einst02
初級會員
UID 8756
精華 0
積分 61
帖子 37
威望 61
百事高幣 0
閱讀權(quán)限 10
注冊 2005-11-22
狀態(tài) 離線 |
三、New Age的分類及常見的表演形式
一般來說，現(xiàn)有的New Age Music專輯按其表演形式可以分成以下幾類 ---------
★★★ 器樂演奏 ---包含器樂獨奏（Solo Instrumental）、新古典樂派（Neo-classical）、新原音樂派（New Acoustic）等。
New Age Music的知名品牌，如Windham Hill與Narada等等，大多是靠錄制這類音樂專輯起家的，其后形成一股風(fēng)潮，新世紀音樂家們紛紛以這種「印象派」風(fēng)格進行創(chuàng)作，甚至從民謠中取得靈感，以鋼琴、吉他、居爾特豎琴及德西馬琴（hammered dulcimer）等樂器來進行表演。雖然有些作品確實是推陳出新，且往往能牽動人心，但也有許多二流樂手投機地搭上這股風(fēng)潮，創(chuàng)作出如同「裝飾用壁紙」一般的作品，導(dǎo)致這類音樂一時聲名狼藉。但還是有許多樂手仍然在此領(lǐng)域創(chuàng)作不輟。
當(dāng)代許多演奏家都受過嚴謹?shù)墓诺湟魳酚?xùn)練，卻又不愿屈從現(xiàn)代古典樂風(fēng)對于理智的、無調(diào)性的作曲形式之強調(diào)。這些樂手盡管對音樂的詮釋皆有獨到之見地，但古典音樂對他們而言仍是重要的靈感來源。就當(dāng)代演奏形式的音樂（contemporary instrumental music）的脈絡(luò)而言，新古典音樂是指任何受到古典音樂影響的音樂類型；或者是以重新編曲的方式演奏古典音樂（巴哈、帕海貝爾與德布西的作品似乎是最受歡迎的改編對象），或者是把巴洛克、古典的、浪漫樂派的、印象樂派的音樂因素予以重組，都可以稱為新古典樂派。
新原音樂派則是混合著bluegrass鄉(xiāng)村音樂與爵士樂，聽了可使人精神為之一振的音樂類型；專輯中通常都使用曼陀鈴琴、小提琴、斑鳩琴及原音吉他等民謠風(fēng)樂器。這類音樂家的行家功力就展現(xiàn)在他們拓展音樂領(lǐng)域的能力之上：除了傳統(tǒng)音樂家因循故技的角色之外，他們的才華每每會在即興表演與復(fù)雜的爵士合音中淋漓盡致地呈現(xiàn)。
★★★ 環(huán)境音樂 ---這類音樂除了稱作環(huán)境音樂（Ambient Music），也有人稱它為自然音樂、綠色音樂、芬多精音樂等，現(xiàn)在因為盛行于仕女水療（SPA）與渡假中心冥想室，竟也有人稱它為SPA音樂。
事實上「環(huán)境音樂」這一名詞是由Brian Eno所創(chuàng)立，使用回音、電子樂的回響（Reverb）以及其它利用空間創(chuàng)造出的聲音技巧，把這些都當(dāng)成營造氣氛與聲音環(huán)境的音樂要素，早期環(huán)境音樂大多屬無調(diào)性實驗音樂（Atonal Experimental Music），其中許多作品曲目時間很長，但這段時間內(nèi)的音樂內(nèi)涵與音色的變化上卻是極其細微，例如單調(diào)重復(fù)而冗長的火車聲與飛機起飛的聲音。但現(xiàn)在一般所謂的環(huán)境音樂卻有其更廣泛的定義，包含透過環(huán)境音「取樣」（Sampling）、結(jié)合音樂而創(chuàng)作出的優(yōu)美曲風(fēng)，有如在鳥叫蟲鳴山風(fēng)水潺中演奏。甚至有許多音樂工作者已經(jīng)發(fā)展出一種能力，能夠仿真大自然中的聲音、企圖復(fù)制聽者對于空間與時間的感覺。
★★★ 電子合成 ---包含激進的電子樂派（Progressive Electronic）與電子─原音樂派（Electro-Acoustic）、科技─原始部落音樂（Techno-tribal）。
