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爵 士 起 源 起初（1860年）~（1900年）從非洲來了很多奴隸，奴隸們獲得了自由，此后不足數(shù)載，他們就獨(dú)創(chuàng)出自己的音樂，名曰爵士樂。每一種藝術(shù)的創(chuàng)生都有自己的神話，爵士樂的神話來自非洲。它起源于貧困。1865年，美國內(nèi)戰(zhàn)宣告結(jié)束，往日的奴隸們獲得了人生自由，他們多數(shù)是文盲，生活依然貧困潦倒，唯有靠自己故土培植出的音樂自娛自樂，勞動(dòng)號(hào)子和農(nóng)田歌曲是采摘棉花或筑路時(shí)唱的，贊美詩和圣歌是種族隔離的教堂里或是在教堂聚會(huì)時(shí)唱的，吟游調(diào)子是在帳篷里或歌舞雜耍的巡回演出中唱的，而即興之作則是獨(dú)唱歌手們?cè)谝恢缓喡淖壳倩蛐√崆俚陌樽嘞乱鞒摹Ｋ羞@些類型的歌曲以及更多的歌聲響澈南部諸洲。顯然，音樂本身沒有膚色之辨。吟游歌手們最初都是白人，他們將臉孔涂黑，模仿并歪曲黑人音樂家的演唱；鄉(xiāng)村里貧困的白人樂手表演的，往往來自歐洲的民謠和說法語的路易斯安娜洲所獨(dú)有的移民音樂。在教堂里黑人牧師們?cè)谧诮碳瘯?huì)上借用了英國的慣例，即采用一種名為“領(lǐng)唱”的技巧反復(fù)吟誦兩到三行圣詩，以此解決人們不識(shí)字的問題。最初這種音樂完全以人聲吟誦，極少有樂器伴奏。然而內(nèi)戰(zhàn)結(jié)束，士兵們復(fù)員回鄉(xiāng)后，有價(jià)格相當(dāng)便宜的軍樂可利用；自1830年代起，行軍樂團(tuán)在南部諸洲處處可見，當(dāng)年能參加樂團(tuán)的人固然有限，但是到了這時(shí)候更多的人得以自行演奏。器樂演奏行列的壯大意味著黑人音樂的日臻成熟。20世紀(jì)初，一種斬新的音樂形式已經(jīng)準(zhǔn)備停當(dāng)，行將問世了，當(dāng)時(shí)它被命名為拉格泰姆----此時(shí)，爵士樂的故事尚未開始。 拉 格 泰 姆 音 樂 黑人古典音樂起源拉格泰姆音樂。若非拉格泰姆音樂的出現(xiàn)，爵士音樂的面目將和當(dāng)今截然不同，而且一代一代的鋼琴演奏家們會(huì)蒙受巨大的損失-----損失許多音符。在1865年的，美國內(nèi)戰(zhàn)宣告結(jié)束，往日的黑奴們獲得了人身自由。日益壯大的黑人中產(chǎn)階級(jí)中擁有鋼琴、能夠彈奏，而且一心想要?jiǎng)?chuàng)造美國古典音樂的人的作品。拉格泰姆歌曲----《楓葉拉格》是1899年最廣為流傳的。由于這種音樂在新奧爾良和美國其他南部重鎮(zhèn)風(fēng)行一時(shí)。拉格泰姆音樂中最杰出的黑人音樂家----斯考特.喬普林，他希望將該音樂風(fēng)格轉(zhuǎn)換為美國第一流的音樂。他的作品有《尊貴來客》、《特里蒙尼莎》等。事實(shí)上，美國本土的較為高尚的、還有那些高貴與低賤血統(tǒng)的混血兒、所謂過分正經(jīng)的人對(duì)這種咕噥呻吟的樂曲并不感興趣。在他全心全意創(chuàng)作拉格泰姆音樂的同時(shí)，這種音樂很快在消失，一方面這種音樂被流行音樂界采納，另一方面歸入了通俗、更追求享樂的爵士樂。因此，它對(duì)流行音樂與爵士音樂在節(jié)奏跳躍上都有貢獻(xiàn)，這種跳躍為切分音符。