香港著名導演關(guān)錦鵬，是香港電影文藝領(lǐng)域的一個重要支柱。多年來，堅持自我并屢獲成就的他，從沒有被香港電影的娛樂大潮流所侵蝕，一直以細膩而婉約的文藝風格從事個人創(chuàng)作。這在香港電影這個娛樂王國可算是一個生存的奇跡，這在華語電影領(lǐng)域里，同樣也算得上是一個傳奇。
關(guān)錦鵬在香港出生，是家中的長子，少年時代他就早早喪父，母親獨力養(yǎng)大了他與兄弟姐妹一大家人。關(guān)錦鵬自言，他在電影創(chuàng)作中對女性的關(guān)注，與深受母親堅韌個性熏陶有關(guān)，是母親那無私而宏大的胸懷，給予了這個殘破的家庭以生存下去的希望，另自己禁受過了歲月的艱辛，熬過了一個沒有父親的少年時代。
少年時代的關(guān)錦鵬敢做敢為，與他那看似文弱安靜的外表有著強烈的反差，一向被身邊人視為怪胎。中學時代他成績優(yōu)秀，算得上是文理兼?zhèn)?，在他參加完中學五年級會考后，理科成績突出優(yōu)異的關(guān)錦鵬卻突然覺得文科才是自己的最愛，毅然轉(zhuǎn)變報考理科的決定而選擇文科。有人說他骨子里就有叛逆的基因，也有人說他面對人生早早就有了審時度勢的冷靜。在他20歲那年，關(guān)錦鵬考入了香港浸會學院大眾傳播系，學習了兩年整。在這期間，他開始為自己后來從事影劇創(chuàng)作打下基礎(chǔ)，而且，他也在這兩年里著了魔似的迷上了戲劇表演。
關(guān)錦鵬對表演的愛好該溯源到中學時代，在少年時代里，他不僅在學校組織的舞臺演出活動中親力親為，還特別報了幾個劇團，除應付繁重的學業(yè)任務(wù)之外，還要為此投入了不少的時間。在香港浸會學院大眾傳播系的兩年課業(yè)結(jié)束后，他出人意料地報考了電視廣播有限公司（TVB，俗稱“無線”）第五期藝員訓練班，此時追逐理想的他，力圖以努力與決心把演藝理想作為自己畢生的事業(yè)。
夢想雖好，但現(xiàn)實卻讓人尷尬。在藝員訓練班一年的培訓結(jié)束后，也就是從1979年起，他履約留在了TVB工作，卻因各種因素而無法從事表演行當，甚至還越行越遠。他曾先后任職場務(wù)、助理編劇，做盡了一些幕后的基礎(chǔ)工作。最終轉(zhuǎn)做編劇與副導演，原本都是無奈之舉，他的理想，仍舊是自己投入太多精力的戲劇表演。
沒有表演機會，只做幕后瑣事，但是關(guān)錦鵬卻沒有在困難面前退縮，反而是越挫越勇，表現(xiàn)出了超強的韌性。他的文學基礎(chǔ)幫助他走上影視創(chuàng)作的前臺，而勤奮好學的品質(zhì)以及他自身獨特的審美觀，使其逐漸走出事業(yè)的瓶頸，浮出到影視創(chuàng)作的第一線。他做過許鞍華的副導演，也創(chuàng)作過優(yōu)秀的單元劇劇本，在人生的第二轉(zhuǎn)折點到來之前，他顯現(xiàn)出自己超乎于常人的適應能力與信心。
1984年，他導演了第一部電影《女人心》，在男性拳腳橫行的八十年代，以鮮見的女性視角締造了一個決然不同的文藝作品。影片獲得了很好的口碑，評論界也都給予了這個新人以慷慨的贊譽，委婉的敘事與細膩的情感刻畫，讓他身上的鋒芒轉(zhuǎn)化為一種罕見的成熟氣質(zhì)。自此，人們在提到關(guān)錦鵬的同時，已然開始將其與香港電影新浪潮的幾位領(lǐng)軍骨干一起相提并論。
