明 星制最早出現(xiàn)于好萊塢，是制片廠為保證高額票房收入而創(chuàng)制的，對明星而言則意味著名利雙收和長期被固定于某一類型的角色中。明星制的發(fā)展使得好萊塢的電影 產(chǎn)業(yè)利用演員的知名度和特色表演獲得電影的商品價值，提高了美國電影在世界娛樂市場的競爭力。此法后來被運用到“東方好萊塢”之稱的香港影壇，自上世紀六 十年代起便誕生了一大批光彩奪目的明星，特別是七十年代嘉禾公司的李小龍，更是以其出神入化的武打動作不僅征服了港人，還征服了西方世界。很少人能記住導(dǎo) 演羅維的名字，但“李小龍電影”的名頭卻如雷貫耳，響徹云霄。李小龍電影可謂“明星電影”的典范，在影片中，只有他是主角，其他人都是配角，完全由他一個 人扛起整部電影，決定著整部影片的風(fēng)格，所謂的導(dǎo)演也不過是他的“高級服務(wù)人員”而已！

李小龍死后，那些為了尋找他的接班人而推出的一系列武打明星都沒有他的那種無上權(quán)勢，而胡金銓、張徹、李翰祥等大導(dǎo)演的影片中，雖然也有大量明星加入，但 明星的風(fēng)頭無論如何都敵不過導(dǎo)演的風(fēng)頭。真正繼承“明星電影”衣缽的還是七十年代后期的“冷面笑匠”許冠文，影片中他那尖酸刻薄、自作聰明的小市民形象很 快便深入人心，而影片的創(chuàng)作也完全是根據(jù)以他為核心的“許氏三兄弟”而展開的。小弟許冠杰后來還在“新藝城”的《最佳拍檔》系列中同麥嘉一同擔(dān)當(dāng)主角，一 個是風(fēng)流倜儻的飛天大盜，另一個是自以為很聰明的光頭神探，形成了雙明星組合的絕佳范例。雖然這個系列先后由曾志偉、徐克、林嶺東和劉家良這樣的大導(dǎo)演大 人物執(zhí)導(dǎo)過，但他們在影片中并沒有表露出過多的個人風(fēng)格，真正凸現(xiàn)的還是許冠杰和麥嘉這一對“最佳拍檔”！

其實八十年代的“福星系列”和“霸王花系列”也都可以算作是“明星電影”，只不過這里的明星是群星，各自有各自鮮明的個性，像“福星”中的洪金寶、馮淬 帆、秦祥林（后為苗僑偉所替代）、吳耀漢和曾志偉，分別叫做鷓鴣菜、西牛皮、花旗參、大生地和羅漢果，一個能打，一個能裝，一個帥氣，一個練催眠術(shù)，還有 一個傻里八嘰，一群人在一起不時地嬉笑怒罵，追女泡妞，顯得熱鬧非凡。“霸王花系列”也采用了類似的模式，都乃功夫喜劇的時裝變種。雖然到了系列的后面幾 集中會因為明星的檔期或其他個人原因而發(fā)生人員變動，但像苗僑偉和秦祥林本來就是氣質(zhì)相近的帥氣小生，即使取代了也無所謂。而且像這樣的影片，很少有人去 關(guān)心影片的導(dǎo)演是誰，只在乎明星的表現(xiàn)，大家越鬧騰越好！

成龍、洪金寶和周潤發(fā)可謂八十年代“明星電影”的代表人物。自從七十年代末的《醉拳》和《蛇形刁手》起，成龍便逐漸形成了其諧趣打斗的風(fēng)格，更憑借 1985年《警察故事》一片奠定了動作巨星的地位。此后的很多影片都是為他量身定做的，特別是《龍兄虎弟》和《飛鷹計劃》，里面都有一個名叫“亞洲飛 鷹”，類似于印第安那.瓊斯的探險家式人物，既風(fēng)趣幽默又能打，這正是成龍最顯著的特點。另外這些影片都以動作為主，而動作又是成龍的“成家班”所設(shè)計 的，所以影片的主導(dǎo)者自然成了成龍本人，而不是唐季禮等導(dǎo)演。洪金寶雖然沒有取得成龍那么高的成就，但好歹他也在八十年代初通過《鬼打鬼》、《人嚇人》和 《人嚇鬼》這“人鬼三部曲”創(chuàng)立了“靈幻功夫片”這一類型片種，由于這些影片均是他自導(dǎo)自演，顯然他是絕對的明星，絕對的老大。而“福星系列”也是由洪金 寶來控制影片整體風(fēng)格，他還在片中扮演了最能打的鷓鴣菜，自然而然成為了“五福星”的首領(lǐng)，最厲害的敵人往往由他來擺平。另外制作《東方禿鷹》、《富貴列 車》和《富貴兵團》這樣明星薈萃的豪華動作片，洪金寶也是首當(dāng)其沖，那么多的明星都由他來統(tǒng)領(lǐng)，毫無疑問他是“明星中的明星”！

