<云門舞集>Cloud Gate Dance Theatre
 

   “黃帝時，大容作云門，大卷……”——呂氏春秋根據(jù)古籍，云門是中國最古老的舞蹈，相傳存在于五千年前的黃帝時代，舞容舞步均已失傳，只留下這美麗的舞名。



　 《竹夢》堪稱林懷民舞蹈語匯最為豐富的作品，舞者狂奔，飛躍，急轉(zhuǎn)，穿梭在參差有致、時時變幻的竹林中，行云流水般描畫出晝夜更替，四季轉(zhuǎn)換的情景。 



    白衣的舞者從竹林深處翩翩而來……空靈的意境，澎湃的張力，極度的寂靜和舞者的激情在《竹夢》中都得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。




    然而，如這種舞蹈的名字一樣，恰似風(fēng)過云飄地消逝，「云門」的舞蹈是怎樣，由于沒有文字記載，亦沒有「云門」的傳人，不過光是「云門」一名，己引起愛舞和善舞者無限遐思。

    古老的東方流傳了一個謎樣的名字，林懷民重拾五千年前的「云門」美意，「云門舞集」的超凡舞藝，引起了中西方的藝術(shù)界的反思，同時為觀眾帶來了現(xiàn)代舞的藝術(shù)與文化思維。

   《水月》是林懷民按佛謁「鏡花水月畢竟總成空」為舞的中心主題的靈感，但與這句佛謁所不同的是，《水月》納入了太極的連綿不斷，周而復(fù)始、柔中有勁的宇宙節(jié)奏。

    演出者，不分男女，全部穿上素白舞衣，舞臺燈光和布景，只是黑白二色。舞臺中央懸空掛了一大塊閃亮鏡片，它把臺上之水光舞影都反照出來，「水」是一種意象的東西，舞者在最后一幕是以活水帶出舞碼。

    鏡中之月，水中之影，鏡花水月，在感覺和視覺上，「云門舞集」跳出了飄若柔絲之氣韻。

    但見臺上絕美的肢體舞動；芭蕾舞之優(yōu)美，太極入舞之空靈，武術(shù)之內(nèi)家氣功和現(xiàn)代舞之自由奔放，臺下觀眾屏息靜氣細(xì)心欣賞演員的高度集中表演。有人說現(xiàn)代舞和現(xiàn)代音樂都自由得毫無法度，「云門舞集」帶給了人們現(xiàn)代和過去的一脈相通。

   《水月》，演出一氣呵成，中間不設(shè)中場休息，音樂是選自巴赫無伴奏大提琴組曲，巴赫的音樂沉郁而富哲理，與舞者至陰至柔的舞蹈言語配合得出奇和諧。終場；林懷民留下與觀眾作交流對話，一位修哲學(xué)和藝術(shù)科的男士問：為甚么不用古琴或古箏作配樂？林懷民回答因?yàn)椤端隆芬磉_(dá)的東西和舞蹈，如用古琴或古箏，會襯托不出舞的律動，因聲音太輕之故。

   《水月》的舞有佛家的色、空，又有道家的哲意。而太極入舞，令《水月》呈現(xiàn)出一幅幅曼妙與陰柔的浮世繪，這一切都在「巴赫」飽經(jīng)人生苦難之后所作的樂章，互相呼應(yīng)起來。

    另一位科大講師問：「看到臺上一對對男女雙手互相糾纏推動，我實(shí)在太震撼了，他們象徵男女之間的愛情━━糾纏不清……」

    我的想法則是━━臺上是以太極之『推手』入舞，它包含陰陽和合、生生不息和連綿不斷……

    林氏回答：「藝術(shù)是可以由人去發(fā)揮聯(lián)想的，不過我沒有企圖用這動作去代表男女愛情之糾纏不清，我是以太極的『推手』入舞?！?br>
   《水月》舞蹈是藝術(shù)與美學(xué)之表表作品，「云門舞集」值得人們?yōu)樗恼啤?br>