在當(dāng)時(shí)流行音樂里缺少了切分音符將呆板到極。拉格泰姆音樂也給鋼琴爵士樂們開創(chuàng)了事業(yè)，留下了不可磨滅的文化遺產(chǎn)。隨之而后才出現(xiàn)了一系列的黑人古典音樂----爵士音樂，爵士音樂的故事就開始了...... 爵 士 樂 進(jìn) 入 城 市 ------ 新 奧 爾 良 （1897年----1917年） 最初的一位名布迪.博而登（1877~1931）的短號(hào)手，他的樂隊(duì)表演流行舞曲中的保留節(jié)目，大都取材於拉格泰姆和藍(lán)調(diào)音樂家，從他們的六只樂器就可以看出爵士樂的起源----有來自軍樂銅管樂隊(duì)的短號(hào)、活瓣長號(hào)和鼓、有家住城里的 那些教養(yǎng)高貴、家境殷實(shí)的混血克里奧爾人帶來的的單簧管和貝斯，還有流浪的吟游歌人和藍(lán)調(diào)歌手們手中的其他。但凡缺乏精致的地方，樂隊(duì)一律用音量和激情予以補(bǔ)償，畢竟這種音樂是靠耳朵來聽演奏的，充滿了粗糙的即興發(fā)揮，幾乎很少考慮音高和聲調(diào)問題。大批模仿者在博爾登之后投身於爵士樂之中。短號(hào)手弗萊迪.基帕德 （1890~1933），幫克.約翰遜（1889~1949），喬.奧利弗（1885~1938），以及后期的路易斯.阿姆斯特朗（1901~1971），單簧管樂手西德尼.比澈特（1897~1959），拉格泰姆鋼琴家杰里.羅爾.摩頓（1890~1941），所有這些人都在酒吧和妓院里，在斯多利城里開創(chuàng)了自己的事業(yè)，演奏適宜新月城這樣的大都會(huì)的狂暴喧騷的音樂。許多人所共知的作品都由這一地區(qū)的地名而得名，其中最為知名的有巴辛街（位于新奧爾良市中心）藍(lán)調(diào)和堪納爾街藍(lán)調(diào)。1917年以前，一些公認(rèn)的爵士樂就已然成型了。 赫 赫 有 名 的 爵 士 樂 隊(duì) （原創(chuàng)迪西瀾德爵士樂隊(duì)） 1917年-1920年 1917年，爵士樂最終為自己錄制了唱片。與此同時(shí)美國加入了世界大戰(zhàn)，不過為新奧爾良誕生的黑人文化慶祝勝利之前，有兩件事要更正。其一是唱片并非在新奧爾良錄制，而是在紐約；其二是樂隊(duì)的五位成員雖然都是些小火兒，但他們都是白人。1916年時(shí)，爵士面臨危機(jī)，白人樂手紛紛踏上爵士舞臺(tái)，抄襲了黑人樂隊(duì)的原創(chuàng)風(fēng)格。許多唱片公司打算為這種新興音樂錄制唱片，但是這些公司都遠(yuǎn)在北部城市里，而逾越手卻多集中於南部。炙手可及的一位短號(hào)手弗萊迪.凱帕德在芝加哥和紐約的原創(chuàng)克賴奧爾樂隊(duì)工作----偏偏又惟恐有人剽竊，拒絕錄音，白白錯(cuò)過了成為進(jìn)入史冊(cè)第一的機(jī)會(huì)。于是，如此機(jī)緣下，第一個(gè)到唱片公司錄音的樂隊(duì)就是為一支派生出來的白人樂隊(duì)。原創(chuàng)迪西瀾德爵士樂隊(duì)初生時(shí)是約翰尼.斯特恩的樂手領(lǐng)導(dǎo)的迪西爵士樂隊(duì)的五人組合，根據(jù)布迪.博爾登確立的前排演唱加節(jié)奏的格局表演。1916年3月，他們到芝加哥東31街的勒咖啡館演奏，并得到《芝加哥消息》贊美。盡管如此，同年6月，隊(duì)長斯特恩還是被拋棄一旁，樂隊(duì)也改了名字。