周潤發(fā)的成功來自于同吳宇森的合作，《英雄本色》中身為第三男主角的他卻獲得了比任何港片第一男主角都要巨大的成功，那并不是一部特地為他打造的“明星電 影”，卻成就了一位“超級明星”的誕生。此后吳宇森在《英雄本色2》、《喋血雙雄》、《縱橫四?！返绕型ㄟ^風(fēng)衣、墨鏡、子彈和拳腳越來越多地展現(xiàn)發(fā)哥的 個人魅力，但畢竟吳宇森是一個強勢導(dǎo)演，發(fā)哥在他手中不過是詮釋他“暴力美學(xué)”風(fēng)格的最佳人選。真正屬于他的“明星電影”還是其他導(dǎo)演拍的那些江湖片，比 如《英雄好漢》、《義膽紅唇》、《俠盜高飛》、《老板的故事》等等，還有《吉星高照》、《大丈夫日記》這樣完全以他為敘事中心的喜劇片。當(dāng)然最具“明星電 影”風(fēng)范的還是1989年的《賭神》，賭神這個形象完全是為發(fā)哥量身訂制的，而發(fā)哥又賦予“賭神”最絢爛的華彩，兩相輝映，以至于我們完全可以忽略影片中 其他人物的存在！

接下來的九十年代，又誕生了李連杰和周星馳這兩大巨星，或許有人說《黃飛鴻》和《東方不敗》是徐克作品，說《賭圣》和《賭俠》是《賭神》的跟風(fēng)之作，但這 不過是他們倆的起點而已，到了后面的《方世玉》、《太極張三豐》、《逃學(xué)威龍》和《新鹿鼎記》，則完全成了兩人率性發(fā)揮的舞臺，甚至成了他們的“個人作 品”。連杜琪峰這樣日后的“獨裁者”都必須在《審死官》中聽從周星馳的，就更別說李力持、陳嘉上之流了。這兩人連同正處在巔峰期的成龍一道，構(gòu)建了香港 “明星電影”的最輝煌歲月。別忘了還有黃百鳴的“開心鬼”系列，鄭裕玲的“表姐”系列，香港電影的黃金十年，其實也就是“明星電影”的黃金十年，你可以忽 略影片的導(dǎo)演，卻無法忽略這些大明星們，因為他們才是影片的主角！

其實這種“明星電影”也像一把雙刃劍影響著香港電影的發(fā)展。一方面明星具有超凡的魅力和極高的票房號召力，1986年到1997年這12年的年度票房冠軍 居然被周潤發(fā)、成龍和周星馳三人所主演的12部影片所平分，1993年周星馳更是創(chuàng)造了其主演的6部影片部部票房超3000萬這前無古人，后恐怕也無來者 的奇跡。當(dāng)時觀眾買票進電影院，就是為了看這些大牌明星們的表演，看周潤發(fā)耍槍玩牌，看成龍李連杰展示功夫，看周星馳鬼馬搞笑，明星的類型特征賦予了他們 特有的氣質(zhì)和魅力，以致于觀眾一看到某位明星主演的電影海報腦海中立刻就能浮想出他即將在該部影片中的表演，然后迫不及待地買票去驗證自己的想法。但另一 方面，這種“明星電影”卻由于明星的絕對核心作用而忽視了其他許多因素，最關(guān)鍵的一點便是影片的敘事了。有的時候，整部影片都圍繞著明星轉(zhuǎn)，為了展現(xiàn)明星 的魅力而破壞影片的整體敘事結(jié)構(gòu)，以至于你細致考慮一下，就會發(fā)現(xiàn)許多情節(jié)經(jīng)不起推敲，為什么明明可以用槍的地方非要拳打腳踢，采用最原始的方法來解決問 題？為什么賭局開始之前，主人公就是不出現(xiàn)，非要等到最后一秒鐘才玉樹臨風(fēng)地閃亮登場？其實回答很簡單，因為只有這樣才能使影片中的明星顯得更閃耀，天大 地大明星最大！