以下為引用： 《行草》藝評   周惠娟 　     門舞集繼《水月》之后，林懷民把他構(gòu)思了二十年之以書法入舞理念，在新作《行草》展現(xiàn)出來。2002年 11月8日至10日是《行草》在香港文化中心大劇院的海外（在臺灣以外）首演，我觀賞了8號的演出。     開始時,舞臺無聲無動靜亦無明燈，幾位舞者輪流慢慢以氣帶出動作，至明晰的永字八法，揭開了《行草》的表演序幕。     頓挫有力，慢中又帶勁，氣運(yùn)丹田而流注于頭、頸、臂、手、腿、腳尖。表演者形神合一，呼氣吸氣，然后以氣帶意，動作起于臂，而力度由腰腿為支點(diǎn)。     音樂隨起劃開了黃羲之、蘇東坡、顏真卿、張旭等之行草走筆龍蛇書法。一幅幅放得非常巨大的字帖，在燈光投射底下，書法飄然游動于舞臺，舞蹈的靈氣猶如揮筆墨染，把行草靜態(tài)、動態(tài)和它的跳躍奔騰活動于臺板之上。     跟《水月》有別，《水月》是以太極入舞，舞的線條非常陰柔婉轉(zhuǎn)，舞者把肢體之純美??通和它的脈搏律動，與巴赫音樂的蒼郁高絕，配合得圓融俊美。舞者、巴赫、林懷民，《水月》印證了藝術(shù)到了高處，是可以互相呼應(yīng)。     跟《水月》相反，《行草》之美，是以張力為形，氣韻為神，舞者的肢體有時在伸、廷、轉(zhuǎn)、合、奔、躍之中給人感到如書法的勾、捺、點(diǎn)、撇。而舞姿在收放處，令人意味到水墨之高奇有致，并且變化莫測。林懷民的編舞，是有意吸吶行書之神態(tài)墨色和筆力，為其舞蹈語言。     評論《行草》，如果不以書法作思考根據(jù)，無論怎樣都說不過去，雖然林懷民在終場跟觀眾對話時說「舞者不是以身體來寫書法，而是把書法行草元素入舞，希望觀眾不要用書寫行草來看他們的舞蹈?！惯@說法，我相信大部份華人觀眾都做不到，原因林懷民很多時把行草書法字跡鋪蓋半邊舞臺，燈光投射在書法上面，舞臺馬上呈現(xiàn)各家各法之書法美和他們的墨氣和筆氣。就算不善毛筆者，都會呼吸到草書之精妙和豐采。     西方人士倒符合林懷民的說法，他們不明白何謂行書，他們看到一大幅如畫的字，又看到如詩的舞姿，他們真的看得口瞪目呆，既感覺新鮮，又被一班舞藝不凡的演員所吸引，他們是舞蹈的純欣賞者，對于放大了的書法，我聽到坐在我背后的一對外國夫婦說：「多奇妙的字藝」又專心看舞去了。     相對來說，我們都知道草書是甚么，知道臺上所跳的是呼應(yīng)不同的書法家之筆意和字義。舞之律動以氣帶勁，氣在舞先，跟書法之「意在筆先」同出一轍。全部舞者所跳的都是源出書法的靈感，也許把字少放一些，把舞多些自己的表達(dá)，觀眾會抽離各位書法家的運(yùn)筆走勢，而去專心欣賞舞中有書法的藝術(shù)意境。     當(dāng)晚的完場談話，有一位由深圳專程來港欣賞《行草》的男士，他說自己不是藝術(shù)家，是一位商人，他覺得中國某些很優(yōu)秀的文化，都在林懷民的精神與魄力底下開拓了新的藝術(shù)領(lǐng)域，他覺得《行草》很出色，很有藝術(shù)造詣，可惜把行草跳得太凝重，書法有的地方該令人看得很開心的……       我也就《行草》向林老師表達(dá)了自己對當(dāng)晚的音樂和舞一些意見；我看到臺上的演員，把全部生命力都貫注到每一個動作，以精深的舞姿去演繹《行草》，真的令人感動。剛才那位先生說以書法入舞很精彩，但太凝重了，我也有同感，瞿小松的音樂跟舞蹈，兩者都表現(xiàn)出藝術(shù)之質(zhì)樸和自然空間感，不過音樂跟舞所傳達(dá)的是兩種不同的質(zhì)樸味道。瞿小松的音樂，有一股來自自然界的虛空味，西方近代音樂味濃而書法味少，音律很樸素很有原始味，帶一點(diǎn)土著的自然氣息。音樂的進(jìn)行虛中有強(qiáng)節(jié)奏，我覺得它表現(xiàn)混沌初開，有點(diǎn)土人對大自然的莫名恐懼多過書法的虛中有實(shí)，瞿小松的音樂帶給我這份感覺，是我在觀舞當(dāng)中的心理回響。    《行草》舞蹈所表現(xiàn)的質(zhì)樸，是藝術(shù)性的，是有創(chuàng)造的，是藝術(shù)化了的質(zhì)樸。換言之，這次音樂跟舞蹈只有形似，而神韻則各自表述。瞿小松的音樂內(nèi)涵是屬于荒野間之自然律動，林懷民的編舞和舞者所跳出的律動是集太極、武術(shù)、現(xiàn)代舞、芭蕾、行書，和打坐所衍生的自然氣韻。     作曲家許翔威說，如果演奏大提琴不是德國人，而是中國人，在落弓收音之間放松一點(diǎn)和收得慢一些，音樂可能會多點(diǎn)中國韻味。他的意見，我很同意，西方音樂重情節(jié)意境，演奏時有一定的精密度，中國則講究氣與韻，有時真的可意會而不能言傳。     此外，七十分鐘的演出，時而慢中帶勁，時而狂怪有度，舞出一位又一位書法家的精、氣、神，和他們的運(yùn)筆走勢和墨意。     演員的精采「舞藝」與靈性，是值得觀眾喝采致敬的。不過，正如那位商人所說，太凝重了些。我覺得用太多巨型的書法，讓臺上營造出墨跡與舞的互動效果，有時反而給人在視覺和感覺上負(fù)擔(dān)太重。如果《行草》多增一分瀟灑舞味，那就更加完美了。