新千年的奧爾夫音樂教育

摘自：金山藝術(shù)教育網(wǎng)  日期：2005-10-14 13:46:05  發(fā)布者:多哥·古…

譯者的話
       古德金的這篇文章值得一讀。古德金借用懷特海三階段的學(xué)習(xí)理論，較全面地分析、總結(jié)了奧爾夫音樂教育的精髓。懷特海（1861－1947）是英國(guó)哲學(xué)家、數(shù)學(xué)家和教育理論家。其主要教育觀點(diǎn)在今天看來仍然具有許多閃光點(diǎn)，例如，"知識(shí)的真正價(jià)值不在于繼承，而在于發(fā)展和創(chuàng)新。"他主張教育要促使學(xué)生用智慧來統(tǒng)領(lǐng)知識(shí)，要求教育遵循"節(jié)律性原理"，包括本文提及的三階段理論。實(shí)際上，如果我們把視野再放寬一些，在教育史上的許多重要人物的思想里，都可以發(fā)現(xiàn)與懷特海觀點(diǎn)極為相似的表述。比如，懷特海所說的從浪漫到精確，再?gòu)木_到概括這三個(gè)階段的理論，在布魯納那里也有相應(yīng)的論述，即從動(dòng)作性表象到形象性表象，再到符號(hào)性表象的三個(gè)階段。這些思想，有助于我們?nèi)嬲J(rèn)識(shí)奧爾夫音樂教育，有助于我們更充分地發(fā)掘奧爾夫的價(jià)值。的確，對(duì)奧爾夫音樂教育的認(rèn)識(shí)，容易停留在奧爾夫課堂熱鬧場(chǎng)面的表面印象上，好像奧爾夫的特色僅僅是學(xué)生的主動(dòng)參與和鼓勵(lì)即興創(chuàng)造，至于它是否能夠在音樂深層概念的領(lǐng)悟等方面有所貢獻(xiàn)，是否適用于高年級(jí)的教學(xué)等問題，一些老師可能持猶豫不定的態(tài)度，或者很想了解究竟如何把奧爾夫與系統(tǒng)的音樂教育結(jié)合起來。古德金的這篇文章，恰好是在回答有關(guān)的問題。由于這些問題也在譯者思考的范圍之內(nèi)，因此在讀到此文后，特別將它摘譯出來，供同行們參考。

新千年到來了?；厥走^去一個(gè)世紀(jì)，我們或許應(yīng)該注意到，震撼世界的光輝思想大多是在20世紀(jì)上半葉產(chǎn)生的，而20世紀(jì)下半葉只有對(duì)這些思想的總結(jié)、鞏固和發(fā)展。人們或許應(yīng)該感覺到，二戰(zhàn)后，很少有原創(chuàng)的思想誕生。我們很難在二戰(zhàn)后找到與畢加索、埃林頓、克利、喬伊斯、葉芝、弗洛伊德、榮格、愛因斯坦、卓別麟、格雷厄姆、斯特拉文斯基、阿姆斯特朗、埃林頓、帕克相比的人物。他們都是在1900至1950年間完成其成就的。這種情況在教育界也同樣存在。斯坦納、蒙臺(tái)梭利、皮亞杰、懷特海的重要教育思想是在1940年之前發(fā)表的。在音樂教育界，達(dá)爾克羅茲、柯達(dá)依、奧爾夫的新教育思想也是在1950年之前成熟的。如果說過去的50年是這些思想的實(shí)驗(yàn)和消化過程，那么，接下來的50年就很可能是對(duì)這些多領(lǐng)域的各種思想給予整合的時(shí)代。本文希望就這一點(diǎn)開展一些工作，在兩位創(chuàng)新者的思想之間找到他們的連接點(diǎn)，就其在新世紀(jì)的意義提出一些思考。

懷特海的三階段論

在1921年出版的演講和論文集《教育的目的》(The Aims of Education)中，懷特海闡述了教育哲學(xué)的一種標(biāo)準(zhǔn)。他在卷首提出，"文化是思想的活動(dòng)和對(duì)美及人類感情的接受"。這一觀點(diǎn)奠定了他富于遠(yuǎn)見的基調(diào)。教育聯(lián)系著文化、主動(dòng)的思想、美以及人類感情，懷特海的表述涵蓋了智力、美學(xué)、情感、道德和主動(dòng)的參與。他的第二句話"信息的碎片與這種教育過程完全是兩碼事"。這句振聾發(fā)聵的話把當(dāng)今驕傲的信息時(shí)代推向羞澀的角落，足以使人們重新考慮教育的優(yōu)先和重點(diǎn)問題，對(duì)學(xué)生書桌前不斷換代的電腦給予有頭腦的反思。因?yàn)椋?一個(gè)僅由信息裝備起來的人是世界上最無用的。"這是他的第三句話。

在懷特海的許多重要思想中，他曾提出一個(gè)論斷：學(xué)習(xí)是由浪漫、精確和概括這三種顯著的特征構(gòu)成的有節(jié)律的循環(huán)。這三種特征是融合在所有的學(xué)習(xí)中的。然而，這三者的平衡又是漂移的，有時(shí)，某一特征在學(xué)習(xí)的過程中占據(jù)優(yōu)先地位。浪漫階段"是一種發(fā)現(xiàn)的階段，一種傾向于求知、求異思維的階段，一種琢磨問題、追求答案、圖謀新經(jīng)驗(yàn)等等的階段……如果說教育的所有過程都是與學(xué)科的規(guī)定性和自由聯(lián)系在一起的話，那么，在這種浪漫階段里，所有的重點(diǎn)必須落在自由而不是其他，只有如此，兒童才可能實(shí)現(xiàn)自己的觀察和自己的行動(dòng)。"

