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文 □ 特約撰稿員 張嘯濤
《瘋狂的石頭》對中國電影界的意義絕對大于這部影片本身的價值。且不論影片藝術(shù)上的優(yōu)缺點，單看電影呈現(xiàn)給觀眾的精神面貌，是一種具有氣勢的，一種鮮活的生命感覺；這種感覺是用金錢、名氣、資歷、政績工程、邊緣題材等等急功近利的手段所無法獲取的，而上述這些浮躁的名詞正在覆蓋著中國電影的方方面面，迫使普通觀眾對中國電影漸行漸遠。
用300多萬的低制作成本取得突破千萬的票房成績，《瘋狂的石頭》清楚地表明了，如今有一部沒有明星、名導和強大資金投入的電影在召喚普通觀眾走進電影院，電影本身取得了勝利。
低成本影片讓韓國電影崛起
《瘋狂的石頭》的出現(xiàn)，讓人不由聯(lián)想起上世紀90年代末，韓國電影的崛起。正是那個時期，韓國出現(xiàn)了一批沒有名氣的年輕導演，他們用低成本制作出各具特色的，不是為了獲獎而是為了好看好玩，又能單純地表達自己對電影、人生、社會的理解，從而吸引觀眾走進電影院觀看本土電影的影片。而在此之前，韓國的電影產(chǎn)業(yè)還不如現(xiàn)在的中國，但正是這樣一些充滿朝氣的電影的出現(xiàn)，讓當時自以為是的中國影人大吃一驚。
2000年5月，北京電影學院的韓國留學生組織了一次“韓國電影周”，當時對韓國電影毫無認識的中國觀眾看到了大部分是年輕導演制作的低成本，但至今都讓人喜愛的影片。那些影片正像《瘋狂的石頭》一樣，清新動人，視角獨特；大部分影片是對西方成熟類型影片的認真學習，并且智慧地結(jié)合了韓國本土的表達方式或者說是東方觀眾的審美趣味。即使近幾年有些韓國導演的影片在國際上獲獎不斷，但現(xiàn)在韓國電影呈現(xiàn)出的生機遠不及那個時期?，F(xiàn)在還記得在電影學院放映廳，看到李明世在1999年執(zhí)導的《冷漠無情》時的驚訝；當金相展在1999年導演的《夜襲加油站》放映時，那種無所顧忌的青春的宣泄和叛逆讓觀看的學生熱血沸騰；1998年許秦豪導演的《八月的圣誕節(jié)》表現(xiàn)出的細膩的普通人的情感，回味起來還在讓人悸痛；還有李廷香1998年導演的精巧的《美術(shù)館旁邊的動物園》；金相洙導演的《暗無天日》；李英在于1999年導演的《我心中的風琴》等，都在用各種方式喚起人們對電影的依戀。從《瘋狂的石頭》表現(xiàn)出的情緒看，影片散發(fā)出與那個時期韓國電影相似的氣息。
低成本電影的造血功能
近幾年，不少電影人都盲目迷信“大片主義”，把中國電影的希望押寶在兩三個“大導演”動輒幾億元的瘋狂“燒錢”行為上。但事實已經(jīng)證明，迄今為止沒有一部“中國大片”是真正取得成功的。雖然在票房上都有收獲，卻由于消耗了普通觀眾對中國電影和具體導演藝術(shù)創(chuàng)作的期待，而對中國電影產(chǎn)業(yè)和導演自身產(chǎn)生了非常大的傷害。巨額資金的投入必然迫使導演把創(chuàng)作的重點放在制造“影像奇觀”上，而低成本電影受資金限制，反而會讓主創(chuàng)人員費盡心思用真誠和熱情吸引觀眾，所以“大片”基本上都是用錢換錢，而低成本電影都是用智慧換錢，這是環(huán)球定律。
把一個國家的電影產(chǎn)業(yè)寄托在幾個功成名就的導演和兩三部電影上，是極為愚蠢的。用大制作養(yǎng)小制作是好萊塢、法國、日本、韓國等幾個電影產(chǎn)業(yè)比較發(fā)達的地區(qū)經(jīng)過長期實踐得來的經(jīng)驗。創(chuàng)作過深受全球觀眾喜愛的《這個殺手不太冷》、《第五元素》等影片，歐洲最具商業(yè)價值的法國大導演呂克·貝松曾經(jīng)說過：“投入大量金錢的大制作電影不是拯救法國電影的良藥，要用大制作養(yǎng)小制作，為年輕的天才導演提供展示才華的機會。”他成立歐羅巴電影公司，建立世界范圍的電影制作聯(lián)合體，拍攝商業(yè)影片，然后親自擔任制片，編寫劇本，請年輕導演執(zhí)導，為法國電影輸血。