1986年，在臺灣新電影表現(xiàn)得最風光的八十年代中期，有一些香港導演深受影響，希望能平靜而寫實的文藝個性創(chuàng)作出不同于以往的港片，關(guān)錦鵬導演《地下情》即時應運而生。本片除了有周潤發(fā)、梁朝偉和溫碧霞等港星主演外，還重用臺灣歌星蔡琴與金燕玲。影片一樣以細膩婉約的文藝風格征服輿論界，獲得了臺灣電影界的一致認可，并于當年助關(guān)錦鵬提名到臺灣電影金馬獎的舞臺。
1988年，關(guān)錦鵬創(chuàng)作了《胭脂扣》（1988）。影片可以說是關(guān)錦鵬事業(yè)步入成功的開始，同樣也是其影劇創(chuàng)作已趨成熟的標志。這部電影根據(jù)李碧華同名小說改編，講述了跨越時空的人鬼凄情。原本是個看似荒誕的故事，關(guān)錦鵬拍來不落窠臼、細膩感人，不但顯出對舊式生活題材的駕馭力和嫻熟的時空切換技巧，更預示了他日后大加發(fā)揮的主題——女性的柔韌篤定，男性的脆弱多變。影片在多個電影節(jié)獲獎，票房收入也相當理想，贊譽與榮譽的縈繞，奠定了關(guān)錦鵬在中國影壇的大家地位，同樣也將香港文藝電影帶入到一個大眾傳播的高峰。
1990年，關(guān)錦鵬執(zhí)導了《人在紐約》。影片又名《三個女人的故事》，邀得中港臺三地著名女演員斯琴高娃、張曼玉、張艾嘉演出，但是內(nèi)容流于瑣碎晦澀，雖受海外輿論青睞，卻未在本地獲取認可。直到1992年，關(guān)錦鵬拍攝了代表作《阮玲玉》。這是中國電影百年來最杰出的傳記片之一，講述中國默片時代最優(yōu)秀的女演員最后五年（1930-35）的演藝生涯和情感歷程。影片用半紀錄片形式從容鋪敘，用較少的場景置換營造生活感，還穿插了許多訪談和阮玲玉電影的片斷，與張曼玉重演的片斷并列。關(guān)錦鵬的悉心指導，不但幫助張曼玉演活了這位60年前的同行，還為她贏得柏林電影節(jié)銀熊獎等一系列國際獎項。
關(guān)錦鵬下一部作品繼續(xù)懷舊，把張愛玲小說《紅玫瑰與白玫瑰》（1994）搬上銀幕。雖然主要演員仍然表現(xiàn)出色，影片顯得刻意求工。張愛玲探討情欲的小說寫于40年代，講的是當時的事情，半世紀后拍攝的電影卻沒有添上時代背景的點染，所有的場景窒礙在狹小的空間里，精巧而略微失真。也許，張愛玲的寓言式短篇本來就不宜改編為影視作品。
當年《紅玫瑰與白玫瑰》的失利，并沒有打消關(guān)錦鵬追溯文學作品中女性影像的決心。他甚至為此蟄伏了十年之久，潛心籌備《長恨歌》，并在資金短缺、主演不利等等各種難以想象之難度與阻礙下于2005年倉促完成拍攝。在這個由王安憶描寫上海姑娘王琦瑤一生遭遇的故事里，他雖然抓住了原著的某些精神。然而卻未免在濃縮長篇原著的過程中，顯得照顧不周，部分場面拖沓，部分匆匆過場，交代不清。
也許，對于內(nèi)陸影迷而言，對關(guān)錦鵬電影作品最親近的印象當是2002年的《藍宇》。在這部大膽反映“同志”情感生活的影片中，他揉入了很多的個人情感，使其人物鮮活、情節(jié)婉約，使其完全超越了性別鴻溝而把以往的小眾私事升華為共性情感，籍此引見給大眾。有人把該片當作是關(guān)錦鵬自我性取向的一個表述，也有人把影片當作是他個人內(nèi)心世界集創(chuàng)作中的一次宣泄，想來都是輿論一相情愿的揣測而已。對于性取向問題，關(guān)錦鵬坦誠而從無避諱，在他個人創(chuàng)作的紀錄片《男生女相：中國導演之性別》中，他就已然把自己對男性情誼與情愛的質(zhì)疑給予大家，不僅公開了自己的同性傾向，而且也一如既往地大膽而自信，展現(xiàn)出一種令身邊眾人無法企及的果敢。