在奠定了充分的浪漫的基礎(chǔ)上，兒童便為向精確階段的過渡做好了準(zhǔn)備。精確階段的不可回避的主要事實(shí)是，兒童必須接觸正確的（包括錯(cuò)誤的）方法，確切的真理，等等。要寫作詩歌必須學(xué)會(huì)詩歌的格律，要建設(shè)橋梁必須懂得材料的強(qiáng)度。
關(guān)于概括，懷特海的描述是："對(duì)事物的明確認(rèn)識(shí)，態(tài)度的習(xí)得，對(duì)普遍性的法則、規(guī)律及公理和范例的清晰理解。"

懷特海強(qiáng)調(diào)，這三個(gè)階段在有效的教育中，在所有的學(xué)科中，都是必須的。這三個(gè)階段的順序也是必須遵守的。如果浪漫階段不是在精確階段之前，必然限制表現(xiàn)力的發(fā)展；如果精確沒有充分的浪漫階段的鋪墊，所謂精確就會(huì)成為缺乏活力的死板概念。還有，教育如果止于精確階段，而不能時(shí)常重返浪漫階段，就會(huì)造成思維和感情的癱瘓。

懷特海對(duì)課堂的優(yōu)秀品質(zhì)曾有如下表述：
"教育，應(yīng)該使兒童從一開始就體驗(yàn)到發(fā)現(xiàn)的歡樂。"
"最好的教育，是通過最簡(jiǎn)單的裝備來獲得最優(yōu)化的信息。"
"教育的環(huán)境，必須在本質(zhì)上是一種有助于啟動(dòng)和啟發(fā)思維的酵母。"
"學(xué)習(xí)是一件無縫的外衣，是不能隨意裁剪成碎片的。"
"在教學(xué)中，如果你忘記了學(xué)生是有身體的話，你一定會(huì)后悔莫及。"
"最重要的是，我們必須警惕缺乏活力的死板概念，也就是未經(jīng)思考、未經(jīng)檢驗(yàn)的，對(duì)觀念囫圇吞棗式的接受。"

懷特海的思想，敏銳而深刻。下面我們將結(jié)合懷特海的三階段論，來探討卡爾·奧爾夫。

奧爾夫的Schulwerk

可以說，懷特海主要是站在哲學(xué)家和數(shù)學(xué)家的角度來思考教育問題的。與之相似，奧爾夫則是把他的作曲思想轉(zhuǎn)移到了音樂教育。1924年，在慕尼黑一所實(shí)驗(yàn)舞蹈學(xué)校，與17位女學(xué)生一起，奧爾夫開始了古希臘音樂理念--"Mousike"--音樂、舞蹈、語言合一的現(xiàn)代實(shí)驗(yàn)。奧爾夫這樣說："音樂教育的‘原本的‘(elemental)觀念并不是新東西。我只是用今天的術(shù)語表達(dá)了不朽的觀念，使古老的思想恢復(fù)了生命力，并為我們服務(wù)。"而懷特海則說："學(xué)習(xí)是一件無縫的外衣，是不能隨意裁剪成碎片的。"奧爾夫的看法，與懷特海是相同的，認(rèn)為表演藝術(shù)也是一種不可切割的整體。奧爾夫早在1932年就開始把他的觀念運(yùn)用到兒童教育。不過，直至1948年，為了滿足廣播電臺(tái)的要求，他才開始創(chuàng)作《兒童音樂》(Music for Children)。他的合作者古尼特·凱特曼(Gunid Keetman)為推廣奧爾夫的兒童教育觀念發(fā)揮了相當(dāng)多的作用。到了1963年，奧爾夫音樂教育已形成了足夠的國(guó)際影響，使奧爾夫?qū)W院在奧地利薩爾茨堡建立。該院至今仍然是國(guó)際培訓(xùn)中心?，F(xiàn)在，奧爾夫音樂教育（這里，原作者用的是approach，并強(qiáng)調(diào)奧爾夫的Schulwerk從來就不被看作是一種"方法" —— method）成為全世界許多國(guó)家的實(shí)踐。其中，美國(guó)奧爾夫?qū)W會(huì)(America Orff-Schulwerk Association，簡(jiǎn)稱AOSA)的全國(guó)會(huì)員逾5 000人，更多的遍及全美100多個(gè)地方分會(huì)的會(huì)員，是全球奧爾夫之最。

奧爾夫和他的音樂教育伙伴達(dá)爾克羅茲、柯達(dá)伊之間，有著一些共同的特征。他們的共同信仰，都著眼于每一個(gè)人的潛在音樂資質(zhì)，強(qiáng)調(diào)主動(dòng)的音樂活動(dòng)，起步于聽覺而不是視覺，把音樂融于某種形式的動(dòng)作，把音樂看作是兒童完整教育的核心和根本。奧爾夫有別于另外二位的核心，則是對(duì)即興的體驗(yàn)。盡管達(dá)爾克羅茲也有許多即興，柯達(dá)伊也有即興的成分，而奧爾夫課堂中創(chuàng)造性課題的滋味，是絕然不同的。為了更好地理解其中的涵義，讓我們回到懷特海的三階段論，來探討奧爾夫課程的內(nèi)涵。