回歸后的十年也是香港電影苦苦掙扎的十年，產(chǎn)量和收入均大幅度減少，類型片種也衰落或消亡了大半，與之相對應(yīng)的便是“明星電影”的衰敗。老一代明星已經(jīng)漸 漸老去，新一代明星始終沒有形成自己獨特的風(fēng)格，缺乏統(tǒng)領(lǐng)全局的才能，自然也就失去了對觀眾的票房號召力。像鄭伊健這樣為漫畫而生的“類型明星”，雖然憑 借《古惑仔》、《風(fēng)云》和《華英雄》而大紅大紫，但脫離了劉偉強的漫畫改編，也就顯得孤立無助了，只能尋求改變，但變到最后又面目全非，同觀眾形成了陌生 感和疏離感，以致于完全得不到觀眾的類型認可。被認為是周星馳接班人的張家輝就更不用說了，即使星爺在《千王之王2000》中為其保駕護航也無濟于事。但 任何事物都是兩面的，沒有明星的頤氣指使，許多影片創(chuàng)作起來反倒更加自由，注重故事情節(jié)的合理性和敘事結(jié)構(gòu)的嚴密性，九十年代后期“銀河映像”的多部作品 便讓人見識到了港片嚴謹?shù)囊幻妗！般y河映像”的導(dǎo)演和主創(chuàng)人員都擁有影片的決定權(quán)，盡量采用一些實力派演員，而不是大紅大紫的明星，即使有個別明星，也是 明星服從情節(jié)的需要，而不是情節(jié)遷就于明星。這種制作模式也影響了當(dāng)時的許多導(dǎo)演，像葉偉信啊，林超賢啊，都竭力在影片中突出自己的個人風(fēng)格，即使采用明 星也是吳鎮(zhèn)宇、梁家輝這樣的“萬金油”式明星，導(dǎo)致影片以情節(jié)取勝，而不是以明星的打斗或搞笑取勝！

《無間道》雖然擁有梁朝偉和劉德華這樣的頂級明星，但明星的出現(xiàn)只是為影片增色，真正導(dǎo)致影片成功的還是慎密的情節(jié)構(gòu)造和細致的人物心理刻畫，這同八九十 年代“明星電影”的重外觀表現(xiàn)是截然不同的。其實像梁朝偉和劉德華都不是那種類型特征很突出的明星（在這方面甚至不如“僵尸道長”林正英），梁家輝吳鎮(zhèn)宇 劉青云黃秋生任達華們更不是，反倒鄭秀文和楊千華這兩位女星則顯得類型化十足，出演了多個有點傻氣的都市女性形象。還有就是“英皇”推出的一批年輕偶像 們，特別是Twins姐妹，阿Sa可愛，阿嬌溫柔，因此在多部影片中的形象都是固定的。男性“明星電影”也不是沒有，但屈指而算也不過鄭中基和甄子丹二 人。其中鄭中基的電影顯得過于低俗和胡鬧，雖然也是喜劇，但顯然沒有前輩許冠文和周星馳那樣的駕馭能力，整個給人的感覺就是一個“亂”字。而甄子丹有了葉 偉信和司徒錦源的輔佐，原本在文戲上大可不必操心，只需一門心思地編排他“甄氏風(fēng)格”的武戲，但實際上他的幾部作品，往往都是文武失調(diào)，遠沒有達到渾然一 體的境界。其實當(dāng)年成龍和李連杰的功夫片，雖然也存在著敘事不嚴謹?shù)热秉c，但幽默搞笑的小細節(jié)和熱熱鬧鬧的動作大戲很容易將此縫合掉，分散觀眾的注意力。 但甄子丹電影卻在劇情的“起承轉(zhuǎn)合”方面顯得很生硬，缺乏潤滑劑，像《殺破狼》的最后兩場動作戲和《導(dǎo)火線》的最后兩場動作戲便同前面的故事存在著明顯的 脫節(jié)！

但不管怎么樣，要拯救香港電影還是得靠明星，而且是大明星，這幾年高居票房榜前列的依舊是周星馳、李連杰、成龍、劉德華甚至周杰倫的電影。謝霆鋒、余文樂 和房祖名這三大“八零后”精英主演的《男兒本色》雖然熱鬧非凡，但票房也不過劉德華《門徒》的一半。所以必須培養(yǎng)新的大明星，新的巨星，才能吸引更多的觀 眾，從輪番轟炸的好萊塢大片中脫穎而出！