關(guān)錦鵬不是一個脆弱的人，環(huán)境的惡劣與短暫的挫折，決不會輕易動搖他做事、做人的信念與決心。在香港電影步入低谷的當下，人人畏縮退避，人人消極哀嘆，卻惟獨他敢于直面現(xiàn)實而塌實做事。在詮釋女性世界與中性天地之后，一部《李小龍》為他帶來了改變，同樣也為慣于墨守成規(guī)的華語電影帶來了改變。關(guān)錦鵬眼中的男性情懷當是怎樣的影像，他又如何能在拳打腳踢的背后繼續(xù)監(jiān)守自我的文藝情懷，這都是未知數(shù)，當然，也正因為未知，所以我們才如此滿懷期待。
比男人更男人，比女性更女性
早年輿論給予關(guān)錦鵬這樣一則評價，即為“比男人更男人，比女人更女人”。當然，這話毫無貶義，反而是對他個人性格的一種別樣贊譽。說他比男人更男人，是講他敢說敢做，行事果敢利落的率性，并有著異常堅韌不拔的個性基因，從不輕易對人對事妥協(xié)。說他比女人更女人，是講其細膩的內(nèi)心世界，無論是生活與創(chuàng)作都延續(xù)著委婉而精致的風格，詮釋女性情感世界更是拿手好戲，令無數(shù)女性導演也都為之汗顏。
關(guān)錦鵬的堅強，與他早年的家庭生活有關(guān)。艱辛的成長經(jīng)驗，以及殘缺的家庭生活，令他在學業(yè)與事業(yè)的求索過程里早早蛻變、早早獨立。在香港乃至華人世界里，作為公眾人物能夠坦誠曝露自己同性取向的導演，也只有他一個而已。他的自信與灑脫，感染了身邊的所有人，甚至也影響了他的影迷以及那些不受社會所包容的同志群體。他不僅展現(xiàn)出獨立生存并獲取尊嚴的信念，更顯現(xiàn)出了無懼世俗的超然信心。
敢言人不敢言，敢為人不敢為。關(guān)錦鵬總是能在別人質(zhì)疑聲音達到高潮的時候，以成熟的作品、不羈的態(tài)度給人以驚奇與驚喜。早在八十年代，就有評論說他的文藝路數(shù)難以順暢，將是香港電影界不被接納并迅速死掉的一群，但是他卻能一步一步塌實走來，屹立二十年不倒，成為文藝領(lǐng)域里鮮有的成功典范。他對所有批評，從來都是挺身還擊，決不容自己身受褻瀆。而對于環(huán)境，他也總是能夠巧妙適應，在不丟卸自我文藝理念的前提下總能尋找到升華自我創(chuàng)作的契機。
關(guān)錦鵬是一位拍攝女性題材電影的高手。20多年來，關(guān)錦鵬的鏡頭始終投向孤單的個體、真實的情感及繁復的性別關(guān)系。他坦陳，在電影中對女性的關(guān)照，“與我的性取向有關(guān)”。也許正因“同志”所擁有的敏感、細膩和精致，關(guān)錦鵬的電影凸顯出逶迤綺麗的女性氣質(zhì)，讓他在對女性情感、同志情感的表達中，孤獨而傲然地站立在華語電影導演的陣群中，優(yōu)雅而不悲情。關(guān)錦鵬身上的三個標簽變遷，同樣代表了香港電影的發(fā)展。
關(guān)錦鵬之于整個華語電影史，是獨樹的一幟。關(guān)錦鵬以個體私人化的影像走進華語電影，將個體感情表達的訴求引入華語電影，已是開啟了一個新的時代。他的女性電影，彌補了女性在強勢男權(quán)占據(jù)要位的華語電影體系中的缺失；他的同志電影，則是導演個體經(jīng)驗對特定群體的精準代言。不論同性，不論異性，關(guān)錦鵬永遠意欲表達的，只是“個體的、人與人之間的情感”，無論如何自我放任，也都是要創(chuàng)作出能夠打動人的故事與電影。