奧爾夫課堂的"浪漫"

懷特海說所的浪漫階段，是奧爾夫特別關(guān)注的。其關(guān)注程度，是其他任何一種音樂教育方法（甚或普通教育的任何一種方法）不可比擬的。他說："應(yīng)該喚醒和應(yīng)該訓(xùn)練的，不是別的，而是想象。"其立論的命題基礎(chǔ)是，人都是創(chuàng)造性的生物。我們需要做的，僅僅是喚醒潛在的自我創(chuàng)造。而鼓勵(lì)即興恰恰是喚醒潛在創(chuàng)造力的手段。潛在的創(chuàng)造一旦得以喚醒，剩下來的任務(wù)就是通過奧爾夫的訓(xùn)練，把最初的想象沖動(dòng)引導(dǎo)到音樂的作曲和表演。兒童的想象力是無盡的。不過，只有當(dāng)原始的幻想沖動(dòng)在創(chuàng)造性的音樂訓(xùn)練坩堝中充分地烹飪之后，真正的教育方才開始。奧爾夫音樂教育之絕妙，是以浪漫為核心起步，激發(fā)創(chuàng)造反應(yīng)，把課程建立在自由的基礎(chǔ)之上。自由在這里并不是隨意和無目標(biāo)的自由，而是創(chuàng)造自人的內(nèi)部而不是外部強(qiáng)加的自由。

自由是奧爾夫課堂的真實(shí)寫照和主要的特征，這并不是不要精確。精確是在幕簾之后。換句話說，給兒童自由意味著教師要充分把握精確。一位早期的奧爾夫教師凱勒(Wilhelm Keller)曾經(jīng)說過："指導(dǎo)和督導(dǎo)教學(xué)中的發(fā)現(xiàn)和即興，其備課投入的謹(jǐn)慎是其他任何教學(xué)無法比擬的。"在表面看起來的輕松過程背后，沉積了教師艱巨的勞動(dòng)，因?yàn)樗仨毶钏?，使種子發(fā)芽的最佳土壤是什么。

那么，奧爾夫課堂里的浪漫究竟是什么模樣呢？可以說，千人千面。不過，它們都遵循著一致的基本原則和組織過程--提供一個(gè)物品、一種觀念、一首歌曲或一段節(jié)奏，然后提問："我們接下來做什么？" 或許，孩子們?cè)谖葑又醒敕乓粋€(gè)環(huán)，用一些細(xì)棍在環(huán)的周圍擺出散發(fā)的圖形。我領(lǐng)著孩子們圍在圖形的外面，問他們："這是什么？""是一個(gè)太陽！"他們回答道。我又問："有誰知道太陽的歌曲？"他們唱出"薩利圍著太陽走，薩利圍著月亮走，薩利圍著煙囪走，每天下午走呀走，咘！咘！"唱到最后兩個(gè)歌詞時(shí)，所有的孩子都圍著圖形坐下來。每個(gè)孩子拿起一對(duì)細(xì)棍，在地板上敲出歌詞"咘！咘！"的節(jié)奏。

我接著問："下面我們還能做什么？"有的孩子建議演奏節(jié)奏，按照歌詞"咘！咘！"的節(jié)奏，每?jī)蓚€(gè)孩子組成一對(duì)，互相敲擊小細(xì)棍，或者敲擊中間的環(huán)。我提出下一個(gè)問題時(shí)，有的孩子把細(xì)棍當(dāng)成了號(hào)角。我利用這個(gè)契機(jī)，帶領(lǐng)孩子們?cè)谖堇锛磁d行進(jìn)。然后，大家又把棍子當(dāng)作前腿，假裝一群小鹿在走路。這樣，新花樣層出不窮。

上述課堂，實(shí)際上就是懷特海理論見諸于行動(dòng)的一個(gè)實(shí)例--一種發(fā)現(xiàn)的過程，好奇思維的過程，形成問題的過程，尋求答案的過程，琢磨新奇經(jīng)驗(yàn)的過程。兒童在這個(gè)過程中，允許自己來做、來看、來聽。尤其是即興，在這里以其最為開放的形式，追求一件物品、一種聲音、一絲念頭里潛在的創(chuàng)造性。只要我們讓孩子們隨著自己的直覺，十分注意地聆聽和觀察，創(chuàng)造終會(huì)顯現(xiàn)。這種創(chuàng)造過程是透明的，鼓勵(lì)每一個(gè)人投身其中，鼓勵(lì)每一個(gè)人都成為創(chuàng)造的見證人。

奧爾夫課堂是一種把結(jié)果呈示于始端的藝術(shù)旅程。藝術(shù)過程的結(jié)果，是對(duì)隱藏在日常世界中的奇跡的揭示。兒童與藝術(shù)家的相同點(diǎn)在于，他們敢于向習(xí)以為常的遲鈍感知挑戰(zhàn)，把隱藏的奇跡揭示出來。因此，這種感悟在一開始就必須表現(xiàn)出來。在視覺藝術(shù)領(lǐng)域，這一點(diǎn)表現(xiàn)得更為清楚，兒童畫與畢加索作品之間的聯(lián)系，顯然更為明確。兒童與藝術(shù)家之間的共同點(diǎn)，有助于我們用新鮮的眼光來看待世界。兒童所缺少的，只是相應(yīng)的技法和分類的觀念而已。這就是懷特海的精確階段所承擔(dān)的任務(wù)。