電影產(chǎn)業(yè)發(fā)達的日本，有一套扶植和推廣低成本電影的體制。2004年日本的票房冠軍就是一部低成本電影《在世界的中心呼喚愛》，單是本土票房就達到80億日元；2005年同樣的小制作《現(xiàn)在去見你》票房也排在當年的前列；甚至中國導演霍建起用210萬元人民幣的制作成本在1998年執(zhí)導的電影《那山·那人·那狗》，在中國發(fā)行是0拷貝，而在日本卻達到了8億日元的票房。
美國電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展是整體的，國人只知道有個好萊塢，其實不然，美國有3個電影中心：洛杉磯、紐約、芝加哥。芝加哥的一些大學專門培養(yǎng)先鋒電影人才，他們的目標是使自己的作品進入各大博物館和藝術(shù)館。紐約是美國獨立制片的基地，有大師伍迪·艾倫長期在那里拍片（李安也是在那里學習和開始獨立制片的，一般情況下，獨立制片都是小成本制作）。不用說，好萊塢是商業(yè)電影的世界工廠，但各電影巨頭也都非常重視新人的培養(yǎng)，他們召集世界各國的電影天才，先用小成本電影做一些試探，華人導演中，吳宇森、李安的順利發(fā)展就是一個例子，而徐克、陳凱歌、唐季禮等則都鎩羽而歸。而且在1999年好萊塢出現(xiàn)了一部迄今為止在世界范圍內(nèi)投入產(chǎn)出比最高的影片《女巫布萊爾》，此片以3.5萬美元的成本創(chuàng)下全球2.48億美元的票房奇跡。
低成本電影要有開創(chuàng)性
去年是中國電影誕生百年，中國電影經(jīng)過六七代電影人的努力，形成了不同時期的不同特色，所以中國是有電影傳統(tǒng)的國家。曾幾何時，我們的《八千里路云和月》、《一江春水向東流》是在市場完全開放的情況下?lián)魯∵^好萊塢大片的；《烏鴉與麻雀》、《小城之春》、《馬路天使》、《十字街頭》讓西方的電影理論家驚詫不已。謝晉執(zhí)導的《牧馬人》用100萬元的投入，《芙蓉鎮(zhèn)》用400萬元的投資在票價只有幾角錢的時期，票房過億元。即使現(xiàn)在的電影界大腕張藝謀、馮小剛等也是經(jīng)過拍攝小成本電影的磨練，用小成本電影成名，才有今天可以掌控幾億元拍攝資金的聲望。所以重視低成本電影，給拍攝低成本電影的年輕導演自由發(fā)揮的空間，并讓他們的作品有機會面對觀眾，這才是一個有遠見的國家為發(fā)展自己的電影產(chǎn)業(yè)而應該努力去做的工作。
其實，今年已經(jīng)公映了幾部引起觀眾注意的低成本電影，如戚健導演的《天狗》，徐靜蕾導演的《夢想照進現(xiàn)實》，雪村導演的《新街口》。它們風格各異、特色明顯，但《瘋狂的石頭》的市場表現(xiàn)尤其突出。就類型電影而言，拍攝MV和廣告出身的導演寧浩對市場的理解更深刻。中國每年能制作出200多部電影，其中不乏有一定藝術(shù)成就的作品，但是像《瘋狂的石頭》這樣，能夠深刻理解西方成熟的電影類型，又非常智慧地使之本土化，兼之充滿熱情和奇思妙想的電影，是少之又少的。它的開創(chuàng)性遠遠大于其藝術(shù)性，寧浩在不具備明星、名氣、資金和良好的發(fā)行環(huán)境的情況下，用電影本身取得的勝利，為低成本電影的發(fā)展開創(chuàng)了一個新的格局。
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