次年，幾1917年1月7日，樂隊(duì)在馬隆諸塞洲的雷森韋博飯店舉行了依次轟動(dòng)的招待會(huì)。與哥倫比亞唱片公司對(duì)簿公堂之后，這家公司終于放棄發(fā)行唱片，這時(shí)候維克多唱片公司抓住這支樂隊(duì)，并于2月26日錄制了兩張大碟。《代養(yǎng)馬房藍(lán)調(diào)》和《迪西爵士樂隊(duì)邁出的第一步》成為歷史上首次錄制的爵士樂曲，效果和經(jīng)濟(jì)效益都非常好。在《代養(yǎng)馬房藍(lán)調(diào)》中，原創(chuàng)迪西瀾德爵士月隊(duì)模仿了農(nóng)場里動(dòng)物的聲音，還運(yùn)用了許多小技巧，即表演了爵士，又可娛樂?？墒撬麄兊谋硌菖c后來的音樂想比，顯得過于造作、技巧幼稚?；蛟S因?yàn)樗麄儽臼怯珊谌艘魳芳抑信缮鰜淼陌桑瑤啄昃蜕⒒锪?，但是畢竟是他們將爵士樂介紹給更多的聽眾，音樂歷史冊(cè)上留下了他們光輝的一頁。 爵 士 樂 大 遷 徒 (1917年-1925年) 1917年，美國參加了第一次世界大戰(zhàn)，使得斯多利城關(guān)閉了大門，同時(shí)也結(jié)束了新奧爾良許多音樂街的生命。然而,歐洲還是需要音樂表演的。1918年，附屬於美國第369步兵團(tuán)的“吉姆歐洲地獄戰(zhàn)士樂隊(duì)”在法國諸城演出時(shí)刮起一場旋風(fēng)，當(dāng)時(shí)原創(chuàng)迪西瀾德爵士樂隊(duì)正在倫敦的海莫史密斯大廈里享受為期九個(gè)月的戰(zhàn)后住穴。一個(gè)聽眾消失了，更廣泛的聽眾卻欲如流水般涌來，。1918年，短號(hào)演奏家喬.金.奧利弗（Joe.King.Oliver,1885~1938）攜樂隊(duì)全體人馬由新奧爾良北遷到芝加哥，1922年，他率領(lǐng)的六人組合克萊奧利爵士樂隊(duì)開始在林肯花園駐唱。他派人到南部聘請(qǐng)一位稟賦超群的年輕短號(hào)手路易斯.阿姆斯特（Louis.Amstrong）加入樂隊(duì)，這兩人改變了新奧爾良的爵士樂。在此之前，爵士樂多為合奏曲，只有些奇異和聲和細(xì)節(jié)上的即興演奏。而當(dāng)樂隊(duì)前排樂手中有兩位短號(hào)手時(shí)，金.奧利弗就可以大膽嘗試了。他自己緊跟隨樂曲的發(fā)展，而阿姆斯特朗則獲準(zhǔn)偏離主旋律。出人意料，創(chuàng)造性地裝點(diǎn)樂曲。爵士樂曾一度平靜地跛著步子，而今也出現(xiàn)了潮起朝落。直到1922年，奧利弗才錄制了唱片，他為爵士樂貢出不朽的功績。 激 情 的 爵 士 樂 (1925年-1928年) 除了美國，爵士樂發(fā)展最順利的當(dāng)數(shù)法國。法國早有餐廳歌舞表演的傳統(tǒng)并且算是容納異族，因此法國比起英國來更容易接受這種全新音樂形式。1932年，巴黎的一群爵士樂迷創(chuàng)建了歐洲首家爵士俱樂部----法國激情俱樂部，會(huì)長是作家兼評(píng)論家蓋斯.龐納塞。1934年，俱樂部決定組建一支五重奏樂隊(duì)。三大吉他手之一是德讓戈.萊因哈特（1910~1953），小提琴手是史蒂芬.格萊柏利（1908~1977）。格萊柏利出身於巴黎的一個(gè)中產(chǎn)階級(jí)家庭，接受過古典藝術(shù)的訓(xùn)練；而萊哈特則生在比利時(shí)的一個(gè)吉普賽人家，完全依靠自學(xué)成材。格萊柏利溫文而雅、態(tài)度從容，而萊因哈他則執(zhí)拗挑剔、不服從管教，他性情難測(cè)，但同時(shí)也具有革新的天分。