音樂教育的果實(shí)

如果說通過興趣、熱情、動(dòng)機(jī)和創(chuàng)造的激發(fā)而來的浪漫是精確的本質(zhì)前提的話，那么，精確則是浪漫過程的重要結(jié)果。二者都是重要的。在音樂教育中，精確的意思，是學(xué)習(xí)音樂語言中的概念和語匯--四分音符、大三和弦、屬七和弦、卡農(nóng)、終止、旋律結(jié)構(gòu)、和聲進(jìn)行、以及諸如連音、彈性速度、漸強(qiáng)漸弱等實(shí)用的術(shù)語涵義。此過程還包括對(duì)精確的器樂技法和音樂風(fēng)格的細(xì)微變化的注意。

精確完全可以是一種浪漫的有機(jī)產(chǎn)物，系統(tǒng)地回答和組織在浪漫階段引發(fā)的問題。實(shí)際上，即興這個(gè)奧爾夫的核心特征，在精確階段也有其一席之地。它不僅緩解了技術(shù)術(shù)語和正誤答案的硬度和沖擊，而且在三階段中確保了對(duì)音樂概念的更為深刻的理解。當(dāng)我們?cè)谀程囟L(fēng)格內(nèi)做即興時(shí)，我們才能真正理解其概念的精髓。

以下課例，概要地描述了浪漫對(duì)精確所起的作用。

孩子們走進(jìn)教室。教室中間立著一個(gè)空的樂譜架。孩子們坐好后，我開始在譜架的兩端掛一些東西。同時(shí)，我向孩子們解釋，譜架是一個(gè)框架結(jié)構(gòu)的東西，我們可以為它加一點(diǎn)裝飾品，這樣，譜架看起來就不同了，我一邊裝飾，一邊特別小心，使譜架保持平衡，不要把譜架的一端掛上太多的東西，而讓另一端空著。我繼續(xù)向孩子們解釋，在音樂中，也有這樣的原理。許多音樂作品也有一個(gè)基本的旋律框架，它也可以裝飾，或在框架基礎(chǔ)上使節(jié)奏加密，或做音符的變化。許多文藝復(fù)興的音樂是基于這個(gè)原理的，巴洛克的不少旋律也是像我們裝飾圣誕樹一樣，經(jīng)裝飾而成的。然后，我們可以借此契機(jī)，唱一段奧爾夫和凱特曼的《兒童音樂》中《三音的裝飾》(Decoration of the 3rd)，學(xué)習(xí)旋律框架和裝飾音的即興。

在這個(gè)練習(xí)中，我們是從浪漫的奇想（裝飾譜架）進(jìn)入的，在特定的風(fēng)格和既定的規(guī)則（裝飾音必須導(dǎo)入基本旋律的下一個(gè)音）范圍內(nèi)學(xué)習(xí)了精確的進(jìn)行法則，用小小的即興打開了這種概念學(xué)習(xí)的窗口。

下述課例,適用于一年級(jí)的孩子。

我們拿出四個(gè)積木，用它們表示拍子。我從左向右逐個(gè)指這四個(gè)木塊，孩子們隨之把每個(gè)木塊唱作"ta",并且把第一拍唱得稍重一點(diǎn)。我把手的指示停下來，示意孩子們繼續(xù)為每個(gè)木塊唱數(shù)拍子。"嘀鈴鈴，嘀鈴鈴！"假裝電話鈴響。我拿起一個(gè)木塊當(dāng)作聽筒，告訴學(xué)生，"對(duì)不起，繼續(xù)數(shù)"。一邊假裝打電話："喂？是。這里是音樂委員會(huì)。是啊，學(xué)生完全理解在哪里（也就是我拿起來當(dāng)聽筒的那個(gè)積木塊）休止。是的，我也同意你的說法。他們的確是聰明孩子。對(duì)不起，又來電話了，"我放下這個(gè)假裝聽筒的積木，又拿起另一個(gè)。孩子們按照剛才的方法，在數(shù)拍子時(shí)，到這個(gè)積木的空缺處，把它唱成休止。接下來,再給孩子們四個(gè)物品,由他們選擇把休止放在什么地方.

這種活動(dòng)在一開始時(shí)可能有點(diǎn)枯燥,但是從電話鈴響起這個(gè)小把戲開始,氣氛和情緒馬上熱烈起來,而且?guī)нM(jìn)了一些神秘感--下一個(gè)電話鈴（休止）是哪一個(gè)？通過他們自己對(duì)音型的創(chuàng)造及組合，學(xué)生實(shí)際上是在搭起通向作曲的橋梁。

以上之說并不意味著，在音樂概念和技法的乏味養(yǎng)料中，一定要撒些"芝麻街"的歌舞調(diào)味。它的重要的特征，在于設(shè)計(jì)一個(gè)情境，讓學(xué)生在接觸相關(guān)音樂概念時(shí)，使音樂盡可能地貼近學(xué)生的生活。整個(gè)過程從發(fā)現(xiàn)起步，然后在規(guī)則允許范圍內(nèi)用即興來鞏固理解，再基于原理讓孩子們創(chuàng)造出豐富多樣的變形。