各種不同類型音樂的出現(xiàn)，往往述說著科技本身的發(fā)展。這類的音樂家已經(jīng)不僅僅是用取樣與電子合成的方式來復(fù)制音效，他們傾向于改變聲音原有的音質(zhì)，有時會轉(zhuǎn)換成根本無法辨認的狀態(tài)。有些人會創(chuàng)造出特有的聲音，而不使用現(xiàn)代合成樂家已經(jīng)創(chuàng)造出來的現(xiàn)成聲音。電子樂在這類的創(chuàng)作中，與原音樂器扮演了相等的角色；特別是，他們通常以合音或回音等等方式來演奏原音樂器，對演奏者的技藝可是一大挑戰(zhàn)。這種音樂在「聆聽」、「思考」與「感覺」等方面為我們開啟了新視野，提供一種空靈靜謐的新空間感；但令人擔(dān)憂的是，某些激進電子樂派的創(chuàng)作者對科技本身的崇拜，往往會棄絕了藝術(shù)表演中最真誠的性靈與心神，而流于技術(shù)的賣弄。
談到科技─原始部落音樂，其實也可說是「民族風(fēng)融合音樂」的變形。這種音樂理念，在那些使用電子樂器、注重音效的音樂家之間，已漸形成一股風(fēng)潮。其內(nèi)涵是將人類最原始的音樂表演方式與現(xiàn)代科技的樂器、設(shè)備予以結(jié)合。來自于非洲、澳洲與南北美洲的原始部落旋律和樂器，配合著細致的電子音效，是這種音樂的最大特色。這種音樂創(chuàng)作類型的困難之處在于：創(chuàng)作者如何以既有的技巧與敏感度，將兩者予以完美結(jié)合，否則聽來既不如富有人文精神的世界音樂，又不能呈現(xiàn)電子樂的華麗精致，而成為只是抄襲著古老音樂文化的廉價作品。
★★★ 人聲演唱
人聲（Vocals）一般都是結(jié)合新古典樂與電子樂做演出，也有部份全人聲表演，其概念多半是將人聲視為一種天然的樂器，而在New Age的領(lǐng)域中，擔(dān)綱演唱的多半是悠揚的女聲或清純的童音，聽起來有如依偎在母親的懷里，甜美自適。例如風(fēng)靡全球的愛爾蘭之星恩雅（Enya）、克蘭納德主唱莫雅（Maire）、有英國恩雅之稱的妮琪貝瑞（Nicci Berry）等。就連唱腔如夢似幻的百老匯音樂劇高音女伶蕾貝卡（Rebecca Luker），也出過如新古典樂風(fēng)的詠嘆調(diào)專輯「天籟詩篇1、2」（AriaⅠ、Ⅱ）。
下面是一些New Age Music中較特殊的題材，在此略加介紹 ---
★★ 民族風(fēng)融合音樂（Ethnic Fusion）
在當(dāng)代器樂演奏的音樂中，是一重要趨勢。將具有民族特色的樂器、樂風(fēng)、節(jié)奏與西方音樂風(fēng)格予以融合。世界上有多少種音樂文化，民族融合音樂就有多少種可能性。這一類的音樂往往和「世界音樂」、「民族音樂」的領(lǐng)域重疊，難以明確界定。大致上來說，世界音樂所呈顯的還是較純粹、傳統(tǒng)的表演，多與其文化、傳統(tǒng)慶典、神話傳說有關(guān)；而民族音樂的范圍應(yīng)更小、更嚴謹，如同世界上各個民族自己的古典音樂，若有創(chuàng)新，也不偏離固有曲式、調(diào)性、曲牌等多年歷史累積形成的規(guī)格。New Age Music中所呈顯的民族風(fēng)，就是帶有民族風(fēng)味的樂器、旋律、意境表現(xiàn)，有時與音樂家本身的地域性色彩也有關(guān)系，能讓你聯(lián)想到希臘的海岸、加拿大的雪景、東方古國的神秘等等。
★★ 宗教音樂
近年來宗教唱頌與演奏十分盛行，而樂迷本身并不見得有宗教信仰。其實這一類的專輯也是富有溫潤美感、寧靜自適、與空靈樂聲。表現(xiàn)的媒材也包含了器樂演奏、電子合成與人聲唱頌，中外都有這一類專輯，而且有別于歸類在古典音樂中的圣歌、宗教樂曲等。
★★冥想音樂
