邁出了重要的一步。另一方面，作為組織上的保證，各電影制片廠相繼成立了工會，不僅提出提高工資的要求，更重要的是要求在經(jīng)營管理和拍片方面的民主權(quán)利。然而，美國占領(lǐng)者和電影壟斷資本是絕對不允許民主勢力有所發(fā)展的。1948年，東寶公司以整頓為名，準備解雇1200名職工，將企業(yè)中的共產(chǎn)黨員及傾向進步的人士清洗出去。這一企圖遭到東寶工會的反對，全體職工舉行大罷工，并得到進步文化團體的支持。罷工持續(xù)了195日，最后在美國占領(lǐng)軍的指使下，出動大批裝備有飛機、坦克和機槍的軍隊，包圍了東寶工會作為斗爭據(jù)點的砧村制片廠，進行鎮(zhèn)壓。這次大罷工以20名工會干部自動退出東寶公司而告結(jié)束，其中包括制片人伊藤武郎、導演山本薩夫、龜井文夫、楠田清、劇作家山形雄策等。工會方面終于爭取到使裁減人員止于最小限度。
戰(zhàn)后，日本獨立制片運動蓬勃興起，50年代中期為鼎盛時期。上述退出東寶的山本薩夫等一批藝術(shù)家，創(chuàng)辦了新星電影社；為了尋求創(chuàng)作自由而離開松竹公司的吉村公三郎和新藤兼人組織了近代電影協(xié)會。這兩個組織成為戰(zhàn)后獨立制片的先驅(qū)，拍攝了一系列被稱為社會派的現(xiàn)實主義電影。主要有：今井正的《不，我們要活下去》（1951）、《回聲學校》（1952）、《濁流》（1953）、《這里有泉水》（1955）、《暗無天日》（1956）、《阿菊與阿勇》（1959）；山本薩夫的《真空地帶》（1952）、《沒有太陽的街》（1954）、《板車之歌》（1959）；家城已代治的《云飄天涯》（1953）、《姊妹》（1955）、《異母兄弟》（1959）；關(guān)川秀雄的《聽，冤魂的呼聲》（1950）、《廣島》（1953）；龜井文夫的《活下去總是好的》（1956）；吉村公三郎的《黎明前》（1953）；新藤兼人的《原子彈下的孤兒》（1952）、《縮影》（1953）；山村聰?shù)摹缎饭ご罚?953）。及至50年代末期，日本的電影市場完全由東寶、松竹、大映、東映、日活、新東寶六大公司所壟斷，獨立制片拍出的影片面臨無法與觀眾見面的困境，經(jīng)濟上損失嚴重，整個獨立制片運動瀕于絕境。一些具有才華的藝術(shù)家重新被大公司所吸收。
日本投降之后，由于社會動蕩和物資匱乏，電影的質(zhì)量提高緩慢，直至1949年才逐漸走上復興的道路。盡管大公司對于攝制具有進步意義的作品采取排斥態(tài)度、熱衷于大量拍制純娛樂影片，但也不能完全置作品的藝術(shù)性于不顧。小津安二郎的《晚春》、吉村公三郎的《正午的圓舞曲》、木下惠介的《破鼓》、今井正的《綠色的山脈》，均攝于1949年。尤其是《破鼓》一片以諷刺喜劇的樣式，為日本電影開辟了一條新的途徑。此外，黑澤明導演的《羅生門》（1950）在1951年威尼斯國際電影節(jié)上獲得大獎，從此，日本電影開始在國際上受到重視。繼《羅生門》之后，衣笠貞之助的《地獄門》（1953）、溝口健二的《西鶴一代女》（1952）和《雨月物語》（1953），也分別在戛納或威尼斯電影節(jié)上得獎，為日本電影進入國際市場創(chuàng)造了條件。1951年，木下惠介導演的《卡門歸鄉(xiāng)》是日本第一部彩色電影。
1949年以后約10年間，日本電影最明顯的傾向是文藝片的復興和描寫社會問題的作品增多。成瀨巳喜男的《閃電》（1952）、《兄妹》（1953）、《浮云》（1955）、《粗暴》（1957）被譽為文藝片的佳作。同時，六大公司也迫于觀眾欣賞水平的提高，不得不約請一批有成就的編導人員拍攝一些有意義的藝術(shù)作品。如小津安二郎的《麥秋》（1951）、《東京物語》（1953）、《彼岸花》（1958）；溝口健二的《近松物語》（1954）；黑澤明的《活下去》（1952）、《七個武士》（1954）、《蛛網(wǎng)宮堡》（1957）；木下惠介的《日本的悲劇》（1953）、《二十四只眼睛》（1954）、《山節(jié)考》（1958）；吉村公三郎的《夜之河》（1956）；今井正的《重逢以前》（1950）；市川昆的《胡涂先生》（又譯《阿普》，1953）、《燒毀》（1958）；五所平之助的《煙囪林立的地方》（1953）；豐田四郎的《夫妻善哉》（1955）等等，均獲得很高的評價。因此，電影評論家們認為，這些影片加上獨立制片的一系列具有進步意義的影片，形成了日本戰(zhàn)后10年電影的黃金時代。
這一時期（1956）還出現(xiàn)了太陽族電影，主要作品有：《太陽的季節(jié)》、《處刑的房間》、《瘋狂的果實》等。此類作品都是根據(jù)青年作家石原慎太郎的小說改編，描寫一批“太陽族”（戰(zhàn)后中產(chǎn)階級家庭出生的青年）的流氓生活，他們既沒有明確的理想，也沒有起碼的道德觀念，只有無目的的反抗和對一切都表示不滿的無政府主義的行動。影片的中心內(nèi)容不外乎是表現(xiàn)“性和暴力”。這些影片對青年一代產(chǎn)生的不好影響受到了嚴厲的輿論譴責。因此，風行一時的“太陽族電影”很快便衰敗下去。當然，它的暴露社會問題的影響在以后的某些作品中仍被保留下來。