許多人把奧爾夫音樂教學(xué)完全與浪漫階段聯(lián)系在一起，這是一種曲解。盡管這的確是奧爾夫的一大特色，然而事實(shí)上它還存在一種深思熟慮的有序性，引導(dǎo)學(xué)生從最基礎(chǔ)的固定低音和五聲音階起步，通過系統(tǒng)而有序的即興，走到功能和聲以及更遠(yuǎn)。目前，為期三周的奧爾夫暑期培訓(xùn)班的教學(xué)進(jìn)程，一般都遵循這個(gè)思路。然而，奧爾夫本人是拒絕把這種路徑系統(tǒng)化的，也反對(duì)把它變成一種方法。所以，每個(gè)教師必須創(chuàng)造自己的課程。

螺旋形上升

我們必須記住，對(duì)精確的習(xí)得，并不是學(xué)習(xí)歷程的終點(diǎn)。我們完全可以按照懷特海的觀點(diǎn)這樣說，"一個(gè)僅由技法裝備起來的音樂家是世界上最無用的。"音樂要開花結(jié)果，它必須從浪漫的沃土中吸取水分。水分催促種子發(fā)芽，又滋潤(rùn)著植物的成長(zhǎng)。音樂的概念理解和音樂的相關(guān)技法（植物），是與我們對(duì)想象的渴求（水分）結(jié)合在一起的，這兩者的結(jié)合，才能生長(zhǎng)出有思想、有靈魂和發(fā)自內(nèi)心的音樂表現(xiàn)（花朵）。這便是藝術(shù)旅程的頂點(diǎn)。

在奧爾夫課堂的表演學(xué)習(xí)中,一首作品往往轉(zhuǎn)變成為一種戲劇性的結(jié)尾,派生出若干片斷的即興。這恰好是懷特海所描述的概括階段的范例。同時(shí)，也是一種"總結(jié)考試"，對(duì)理解的一種測(cè)驗(yàn)，諸如，什么是持續(xù)音、固定低音、五聲音階、開放或閉合樂段、木琴的雙擊技法、歌唱姿勢(shì)、豎笛的發(fā)音、舞蹈的基本元素（時(shí)間、空間和能量）。同時(shí)，對(duì)群體合作能力的檢驗(yàn)，也不是在教學(xué)結(jié)束時(shí)為檢驗(yàn)而檢驗(yàn)的，而是在令人振奮的整個(gè)合作表演過程中，每個(gè)孩子都有機(jī)會(huì)和具體的手段，為合作出一把力。所謂測(cè)驗(yàn)、檢驗(yàn)，在這里根本不是紙筆測(cè)驗(yàn)，更不是在評(píng)委挑剔目光下的惡性競(jìng)爭(zhēng)，倒是更像巴厘島人廟會(huì)中的社區(qū)慶典，或是一種愛爾蘭俱樂部的活動(dòng)。當(dāng)表演結(jié)束后，下一次的活動(dòng)將再一次重復(fù)三階段的過程，不過，是在更高的螺旋層次上的學(xué)習(xí)。

或許，我們以為這三個(gè)階段之間互不包容,每個(gè)階段都是極其個(gè)性化的。實(shí)際上,奧爾夫(以及懷特海)認(rèn)為,這三個(gè)階段永遠(yuǎn)是互相交織的,你中有我,我中有你。如同一個(gè)三和弦（由特定的三個(gè)音構(gòu)成），并依照它的轉(zhuǎn)位在個(gè)性上有所變化。可以這樣說，浪漫是do，是既定的根基或出發(fā)點(diǎn)；精確是五音（sol），使之穩(wěn)定和平衡；概括是三音（mi），添加色彩和個(gè)性。

在理想的境界中，每一堂課都應(yīng)該包括這三個(gè)階段的某些因素，例如，有關(guān)Ⅰ-Ⅴ和弦進(jìn)行的課開始時(shí)，可以唱一首簡(jiǎn)單的歌曲"Hot Cross Buns"。教師讓學(xué)生在自動(dòng)豎琴（Autoharp，一種音樂課堂使用的簡(jiǎn)易刮奏式多弦樂器，可以依照需要迅速地變換和弦，譯注）上用Ⅰ和Ⅴ和弦嘗試各種伴奏音型。學(xué)生的不同選擇，在起初都可以接受。然后，教師提出問題："哪一種聲音聽起來最好？為什么？"我們?cè)谶@里，處于浪漫階段。如果某一個(gè)學(xué)生恰好答對(duì)了"正確的"音型，可以讓他做示范。否則，教師可以示范。在這里，學(xué)生必須講明白，旋律里的什么音可以選用Ⅴ和弦（比如，re）。此時(shí)，他們的學(xué)習(xí)便進(jìn)入了精確階段，開始運(yùn)用邏輯--re在Ⅰ和弦中是不存在的，而它恰好是Ⅴ和弦的五音?，F(xiàn)在，教師可以通過某種即興，在概括階段鞏固已有的理解。學(xué)生可以在旋律與和弦之間音關(guān)系的理解基礎(chǔ)上，用前述的和弦連接來即興或創(chuàng)作新的旋律及其伴奏。這樣一節(jié)課，需要教師付出艱巨的思考。教師要提前想象，用什么途徑進(jìn)入今天的課，在教學(xué)的進(jìn)程中，又要時(shí)刻考慮在什么時(shí)候進(jìn)入下一個(gè)階段。

