觀眾問題，在藝術創(chuàng)作中既是一個重要的實踐問題，又是一個重要的理論問題。藝術家所尋求的一切都離不開觀眾的理解和合作，藝術的生存與發(fā)展，也只有在不斷適應觀眾、征服觀眾的自我調整和自我革新中才能實現(xiàn)，因此，“觀眾學”、“西方接受美學”現(xiàn)在特別受到重視。心中要有觀眾，巳成為文學藝術家們的一種自覺的創(chuàng)作意識。對于攝影家來說，在創(chuàng)作中應同樣做到心中有觀眾，井在努力適應觀眾的審美心理。征服觀眾的心靈的過程中，發(fā)展自己的藝術特長。

一、首先，要了解觀眾對攝影藝術的特殊的審美情趣。我們知道，每一種藝術都有自己特殊的物質載體，它們以不同的外在形式作用于人們不同的感官，攝影藝術主要滿足人們視覺感官的審美要求，是以視覺的傳導進入大腦神經(jīng)的感知系統(tǒng)的，因此對觀眾的視覺的要求予以充分的滿足，以期引起其他感官的共振，激起人們的審美情趣。比如，觀眾知道攝影藝術是在兩度空間的平面上來再現(xiàn)三度空間的印象，如果攝影者能調動各種有利因素將三度空間表現(xiàn)得逼真，就會引起觀眾的贊嘆，又如觀眾的視覺有要求新穎、要求刺激、要求鮮明的審美特性。如果攝影者能將畫面上的視覺信息安排得有秩序，難確清晰，讓觀眾的視線很快地接觸到事物的本質，其思維系統(tǒng)就會很快活躍起來進行審美活動。另外，畫面的形式結構從線條、影調、色彩及它們所形成的節(jié)奏、韻律等等作用于視知覺，能在人的內心感知層產(chǎn)生同構反映，攝影者如果善于提煉和強化某些線、形、色的表現(xiàn)力，形成對視覺沖擊的不同節(jié)奏和韻律來表達情感，觀眾就會隨著視覺的運動、起伏而進行內心的模擬，引起相應的情感的反映，激起觀眾的共鳴。更重要的是觀眾對攝影藝術的視覺期待是表現(xiàn)在內容上，觀眾明白攝影藝術有迅速及時、真實自然地反映生活的能力，如果我們能及時將人們生活中最關心的事物，最感興趣的事件，他們想見又見不到的場景，或者平常容易忽略的美感再現(xiàn)給觀眾，滿足他們“百聞不如一見”的審美情趣，滿足他們開闊視野的心理要求，就最能觸動他們對攝影藝術的特殊情感。

二、了解觀眾對藝術作品有渴求理解的欣賞心理。觀眾對攝影藝術的審美理解是觀眾在視覺感知基礎上，探求攝影畫面形象之間內部聯(lián)系的理性認識活動，是審美過程中更為積極的活動。攝影者要善于利用畫面上的各種視覺元素來激起觀眾的聯(lián)想、想象、進入情境的創(chuàng)造，引導觀眾的思維進入表面形象下的深層結構，這樣才能深化觀眾的審美情趣，給觀眾有一種探索到作者深意的滿足和參與創(chuàng)作的自豪感。這樣的審美情感是哪持長久，經(jīng)得起反復欣賞的，它能使作品獲得超越時空的生命力。優(yōu)秀的攝影作品必須要能引起觀眾豐富的想象，進而引起觀眾的思索，使觀眾在這種欣賞心境下參加畫面形象的再創(chuàng)造，給觀眾極大的欣賞的愉悅。比如，攝影的框架是有限的。而攝影者利用畫面形象的動勢、視線、行為及各部分形象組合，使觀眾感到框架之外還有無限空間，誘發(fā)觀眾廣闊的聯(lián)想，觀眾就會得到欣賞的滿足。又如攝影藝術是凝固了的瞬間形象，如果抓取的瞬間具有承上啟下的動感，使觀眾能想象到動作的全過程，窺見人物的心理活動，觀眾就會理解攝影者的智慧和功力，引起審美的愉悅。在攝影創(chuàng)作中一些藝術手法的運用，如形象內容上的對比、借喻、象征、幽默都是以觀眾的理解為前提，所以它們經(jīng)得起觀眾反復地欣賞。單就對比手法而言，現(xiàn)實生活中永遠存在著沖突、矛盾，永遠存在著正反，畫面上形象元素的對比性的安排，觀眾會憑著各種的生活經(jīng)驗和審美經(jīng)驗引伸為對比性的心理軌跡，就容易有理解和體驗的可能，這樣的畫面，觀眾每一次重復觀看時，都會引進新的感受和體驗，不致產(chǎn)生厭倦心理，因而能具有長久的新鮮活力。又比如。借喻、象征是給予觀眾理解設一曲徑或需要跳越深澗，或需填補空缺，觀眾要思考一下品味一下才覺出其中的意味，使觀眾意識到自己的創(chuàng)造力和智慧在起作用。從而有一種與作者意會的樂趣。

