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畫派的形成有二大因素,一則是社會環(huán)境發(fā)展的必然成果,諸如一個地區(qū)或一個時代、有一群人應(yīng)運社會意識的交集點,而有共同的理想者;再則是畫理畫風的相近,甚而有師承的關(guān)係者,前者是自然的聚合,後者前較有人為因素。然而就畫派的歸類而言,二者之間亦有互動的關(guān)係,一般學(xué)者認為與社會發(fā)展與人生價值的認定有關(guān),既是自然形成的文化現(xiàn)象,也是生活的需要與風氣。
根據(jù)某個畫家群所具有的共同的用筆、用色以及用墨的特點，后人將他們歸結(jié)為各個流派，其中最具有影響力的是以三任兄弟為代表的海派，和以高劍父、陳樹人、現(xiàn)代以趙少昂、黎雄才為代表的嶺南畫派，在西北以石魯、趙望云為代表的長安畫派。
長安畫派 海上畫派書風與影響
畫派的形成有二大因素,一則是社會環(huán)境發(fā)展的必然成果,諸如一個地區(qū)或一個時代、有一群人應(yīng)運社會意識的交集點,而有共同的理想者;再則是畫理畫風的相近,甚而有師承的關(guān)係者,前者是自然的聚合,後者前較有人為因素。然而就畫派的歸類而言,二者之間亦有互動的關(guān)係,一般學(xué)者認為與社會發(fā)展與人生價值的認定有關(guān),既是自然形成的文化現(xiàn)象,也是生活的需要與風氣。
海上畫派,一般指的是發(fā)生於十九世紀中葉(1843年),至廿世紀初期(1927年)時,一群畫家活躍於上海地區(qū),並從事繪畫創(chuàng)作的結(jié)果與風尚。就區(qū)域性而言,上海的開埠,所引發(fā)的社會發(fā)展──屬於政治的、文化的、生活的多元性,包括商業(yè)的頻繁已成為中國的活動特區(qū),人民的生活也隨著商業(yè)興趣,而有更廣泛的視野;就經(jīng)濟的發(fā)展,使之富裕的象徵,甚至酬謝禮物,便落在精緻文化的發(fā)展上；就文化特質(zhì)來說,繪畫創(chuàng)作是極為適宜的主題藝術(shù)。因此,自古雖也有賣畫的記載,但文人大都以知音相贈,或停留在教書授徒,以求「束脩」的供養(yǎng),雖然先有鄭板橋等人,有類似職業(yè)性的主張外,真正以畫為職業(yè)的事件,上海地區(qū)的繁榮,成為此風氣的催發(fā)者。究其原因,當然是上海地區(qū),受到外來文化的影響,包括了政治的涉入,被劃入外國道商的港口;本身傳統(tǒng)文化的承繼,如揚州畫派的存留,事實上商賈與仕紳交往之間,繪畫與書法的贈酬,是極為現(xiàn)實性的禮品,典雅適宜；這項經(jīng)濟狀況的衡量,也間接促成上海地區(qū)藝術(shù)活動的蓬勃發(fā)展,所以說上海的畫風已接近職業(yè)性、專業(yè)性的畫作,並且頗有現(xiàn)實性的題材,包括傳統(tǒng)人文精神的形式,諸如吉祥意義、道德品評、祈求理想等,甚至偏向具有「情緒」性的創(chuàng)作,如喜怒哀樂為內(nèi)涵,這便是海上畫派大都以花鳥畫為主的主因。因為山水畫較不易表現(xiàn)出大富大貴的即興題意,言及此,這又要檢視繪畫完成的快慢問題,花鳥畫頗具象徵性的意義,配合人物畫亦近於人情世故的題材,只要安置妥當,畫家在快速度下,很容易達到預(yù)期的效果,而山水畫雖有簡筆畫法,畢竟無法草率,因此海上畫派的風格趨向民俗性的畫作,亦歷歷可數(shù)。當然就繪畫發(fā)展而言,外延於內(nèi)斂的充實,當畫家感受到仕紳與商業(yè)之間有所牽動時,如何引導(dǎo)人情高雅又簡明的畫法,是促成畫風的主因。
基於上述的理由,本文可從海上畫派諸多畫家,歸納出以下幾點特點。