這種境界，是真正的教學(xué)藝術(shù)。最優(yōu)秀的教師，可能往往以直覺開始教學(xué)生涯，在積累經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，又繼續(xù)學(xué)習(xí)兒童發(fā)展理論或教育學(xué)課程充實(shí)自己。在課程理論和教學(xué)管理知識(shí)的指導(dǎo)下，教師的風(fēng)格日趨成熟。根據(jù)我在奧爾夫教師證書培訓(xùn)工作中的經(jīng)驗(yàn)，在受培訓(xùn)人員中，對(duì)以上所談的方法最感興趣而且最適應(yīng)這些方法的，是那些既有感悟和靈性，又追求教學(xué)的結(jié)構(gòu)化和系統(tǒng)化的人們。有趣的是，前面的課例，并不見得能夠吸引大學(xué)的在校學(xué)生，最能吸引的， 反而是有經(jīng)驗(yàn)的教師和音樂工作者，因?yàn)樗麄冇薪虒W(xué)實(shí)驗(yàn)的基礎(chǔ)，并在此基礎(chǔ)上追求更為系統(tǒng)和深刻的途徑。

新千年的奧爾夫

多年來，教育界忽而強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造，忽而強(qiáng)調(diào)基礎(chǔ)，教育目標(biāo)漂移不定。懷特海明確認(rèn)為兩者都需要。重溫懷特海的觀點(diǎn)，有關(guān)創(chuàng)造和基礎(chǔ)的片面論點(diǎn)應(yīng)該結(jié)束了。懷特海的理念，奧爾夫音樂教育的50年實(shí)踐，應(yīng)該作為燈塔，為新千年的航程指路。

有些專家認(rèn)為，目前教育的重點(diǎn)是計(jì)算機(jī)技能，學(xué)校應(yīng)該對(duì)學(xué)生實(shí)施相應(yīng)的訓(xùn)練。然而，近10或15年計(jì)算機(jī)進(jìn)入學(xué)校課程以來，計(jì)算機(jī)技能每幾年就更新?lián)Q代。另一些專家認(rèn)為，數(shù)學(xué)和科學(xué)應(yīng)該成為美國(guó)教育的重點(diǎn)，頑強(qiáng)地企盼通過某種萬能藥把美國(guó)孩子從每況愈下的病態(tài)分?jǐn)?shù)中解救出來。還有一些人斷言學(xué)校已經(jīng)不可救藥，認(rèn)為用網(wǎng)上沖浪來滿足孩子的幻想就足夠了。

然而，懷特海和奧爾夫的實(shí)踐提醒我們，"文化是思維的活動(dòng)。"學(xué)校是在主動(dòng)地塑造文化，這里強(qiáng)調(diào)的，是主動(dòng)的思維--實(shí)驗(yàn)的、探索的和想象的思維--這種情境敦促孩子們從多重角度來審視事物、思想和問題，用創(chuàng)造性的反應(yīng)給予綜合和理解。可以肯定的是，在新世紀(jì)面前，這樣的思維至關(guān)重要。文化是"對(duì)美的接受，"任何一種教育方案如果不能為培養(yǎng)完整的孩子提供全面的藝術(shù)課程，它必然是失敗的。美，并不是藝術(shù)的獨(dú)有屬性。數(shù)學(xué)教師也可以在數(shù)字里啟發(fā)學(xué)生對(duì)美的接受。然而，就喚醒美的感受而言，藝術(shù)畢竟是最適合的。兒童在日常生活中受到關(guān)于美的決策的訓(xùn)練，審美抉擇就可能成為他們未來生活里的組成部分。最后，懷特海說的"人類感情"的意思，并不是創(chuàng)造性音樂活動(dòng)能夠自動(dòng)產(chǎn)生的。而是說，和諧的合唱、樂隊(duì)中每個(gè)人的貢獻(xiàn)、注意聆聽的即興、群體的互動(dòng)式音樂創(chuàng)作，肯定能夠強(qiáng)化社會(huì)的交往。音樂活動(dòng)使個(gè)人體驗(yàn)到集體的合力，使個(gè)人變得更加偉大。從這個(gè)意義來理解，"Harmony"（和聲、和諧）既是音樂的一種概念，也是天下太平的絕佳寫照。

以上所說，不是對(duì)未來教育的預(yù)言，而是說，這種教育實(shí)際上已經(jīng)是美國(guó)許多課堂的現(xiàn)實(shí)，同時(shí)這些課堂教學(xué)也正在激勵(lì)著其他的課堂教學(xué)。誠(chéng)如懷特海所言，"過去知識(shí)的唯一用處，是為了今天。"新千年的教師眼下仍然教著舊千年所需的技能--教育史上永恒的東西，追求精確，充實(shí)浪漫，敦促想象，鼓勵(lì)參與，以及思維的求新和體驗(yàn)的執(zhí)著。縱觀歷史可以看到，對(duì)人類貢獻(xiàn)最大的，恰恰是那些敢想敢為和敢于挑戰(zhàn)常規(guī)的人。如果今天以及未來的學(xué)校要喚醒埋藏在學(xué)生的這種可能性，就必須求助于懷特海、奧爾夫這樣人物的眼光，用他們的光輝思想和實(shí)踐作為動(dòng)力，這樣，未來世界一定大有希望。