冥想音樂大多是電子音樂的成分，基于引發(fā)內(nèi)在寧靜感的目標，有些人對New Age Music的興起與感受，與對「靜坐」、「冥想」（meditation）的修煉實踐以及對生命完整性的重視有關(guān)。一般而言，這種音樂類型的專輯所具有的和諧、無負擔(dān)的特色，與所謂「新世紀哲學(xué)」有密切關(guān)聯(lián)；新世紀哲學(xué)精神鼓勵人們在精神上超脫塵俗，透過心靈的修煉來進行肉體的治療。有人認為這是針對人類腦波波長所估算出來的一項「后實證主義」。不過這一類的專輯所具有的藝術(shù)性，倒不見得低于其所具有的治療性。
★★ 電影配樂
電影配樂的風(fēng)格是最多變的，嚴格來講，電影配樂應(yīng)該是電影藝術(shù)整體表現(xiàn)的一部份，在畫面與聲音作最適當(dāng)結(jié)合的時候達到尖峰，但并不表示電影配樂就不能算是完整的創(chuàng)作，配樂有時甚至比電影畫面更令人回味無窮。在電影相關(guān)獎項議定時，「最佳電影配樂」是個明確的卷標，但在純粹討論音樂表現(xiàn)時，電影原聲帶可能屬于古典、爵士、流行或New Age等各個領(lǐng)域。得過New Age獎項的電影配樂大師馬克伊山（Mark Isham）原是爵士樂手；英國的搖滾樂手彼得蓋布瑞爾（Peter Gabriel）因「基督最后的誘惑」電影配樂而獲得New Age獎項。由于電影藝術(shù)水準的提升，配樂的方向與風(fēng)格也顯得更新穎、更具美感而多元化，這就是New Age Music的特色吧！
好象有點枯燥了，下面我就給大家介紹一下我們比較熟悉的幾個NewAge音樂大師及其代表作品的試聽吧！
Enya
首先介紹恩雅，是因為她是所有New Age人中最影響力最大的，畢竟喜歡新世紀的人不算很多，而恩雅的知名度卻一點都不亞于那些流行歌手。恩雅的真名是Eithne Ni Bhraonain，后來改叫Enya。用這個發(fā)音近似的字代替，既可以讓人很容易就記住她，又避免了發(fā)音問題。1986年BBC電視臺開始制作一部關(guān)于凱爾特人歷史和文化的記錄片，Enya簽約創(chuàng)作并演奏該紀錄片的音樂。1987年凱爾特人（The_Celts）首 次播出，它的音樂集以名為恩雅的專輯發(fā)行，但她的這首張專輯并未引起注意。在1988年發(fā)行的水印（WaterMark）一炮走紅,其中的單曲《Orinoco Flow》蟬聯(lián)了多個國家排行榜的首位。接下來的《Shepherd Moons》驚人地締造了全球11000000張的銷售量，并獲得了格萊梅最佳新世紀專輯獎，她的另一張專輯《The Memory Of Trees》也獲得此殊榮。需要注意的是，在恩雅背后還有制作兼編曲Nicky Ryan、填詞者Roma Ryan的合作，這三人缺一不可。另一點值得一提的是，恩雅從來不開個人演唱會，由此可見要是沒有一個專門的小組負責(zé)處理恩雅的聲音，她想獲得今天的成績也是不可能的。對于想了解恩雅的朋友，可以關(guān)注這三張專輯：1997年的《Paint the Sky with Stars》 ，這是一張精選集收錄了在此以前的所有好歌；2000年的《A day without rain》，這是她最近的一張專輯，風(fēng)格同以前完全一樣；2001年的《The Lord of The Rings》電影原聲，主題曲《May It Be》便是恩雅所唱，雖說只有一首而已，但她在歌壇的地位可見一斑。
試聽一曲代表作《Orinoco Flow》
http://61.109.255.55/2/HIGH_MP3/286/286590.mp3
|
|
容有不完整標簽-->
<tbody>
<tr>
<td>
<ul></ul>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
<div></div>
<span></span>
<a></a>
<p style=)