其一是花鳥畫為多,其次人物、再次山水畫,依序再為雜項題材,就傳統(tǒng)的意義上,有來自古詩詞、文學(xué)作為基調(diào),再佐以西方反襯法、結(jié)構(gòu)法、設(shè)色法等,在筆法墨法的應(yīng)用上,簡逸而明快,只求意境而略其形式。
其二頗具象徵性的表現(xiàn),不論是花鳥或人物畫,富貴寓於牡丹等花卉,結(jié)義於桃園等借古喻今,山川風光於南山之麓等,都是具有象徵的手法,講究內(nèi)涵的充實。
其三是造型與色彩華美,為了實用性與現(xiàn)實性,在造型的流暢上,以及較濃麗的色澤上,頗能迎合商業(yè)性的活動,也較受一般人所喜愛,此一風格顯然也受西風美術(shù)表現(xiàn)法的影響。
其四強調(diào)畫法的根源,與清代的考據(jù)學(xué)有相當大的關(guān)係,因此常有模仿或模擬的同類畫作出現(xiàn),然求畫者絡(luò)繹於途,即表現(xiàn)出此畫作其來有自,已開始有形式化的趨向。
除了這些特點外,畫家的作畫數(shù)量也有大量生產(chǎn)的趨勢,至今尚能檢視的海上畫派的畫作,恐仍無法估計。
就比較常被討論的畫家,依其畫風可略提幾位代表性的畫家,以為進一步深層研究的參考。
在此可分為：
民間畫派者：有朱熊,工花卉,師法白陽山人,尤有簡逸之筆；張熊﹝花卉冊 1872﹞,工花卉,畫風保守,晚年作沒骨、水墨淋漓,用色艷而不俗,子弟甚多；王禮,習花卉,取逕新羅、陳老蓮、惲南田等人,弟子有朱偁、任伯年等人;任熊,構(gòu)圖奇特、變化多樣,善人物、花鳥等,與任薰、任頤、任預(yù)等人被稱為早期海派「四任」之首;朱偁,初學(xué)張熊花鳥,後師承王禮,從其學(xué)者亦多；錢慧安以人物畫為多,花卉次之,從其學(xué)者亦眾；任薰,人物、花卉、山川皆師其兄任熊之筆法:吳嘉猷，人物仕女、山水、花鳥等為專長；任頤，花鳥、人物走獸均佳,畫風更近民間現(xiàn)實精神。此一派風格,延續(xù)在中上層社會中,所傳承之美學(xué)理念,除了文人畫精神的原素外,加入通俗的平實題材,有借景寫意的意義,並且開始有西方式的寫生事實,顯然受到近代西方美術(shù)觀念的影響,其影響近代五十年的中國畫風,也歷歷可屬。
金石畫派者：融書法寫意為主,雖也具文人畫意或形式,更為重要的也是使中國畫形式化的開端。作者計有虛谷，畫作以寫意為主,將自然景物變形、簡化、書寫化；趙之謙,書畫皆佳,善金石考據(jù),畫以花鳥畫為佳,筆調(diào)涵有金石氣,即枯濕濃乾白,以書法線條為行筆方式;蒲華,以青藤、白陽為宗,筆墨恣肆、奔放、真率。學(xué)生楊士猷傳其方法；吳昌碩﹝紫藤 1919﹞,書畫印均為所長,行筆如寫,畫境質(zhì)樸,力求畫面光整與平衡,受其影響者如齊白石、潘天壽等等；高邕，以書法為主,用筆深重,畫宗八大、石濤,對於書畫活動貢獻大,此畫派特色,均強調(diào)畫法如書法,書畫同源,以書法筆法應(yīng)用於繪畫形質(zhì),力促筆墨的老辣古樸。
其他有關(guān)海派畫家甚多,如胡公壽、陸恢、吳石價、程璋等等,都直接間接影響到後世的繪畫發(fā)展。民國卅八年以後,隨政府遷臺的此項畫家,雖然大都來自杭州藝專、上海美專、南京藝專、中央大學(xué)美術(shù)系等學(xué)生,但究其所持畫風,均以海上畫派有很重要的聯(lián)繫,強調(diào)筆墨、重視師承、繼承傳統(tǒng)、面對現(xiàn)實,既要求古風,又講究現(xiàn)實,除了附會風雅外,賣畫教畫以維持生活也是重點,換言之,由業(yè)餘性質(zhì)到職業(yè)需要,使畫作開始量化的趨勢,也引起更多的反思,思圖改造中國畫的表現(xiàn),也起源於此時矣!