譯自美國(guó)《音樂教育者雜志》2001年11月

作者介紹：多哥·古德金，奧爾夫音樂、律動(dòng)教師，執(zhí)教于美國(guó)舊金山學(xué)校、舊金山音樂學(xué)院以及美國(guó)和世界的奧爾夫培訓(xùn)機(jī)構(gòu)。

音樂教育與幼兒的發(fā)展

摘自：《幼兒教育》  日期：2005-11-28 15:51:54  發(fā)布者:

      對(duì)幼兒來說，音樂活動(dòng)首先是自我表現(xiàn)的方式和途徑。在學(xué)前教育階段，我們可以通過音樂教育發(fā)掘幼兒的潛能，塑造幼兒健康活潑的個(gè)性，促進(jìn)幼兒全面和諧的發(fā)展。

　　1、激勵(lì)幼兒主動(dòng)、自信地參與活動(dòng)

　　在以往的音樂活動(dòng)中，總有一部分幼兒老當(dāng)演員，一部分幼兒老當(dāng)觀眾。那些天賦好的幼兒經(jīng)常有機(jī)會(huì)表現(xiàn)，而那些條件較差的幼兒卻因自卑而不敢表現(xiàn)。如果我們?nèi)纹渥匀?，這部分幼兒不僅失卻了學(xué)習(xí)音樂知識(shí)技能的機(jī)會(huì)，還可能導(dǎo)致一定的心理缺損。我們應(yīng)將音樂活動(dòng)作為手段，讓每個(gè)幼兒都能積極、主動(dòng)、自信地參與到活動(dòng)之中，滿足幼兒自我表現(xiàn)的需要?；谶@一思考，我設(shè)計(jì)了小步遞進(jìn)的“階梯”，提出合適的要求，盡可能使教育個(gè)別化，使每個(gè)幼兒都能按各自的步調(diào)發(fā)展。如我設(shè)計(jì)了起步較低、由易到難的系列節(jié)奏游戲：聽著小鈴和拍拍手（即模仿小鈴節(jié)奏拍手）。大鼓和小鈴（即以跺腳方式模仿大鼓節(jié)奏，以拍手方式模仿小鈴節(jié)奏）。機(jī)器人（即聽辨鋼琴的低音區(qū)和高音區(qū)，并分別用跺腳和拍手表示）。小手小腳（即根據(jù)圖譜上的小手、小腳標(biāo)志，隨音樂用小手、小腳表現(xiàn)相應(yīng)的節(jié)奏）。這組游戲的技能要求并不高，目的是讓幼兒輕松自然地走進(jìn)音樂活動(dòng)，在難度不高的藝術(shù)表現(xiàn)中體驗(yàn)成功。

　　另外，在音樂活動(dòng)中，我盡可能給每個(gè)幼兒當(dāng)領(lǐng)頭人的機(jī)會(huì)，如讓幼兒擔(dān)任指揮、領(lǐng)唱、領(lǐng)奏等，使不同發(fā)展水平的幼兒都能滿足自我表現(xiàn)的需要，樹立自信心。

　　2、注重幼兒的探索發(fā)展

　　布魯納認(rèn)為發(fā)現(xiàn)法能激發(fā)智慧潛力，培養(yǎng)內(nèi)在動(dòng)機(jī)，有利于學(xué)會(huì)發(fā)現(xiàn)的技巧以及記憶的保持。由于幼兒年齡小，堅(jiān)持性與忍耐性較差，他們不能長(zhǎng)時(shí)間在看不到進(jìn)步的情境中探索，因此我們應(yīng)有目的創(chuàng)設(shè)有利于幼兒探索發(fā)現(xiàn)和積極操作的環(huán)境，以激發(fā)其探究?jī)?nèi)驅(qū)力。如在幼兒認(rèn)識(shí)切分節(jié)奏探究?jī)?nèi)驅(qū)力。如在幼兒認(rèn)識(shí)切分探究?jī)?nèi)驅(qū)力。如在幼兒認(rèn)識(shí)切分節(jié)奏（| X X X | X X X | ）的過程中，我引導(dǎo)幼兒按以下步驟積極探索：組織幼兒做“拉繩”及“劃龍船”游戲，尋找 | X X X |的感覺，表現(xiàn)“加油呀”處的語言節(jié)奏。引導(dǎo)幼兒尋找周圍是否有這樣的節(jié)奏。如媽媽牙疼時(shí)邊捂著臉，邊說“| 喔 唷 哇 | 喔 唷 哇|”老爺爺拔蘿卜時(shí)“ | 哎 唷 嗬 | 哎 唷 嗬|”地用力等。告訴幼兒什么是切分節(jié)奏，引導(dǎo)幼兒嘗試在木琴上敲奏切分節(jié)奏。彈奏歌曲《布娃娃》，引導(dǎo)幼兒重點(diǎn)尋找其中的切分節(jié)奏并聽著音樂拍打。啟發(fā)幼兒創(chuàng)造性地用跺腳、轉(zhuǎn)圈、攤開雙手等動(dòng)作把布娃娃著急處的切分節(jié)奏表現(xiàn)出來。引導(dǎo)幼兒運(yùn)用木琴、鋁板琴等樂器為《布娃娃》伴奏。