三、了解觀眾審美情趣的變異性。藝術和審美都需要變異，所以有的美學家曾認為：“美在新奇”。攝影藝術家要不斷發(fā)現(xiàn)新的內容、新的角度、新的形式去創(chuàng)造新的藝術風格，以滿足觀眾要求變異創(chuàng)新的審美情趣。觀眾審美情趣的變異性有兩方面的原因，一是從人的生理感受特征來分析，一是從社會在不斷變革發(fā)展的客觀規(guī)律來分析。首先，人的感官是容易疲勞的，再好的東西，天天吃也就沒有味了。“入芝蘭之室久而不聞其香”，人的感官容易疲勞，需要不斷變幻的、新鮮的刺激，攝影藝術的形式要不斷變化出新，另一方面，觀眾是社會性的，社會處于不斷發(fā)展變化之中，一代人有一代人的欣賞趣味和欣賞要求，藝術在不同發(fā)展階段上也面臨著不同的挑戰(zhàn)。要回答不同的問題，因而顯示出不同時期的總體的創(chuàng)作傾向，比如攝影藝術在上世紀末到本世紀初，主要回答社會對攝影的輕視，回答攝影能不能成為一種藝術，它要與繪畫比個高低，讓人們相信繪畫能做到的，攝影同樣能做到，一樣能表現(xiàn)生活的美。所以畫意攝影，在西方、東方都是早期的特征。而到現(xiàn)代，又回歸到對攝影本質的探索，對發(fā)揮攝影紀實的特長的重視，觀眾將真實自然提到攝影藝術審美的重要標準?，F(xiàn)代，人們還強調表現(xiàn)攝影者主觀感受，要求表明攝影藝術不但長于寫實，長于再現(xiàn)，而且同樣能變形，能抽象，能表現(xiàn)內心的強烈的情感震動，所以現(xiàn)時代表現(xiàn)性的、超物體具象的、虛化朦朧的攝影藝術作品受到歡迎。在我國現(xiàn)時代，社會的開放，社會心理的開放，必然帶來開放性的審美意識，現(xiàn)在的攝影觀眾希望在作品中更多地看到現(xiàn)代人的精神世界，喜歡趨向哲理性、表現(xiàn)性的作品，他們要求突破攝影藝術傳統(tǒng)的審美形式，創(chuàng)作出更富于變化的、更具有豐富內涵、更具有時代精神的攝影作品，攝影者要自覺地意識到這一點，努力去適應觀眾的欣賞需要。

四、調動觀眾的逆反心理。在了解觀眾審美的變異性，對重復、單調會產(chǎn)生厭倦心理的同時，有意地調動觀眾的逆反心理，常常是攝影藝術家創(chuàng)新的一種心理依據(jù)。逆反心理并不等同于厭倦心理，前者較后者具有積極的因素。觀眾對一種內容，一種形式，一種手法的運用，剛開始時，刺激強烈，產(chǎn)生興奮，但時間一長，就會產(chǎn)生厭倦，較為積極的就會產(chǎn)生逆反心理，這時如果有幸地運用這種逆反心理對原來刺激最強的。反應最敏銳的一點加以突破，則最能調動觀眾敏銳的視覺神經(jīng)，引起反應。比如說，過去許多攝影作品一直以均衡，嚴謹為特點，主體處于九宮格的黃金分割點上，各部分呼應緊密，畫框內成為一個完整的小天地，給人以工整的美。但是時間一長，這種美感給人以重復單調之感，這時攝影者如果針對其特點加以突破，結合內容的變化，有意用不均衡的形式，或者有意讓主體在正中減讓主體在邊角上，或是畫面有意虛亂、不完整，這種有意的逆反，會使觀眾有耳目一新之感，我們要明白，在多數(shù)情況下，觀眾對某種形式產(chǎn)生適應和厭倦并非表明這一形式不好或無價值，而是他們在充分認識了這種美感之后所產(chǎn)生的對新的美感的渴求，被他們適應和厭倦了的內容與形式的美已作為一種營養(yǎng)融入了他們的審美機制之中，創(chuàng)作者如果以它作為新的突破的起點容易引起觀眾的注意，其結果是原來那種已被人厭倦的美不但不會消失，反而能重新在與新的形式的對照之中各自顯示自己的優(yōu)點和長處，原來的形式美會在觀眾欣賞的多樣化、豐富性中，求得生存，這種有意的逆反，常常是攝影創(chuàng)作中的一種積極的自我調節(jié)。

攝影藝術要發(fā)生社會作用，必須借助于觀眾的欣賞，通過藝術感染力，對觀眾起潛移默化的作用，而觀眾的創(chuàng)造性的欣賞和理解又會促進攝影藝術的發(fā)展。所以心中要有觀眾，是攝影創(chuàng)作者必須認真對待的問題。