在臺灣的海派畫家,雖然並不是很純粹的承繼者,因已受近代新式教學(xué)法的影響,不過這些先進們,如王震、汪亞塵、邵逸軒、張書祈、胡克敏、王子豪、高逸鴻、陳駑甫、林賢靜、陳丹誠、吳平、鄭月波等人的畫風,多少也強調(diào)汲古潤今,把任伯年、吳昌碩、齊白石的主張,重新列為畫境的表現(xiàn)方法,並依此規(guī)律再傳授後學(xué)子弟,此一現(xiàn)象曾在臺灣地區(qū)風行近四十年,至今仍有不少的私塾者,雖非是繪畫發(fā)展的主流,卻也是初識中國畫者的門徑。
由於海上畫派有特殊的形成背景,諸如重視師承的關(guān)係,也得到贊助者的支助,因此很容易形成志同道合的團體,這也就是書畫團體畫會的成立,對中國畫的發(fā)展有或多或少的影響,臺灣光復(fù)後的中華民國畫學(xué)會、七友畫會、八朋畫會，就是這項活動的具體事實,姑不論其對於繪畫創(chuàng)作有何影響,就美育理念上,認同傳統(tǒng)與現(xiàn)實的協(xié)調(diào),有某種程度的意義。
然就海上畫派的形成風格,與對後世的影響,仍具有明顯的痕跡中,就以管見分述於後：
一、與社會的結(jié)合,繪畫對中國人來說,與修養(yǎng)心性同義,雖不乏有職業(yè)性質(zhì)的畫家,但歷來大都為業(yè)餘為多,上海畫派應(yīng)運社會發(fā)展的需要,除了應(yīng)酬之外,以書畫為生者趨多,並列為身份、仕紳、富豪的象徵,至今臺灣地區(qū)尚有此現(xiàn)象產(chǎn)生。
二、講究師承,注重門派,若理念畫法相通,則利益與美質(zhì)相融,師門之外,排他性極強,這種現(xiàn)象雖然是中國人的君子之爭,仍處處可見互相排斥的事件發(fā)生,臺灣地區(qū)往昔在公辦展覽上,就有門派分配或師徒一式的作品出現(xiàn)。
三、注重畫法,包括題材的講究,大都是以古人畫作為本,缺乏自主性的畫題,雖應(yīng)運民間審美需要,而有較鮮麗的顏色,仍然存在摹古範疇內(nèi)。對於較具開創(chuàng)性的畫法,並沒有多大的研究。
四、畫境保守,中國畫形式與內(nèi)容,來自綜合性的表現(xiàn),諸如詩、詞、文學(xué)、印章等,都能在作者畫境需要上有所感悟、有所新意,然在海上畫派的畫境中,大都引自他人的詞句或內(nèi)容【註】,未見有較創(chuàng)新的意境出現(xiàn)。除了少數(shù)能對現(xiàn)實生活有所批判、如齊白石的感悟之外,但他己經(jīng)不純屬海上畫派了。
海上畫派,後人也稱之海派,有流傳廣潤之意,也有廣施大眾之美的理想,更是提昇性靈的繪畫作品,遠從青滕、白陽,以至於今,形成一般力量。然就純粹畫論來說,其貢獻與理想,是畫壇的盛事,也具開創(chuàng)性。但對於藝術(shù)工作者,卻也有不佳的延習,諸如過於重視形式,不求內(nèi)容充實,筆墨千篇一律,未見新意,末學(xué)漸與時代脫節(jié),尚自稱維護舊文化，也末能結(jié)合社會的現(xiàn)實性,使畫境萎縮等現(xiàn)象,很值得研究。
當然,每種繪畫的產(chǎn)生,必有其時代與文化背景,也都具有其發(fā)展的意義,吾人面對這些作品,是否也能從中學(xué)習到什麼,或者想到什麼,就美術(shù)史與創(chuàng)作者的工作來說,如何為大眾的生活規(guī)劃出希望,是要代代相傳的工作。
【註】海上畫派內(nèi)容大致趨向於1.描寫文學(xué)意境者2.象徵吉祥景象者3.象徵道德學(xué)問者4.表現(xiàn)生活情趣者5.表現(xiàn)自然物姿容者等本屬一般題材,但代代因襲,以致畫境漸窄。
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