　　此外，我還讓幼兒敲擊裝有不同水量瓶子、碗或盒，使其感受到聲音是有高低區(qū)別的；讓幼兒在“小動(dòng)物找家”游戲中聽辨mi、sol、la的音高，獲得良好的音準(zhǔn)感；在自由活動(dòng)、區(qū)角活中，讓幼兒試著在木琴上敲奏熟悉的歌曲。在這一過程中，幼兒眼看不木琴，耳聽音高，動(dòng)手操作，用腦思考，表現(xiàn)出專注的學(xué)習(xí)態(tài)度，幼兒的獨(dú)立性、自控能力和責(zé)任感等良好的心理品質(zhì)也得到培養(yǎng)。

　　3、培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造意識(shí)

　　在音樂活動(dòng)中，不能只強(qiáng)調(diào)技能技巧的訓(xùn)練，還應(yīng)引導(dǎo)幼兒去表現(xiàn)美、創(chuàng)造美。因?yàn)橐魳坊顒?dòng)包括感受、想像、理解、創(chuàng)造等思維階段，它對(duì)培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造意識(shí)及能力具有獨(dú)特的作用。

　　當(dāng)然，培養(yǎng)創(chuàng)造力并不是要摒棄模仿，在音樂活動(dòng)中模仿是需要的，它是最初的學(xué)習(xí)方式，但必須較快地跨越這一分階段進(jìn)入探索期，引導(dǎo)幼兒大膽創(chuàng)新、獨(dú)立思考，發(fā)表自己的獨(dú)特見解。如用作畫形式表示mi、sol、la的音高時(shí)，有的幼兒畫了一臺(tái)電視機(jī)，其中天線是la，開關(guān)是sol，機(jī)腳是mi；有的幼兒畫了一條吐泡泡的小金魚，小泡泡是mi，中泡泡是sol，大泡泡是la，它們唱著356　356 | 356 356 |的歌……面對(duì)這些稚拙的創(chuàng)造，我都予以肯定、鼓勵(lì)，并引導(dǎo)他們當(dāng)眾表現(xiàn)。

　　在此基礎(chǔ)上，我為幼兒創(chuàng)設(shè)了寬松的環(huán)境，由淺入深地引導(dǎo)創(chuàng)造，展示自己的才能。從改編歌詞、敲奏簡(jiǎn)單樂句開始，發(fā)展到為圖片故事配音樂、創(chuàng)作樂曲、編動(dòng)作等，激勵(lì)幼兒從自身實(shí)際出發(fā)，通過努力充分展示自己的創(chuàng)造力。如我引導(dǎo)幼兒運(yùn)用不同音色的樂器為熟悉的圖片故事《猴子學(xué)樣》的配音，以表現(xiàn)老爺爺和猴子的不同特征和情緒；又如欣賞樂曲《天鵝》時(shí)，我啟發(fā)幼兒進(jìn)行配樂朗誦。其中有個(gè)幼兒是這樣“朗誦”的：“一只小天鵝受傷了，我輕輕把它抱回家，給它養(yǎng)傷?？墒翘禊Z很寂寞，它準(zhǔn)是想媽媽了。我明天一定把它送回天鵝媽媽的懷抱。”只有讓幼兒按自己的條件、方式、愿意去做，他們才能學(xué)得主動(dòng)，才能發(fā)揮想像力和獨(dú)創(chuàng)性。盡管幼兒的表現(xiàn)還十分稚拙，但都是真情實(shí)感的流露，體現(xiàn)了他們獨(dú)特的想像力和創(chuàng)造力。

　　4、強(qiáng)調(diào)活動(dòng)中的交往合作

　　許多音樂活動(dòng)是需要合作才能完成的，如合唱集體舞，小樂隊(duì)、游戲等，因此我們應(yīng)把個(gè)體質(zhì)創(chuàng)造和群體的合作緊密地連成一個(gè)整體。既要尊重個(gè)體發(fā)展，又要注重群體的交往合作。如為了在合唱時(shí)獲得和諧和的聲音，幼兒需要聽著琴聲和同伴的歌聲不斷調(diào)節(jié)自己的音高。又如，我讓幼兒在各自的木琴或鋁板琴上逐句輪流敲擊歌曲或用卡儂曲式輪奏。有一次，我鼓勵(lì)六個(gè)幼兒每人拿do、re、mi、fa、sol、la音塊中的一塊，合奏歌曲《小星星》。唱到哪個(gè)音，就由持此音塊者敲擊，這類活動(dòng)有利地培養(yǎng)幼兒的自制能力直轄市能力及專注的學(xué)習(xí)態(tài)度。又如我抓住時(shí)機(jī)啟發(fā)幼兒根據(jù)“去公園找春天”這一活動(dòng)創(chuàng)作樂曲《春游之聲》，請(qǐng)他們共同確定主題、選擇樂器、創(chuàng)編節(jié)奏，最后合作表現(xiàn)。在這一過程中幼兒人人有任務(wù)，個(gè)個(gè)有責(zé)任，每個(gè)幼兒都是團(tuán)體中的重要角色，他們?cè)趫?jiān)守自己“崗位”的同時(shí)，逐漸擺脫自我中心，分享合作的喜悅。