有時(shí)候，他的演奏風(fēng)格浪漫得令你倒胃口；但他全力以赴時(shí)，盡管左手在18歲那一年因大蓬車著火致殘，他能搖身變?yōu)樯響呀^技的演員和作曲家。大型樂隊(duì)壟斷一切時(shí)代，法國激情俱樂部五重奏兩位領(lǐng)銜獨(dú)奏樂手之間那份和諧使它灼熱閃光----取得了巨大成功。五重奏樂隊(duì)最出眾的作品成型於30年代。1939年，大戰(zhàn)爆發(fā)，逼得樂隊(duì)的最初成員四散分離：格萊柏利背井離鄉(xiāng)，留在了倫敦，萊哈特和其余人員在被占領(lǐng)的歐洲各地巡回演出。戰(zhàn)后，萊因哈特和其他成員重組了五重奏樂隊(duì)，試圖演繹嶄新的博普樂，并且開始采用電子吉他，不過其音色和以往的吉他永遠(yuǎn)不可能一般無二了。格萊柏利失寵了，但60年代又重振雄風(fēng)，從電子小提琴手金--魯克.龐蒂到古典藝術(shù)家耶胡迪.曼努因，他和每一個(gè)人合作，而且對(duì)兩個(gè)極端的音樂都沒有任何明顯損傷。他有如一瓶好酒，隨著歲月的流逝愈見成熟，最終徹底擺脫了古典音樂的養(yǎng)，憑情感自由奔放。 藍(lán) 調(diào) 樂 (1923年-1933年) 就如爵士樂一樣，很晚時(shí)候藍(lán)調(diào)音樂才錄制成唱片，應(yīng)是在1920年，故此有關(guān)它早期的故事，我們所知無多。它大約起源於種植園里的的歌曲----最初沒人伴唱，而后有了類似吉他或者班卓琴之類的單一樂曲伴奏，器樂旋律與歌曲者交替表演。本世紀(jì)初，這種音樂形式發(fā)展為三行十二小節(jié)的格式。藍(lán)調(diào)的模式成為爵士樂以即興發(fā)揮的工具，于是，1920年代以前，藍(lán)調(diào)已經(jīng)被公認(rèn)為爵士樂的分支流派。與爵士樂相比，藍(lán)調(diào)的音樂形式較為初級(jí)，但是早期演奏者手中，它也可以非常精彩。1923年，貝西.史密斯（1895~1937）錄制了《灰心的藍(lán)調(diào)》，這張專集很快買掉了七十五萬張，還為她贏得了與哥倫比亞唱片公司為期九年的和約。這位“藍(lán)調(diào)女王”的表演極具戲劇性，她的聲調(diào)可以跨越情感所至的所有音域，歌唱時(shí)謙心投入，為歌曲渲染上自己的風(fēng)格，無疑，她的確值得尊敬。在她事業(yè)的顛峰時(shí)期，她每周的收入高達(dá)2000美金，并與所有爵士樂大派巨星合作。貝西.史密斯是顯得格外別致的地方，瑪.雷尼總是顯得那麼世俗。貝西.史密斯經(jīng)常循著TOBA路線在南部諸洲巡回旅行----許多黑人城鎮(zhèn)中，這是唯一娛樂，錄制成唱片的歌曲約計(jì)一百首。她那幽雅的姿態(tài)，簡潔而戲劇性的音色，沉郁憂傷的音調(diào)，令人不可思議的呼應(yīng)聽眾之能事，使得得她在許多人心目中成為藍(lán)調(diào)的化身。 “藍(lán)調(diào)”----是某種心態(tài)，是簡釋這種心態(tài)的音樂，是用以演繹這種音樂的數(shù)不勝數(shù)的音樂結(jié)構(gòu)，以及表演本身。思考、演奏、歌唱或者扮演藍(lán)調(diào)----都可稱之為藍(lán)調(diào)。不過為了簡化它上午概念，爵士樂手們談及藍(lán)調(diào)時(shí)，他們通常指的是十二個(gè)小節(jié)每四小節(jié)一組、共分三組，并伴以和弦，即在音階的第一、第四和第五音符上配上和音。采用了這種和弦過程的簡單藍(lán)調(diào)歌曲中，有一句長達(dá)四小節(jié)，而后再重復(fù)四小節(jié)，最后四小節(jié)押韻與前兩組相呼應(yīng)。這種模式還有無數(shù)邊體。獨(dú)特的藍(lán)調(diào)音樂通過降低音階上的第三、第七，有時(shí)候第五音符的音高，以此創(chuàng)造“藍(lán)色音符”----也界定何謂爵士樂。寫在紙上的樂譜如此讓人生厭，然而一旦你親耳聆聽過藍(lán)調(diào)樂曲，你就會(huì)立即從嘈雜的樂曲中辨別出藍(lán)調(diào)的音符和歌曲。 薩 克 斯 管 進(jìn) 入 爵 士 樂 (1923年-1959年) 如果說從短號(hào)到小號(hào)的過渡微妙得令人難以察覺，那么當(dāng)代單簧管而取薩克斯管可以說頗具戲劇性了；故事可以追溯到1919年倫敦索霍區(qū)的一家樂器行。當(dāng)時(shí)，新奧爾良的一位年輕樂手西德尼，比徹特正好隨同南辛考佩德管許樂園----一支演奏經(jīng)典輕音樂和正規(guī)拉格泰姆音樂的樂園-----到歐洲旅行，在此發(fā)現(xiàn)了一雙高音薩克斯管。他掏錢買了下來，開始學(xué)習(xí)吹奏，而且很快就如同阿姆斯特郎改行吹小號(hào)一樣，他也改行操起了薩克斯管---他賦予薩克斯管一種音樂語言和演奏風(fēng)格，后來人即便不肯全然效仿，至少也要消化吸收他的成就。比徹特不費(fèi)吹灰之力就與阿姆斯特朗并駕齊驅(qū)。他大體上靠自學(xué)成材，雖然他讀不懂樂譜，但是他為薩克斯管創(chuàng)造了一種將拉格泰姆音樂的拘泥僵化與新奧爾良爵士樂的簡約平凡一掃而空的演奏方式，代之以曲折復(fù)雜流暢連貫的演奏風(fēng)格，其間穿著尖銳的音調(diào)和大量顫音。富于音樂技巧的比徹特的出現(xiàn)切合當(dāng)時(shí)音樂界的迫切需要，如果他在某一地區(qū)多留幾年，他本該成為兩次世界大戰(zhàn)之間重要的爵士手。不過，他更留戀流浪的日子，1925年他在巴黎時(shí)事諷刺劇〈〈尼格利〉〉中充任伴奏—?jiǎng)≈械奈璧秆輪T約瑟芬。貝克給觀眾留下了深刻印象，四年時(shí)間隨劇組走遍了歐洲各地（包括俄羅斯），此后，在紐約盤亙?cè)S久之后，1949年才返回巴黎。十年后，他在巴黎逝世。法國人為紀(jì)念這位國家英雄，將法國南部安提比斯的一座廣場命名為比徹特廣場，每年在那里舉辦爵士音樂節(jié)。此外，他喜歡打架，因此而被逐出英法兩國；1929年，他還因使用輕武器被法國監(jiān)禁一年。比徹特兩次獲得特赦，使他的事業(yè)得以幸免----他做過一段時(shí)間裁縫之后，1939年為他演奏過的喬治，格什溫創(chuàng)作的樂曲《夏日時(shí)光》還錄制了音帶，憑此曲挽回了公眾心目中的形象，1949年，在陪同查理、帕克等博普爵士樂巨星在巴黎爵士音樂節(jié)露面，音樂節(jié)上他展示了自己的技藝絲毫不曾衰退。直到1960年代初期約翰、科爾特蘭走上銀幕時(shí)，才有其他樂手逐漸掌握不比徹特那種高音薩克斯管演奏技巧，盡管對(duì)他評(píng)價(jià)沒有任何資料予以驗(yàn)證，但無論從哪一層意義上說，他都堪稱大師。 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